SIA国际艺术教育以尊重艺术，培养未来新兴艺术家为基础，致力于为国内艺术生建立正统的西方艺术思维方式。

　　叛逆、革新、创造的英国创意精神在圣马丁艺术学院的毕业生身上体现得淋漓尽致：John Galliano同时将Dior和John Galliano两个品牌打理得风生水起；曾任Givenchy设计总监的Alexander McQueen虽然脾气古怪，但是才情却是为业界所公认的；麦卡特尼爵士的女儿Stella McCartney将Chloé重新带回时尚界的中心；而下一个接手Chloé的Phoebe Philo则赋予Chloé新的灵魂，因为怀孕产子而缺席新一季的设计，导致全世界都眼巴巴地盼着她回来。

　　随着生活水平的提高，越来越多的人开始提高对服饰的品味与要求。这种改变不再仅仅局限于视觉的惊艳，更多的是思想上的革新。服装设计正应运向一个时尚的新纪元推进。改变从认识开始，下面我们就来看看哪些院校是服装设计专业的牛校。

　　作为历史最悠久的时尚国度，法国拥有最庞大的时尚产业。法国人重视传统，所以ESMOD除了常见课程以外，还教授法国时装屋的传统知识和技巧，学时也多出不少。该校非常重视商业、时尚管理、现代市场营销等方面的课程，可以说是设计与商业并重。

　　ESMOD是当之无愧的国际学校。分校数量多，校友关系网也特别庞大，这一点在讲究人脉关系的时尚界非常重要。ESMOD毕业生的职业选择比较分散。从事时尚设计方面的工作的(包括建立自己的品牌)平均只占毕业生的24%左右，11%进入了媒体行业，而从事企业商务领域的工作的高达65%。无论是在Balenciaga、Givenchy、Loewe等服装大牌，还是在Lafayette、Printemps之类的著名百货商店，甚至是 Elle、Paris Premiere等杂志媒体，都可以在高层人员的名单中找到ESMOD的校友。

　　美国的第一所时尚学校是1896年在纽约建立的Chase School，如今叫帕森斯设计学院(Parsons School of Design)。现在Parsons School of Design是The New School的一个学院，并在法国、日本、韩国和多米尼加还有四个姐妹学校。和欧洲大陆的那些都市的时尚行业有意无意中流露出来的华丽高贵气质不同，纽约的时尚气氛要更加商业化实用化，更多地是从中产阶级的角度出发。

　　如果说英国是新兴的创意国度，那么意大利就是传统的设计师天堂。意大利由中小公司占主体的经济模式，为创新的设计提供了肥厚的生存土壤，而深厚的文化传统更将设计的概念深入到了每个人的日常生活当中。当然，在如今愈来愈需要大集团全球化运作的商业环境中，意大利中小企业运营模式也逐渐有跟不上形势的趋势。