有很多同学对服装设计很感兴趣，但由于自己是零基础（或跨专业），甚至连手绘都不太会，所以纠结要不要学服装设计：零基础学服装设计真的可行么？如果要学，该从哪里学起呢？本期克瑞斯就来整理一期零基础或跨专业如何学服装设计攻略。

　　事实上，很多服装设计大师其实一开始都不是班科出身。比如以下几位：著名的意大利时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）其实是学医出身。

　　再者比利时时装设计师Raf Simons，最初学习工业设计，通过自学接触服装设计。纽约时报曾评价他为：“几乎是上世纪最具影响力的男装设计师”。

　　再比如来自日本的川久保玲(Rei Kawakubo)，作为二十世纪最重要的女性设计师之一，她独特前卫的设计理念不仅震撼了整个时装界，更是对很多后进的设计师影响深刻，但她完全是自学成材。

　　从这些大师身上可以看出来，想学服装设计，基础再差、起步再晚，但只要有一颗热爱服装设计的心，并能坚持在这条路上探索和追求，不为艰难，是可以成功的。因此同学们在选择服装设计这条路前，一定要确定好自己是热爱这个行业的，否则，在学习服装设计时，稍微遇到一点困难，就可能让你放弃~下面咱们就开始步入正题，分享学习方法~

　　作为服装设计师，需具备一定的绘画基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践，更能绘出准确的服装造型，可以更好地创作出好的设计作品。

　　但不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。对于申请服装设计的同学来说，脚踏实地地从基础手绘入手，有利于以后在专业度上的提升。

　　那该如何提高手绘能力呢？①人体结构和人体模板的绘制首先要掌握人体比例动态，不然连人体都没学好，就无法在上面加衣服。开始的时候先从各种不同的人体图开始，可以参照网上、书籍等上面的图临摹，熟练之后，就可以自创一个你喜欢的动态图去画。

　　这里推荐一本书《伯格曼人体教程》，它是学习人体构造的经典~②练习带衣服的人体掌握人体结构和模板后，就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。

　　这里推荐一本最经典的书，《美国时装画技法》，按照书上来画，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。

　　③练习面料的表现方式设计师在展示设计草图的时候，面料的表现是很重要的，根据面料的特点去上色画出不同的质感。比如：

　　学习服装设计最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来，作为一个预览图和自己动手做服装的指引。

　　所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。

　　平面裁剪就是制版、打版。而打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。这里推荐两本书，供参考~

　　要懂工艺，即一件衣服是如何缝制的，而在制作的过程中，繁琐的服装工艺除了传统的缝制和手工工艺、归拔等，还有一些其它的工艺方法，例如：刺绣、印染、磨花、粘贴、娄空、镶嵌等，不同的服装效果，也要考究不同的工艺手法。推荐一本书，这本书里面提供了各种缝型的方法。

　　面料也是服装设计中非常重要的一个环节，同一个设计图，不同的面料，表现出来的效果也会不一样，所以当我们在设计服装的时候，一定要考虑好用什么样的面料来制作服装最佳，这样才可以制作出满意的作品。

　　掌握好色彩知识，为服装设计提供依据，也为服装设计的色彩搭配打下良好基础，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！这里推荐一本《服装设计色彩搭配手册》，供参考~

　　①《中外服装史》②《高级服装设计与面料》③《美国经典服装画技法》④《如何成为服装设计师》⑤《服装学概论》⑥《魔法裁剪》⑦《时尚衣橱》⑧《服装和时尚简史(第五版)》⑨《配色方案2000种》⑩《装扮的法则》⑪《国际纺织品流行趋势》

　　①对于零基础或跨专业的同学，首先要清楚作品集的制作流程：寻找灵感、调研确定主题、设计草图、面料改造、服装效果图绘制、成衣制作、大片拍摄、排版打印装帧。

　　②要展示创作过程，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。

　　③准备一本sketch book：做服装设计，需要大量的灵感，并把这些东西转化成设计。④可能表现出自己的特点和能力，扬长避短，比如手绘能力薄弱，则可以探索其他表现形成，像拼贴。