在第六十六届格莱美颁奖典礼，中国钢琴演奏家王羽佳斩获最佳古典器乐独奏奖，这是首位获此奖项的中国艺术家。此前，她凭借热情四溢的钢琴演奏让观众领略了钢琴别样魅力，而她更为出圈的谢幕方式让更多人关注到钢琴演奏，被视为高雅艺术象征的钢琴变得“亲民”起来。

　　2002年，15岁的王羽佳赴美国院柯蒂斯音乐学院深造，在当时出国攻读艺术专业尚是小众方向。但最近几年，很多家长和学生将艺术学习的赛道由国内转向了国外，越来越多的学生也会通过艺术这条赛道圆梦世界知名院校，艺术留学逐渐成为大众选择。

　　以往的留学人群更多集中在经济、计算机等有利于就业的热门专业，但现在，艺术留学吸引了越来越多中国学生和家长的目光，开始逐渐从一个小众选择跃升至大众关注的留学方向。

　　这不仅与当下中国留学家庭以个人兴趣为出发点的学业规划趋势有关，更在于大部分西方国家在艺术领域丰富且多样的院校和专业设置。此外，艺术专业就业前景愈发广阔，这也让选择艺术留学的家庭少了后顾之忧。

　　海外有众多的艺术院校和专业可供选择，孩子既可冲刺专业艺术学院，例如中央圣马丁艺术与设计学院。也可以选择优质综合大学的艺术类项目，如康奈尔大学的建筑专业、纽约大学的电影专业等。

　　随着创意相关产业的发展，也催生了很多艺术相关的专业。例如全球排名第一的动画学院——高布兰动画学院，专业内容涵盖时新的交互设计以及电子游戏等领域，这些专业不仅拥提供别具一格的审美体验，还拥有明朗的就业前景，日渐被留学家庭选择。

　　中西方文化存在着较大的差异，这份差异同样渗透在艺术留学领域。2023年，我带队走访了国外很多知名艺术院校，比如著名的服装设计学院马兰欧尼、全球首屈一指的动画学院高布兰，感受到与我国在艺术教育方面的迥异环境和氛围。

　　国内外艺术教育在学生视野和思维上有所不同，首先体现在原创性和创新性的表达上，在国外的艺术课堂上，老师希望学生能够打破标准化、模型化和模式化，师生间会互相讨论、辩驳、补充，不同观点地碰撞激发艺术的火花。

　　国内外艺术的教育的差异也体现在学生的自我表达上。对于艺术生而言，善于向大众阐释自己的作品是一项必备技能，这往往也是毕业作品阐述时的核心要求之一。国外艺术教育注重开放、沟通，这种教育环境下培养的学生表达能力更佳，更善于向大众传递自己的观点。

　　我们的孩子从小在中国文化浸染下成长，天然地拥有中华传统的审美基因，到国外留学，尤其是学习依托审美的艺术专业，本质上是中国文化与西方文化的交流，在这种差异化的文化体验中，更有利于延展孩子的自我审美尺度，进而找到自己的审美标准，而这份标准日后将成为专属于孩子的艺术风格与能力。

　　目前在国内，许多专业如时尚管理、时尚营销的建设尚处于萌芽状态，就业市场却有很大的人员需求。因此，很多零基础的学生也加入到艺术留学的行列，在这些专业里继续深造，学成归国后填补市场对人才的需求。

　　纵观中国高等教育艺术专业的发展史其实就是“走出去”，再“走回来”的过程。梁思成从宾夕法尼亚大学学成回国，建立了中国现代的建筑学专业；柳冠中20世纪80年代留学归国之后，筹建了国内第一个工业设计体系——中央工艺美术学院（后为清华美院）的工业设计系。这些优秀先辈的事例依旧发挥着榜样的作用。

　　近些年，我国在艺术领域中有了长足的发展，诞生了许多如《长安三千里》《中国奇谭》等一批优秀作品，对具有国际化视野的艺术人才需求比以往更加强烈。我期待能见到有更多的学子们背着创意与艺术的行囊，在祖国的艺术大地上开疆拓土，用自己的能力助力祖国艺术事业的发展。个人力量也许微小，但汇聚一起散发的光芒也能够照亮一个时代。