本人工作认真,追求完美,适应能力强，对颜色敏感.能将灵感、理论与市场紧密联系，设计出能适应市场需求的产品.熟悉并能及时把握服装市场流行趋势.有较强的绘画功底,熟练使用各种电脑绘图软photoshop,illustrator,coreldraw.熟悉服装各种工艺如绣花，钉珠，手绘，烧花，烫钻，印花,专机。熟悉面料及辅料市场及面料、铺料的搭配

　　我毕业于江西服装学院美术学院服装设计系。在校期间，我充分利用了师大优越的学习条件和浓郁的学术氛围，认真学习了美术学专业教学计划规定的内容，取得了优异的成绩，具备了较高的理论水平和实践能力。我对计算机有着浓厚的兴趣，除了学习专业服装CAD软件，同时还自学了coreldraw、photoshop以及office工作系统软件，能够熟练使用计算机。我兴趣爱好广泛。性格开朗大方、诚实热情、勤奋敬业，与同学相处十分融洽，有较强的组织能力和与人密切合作能力以及良好的环境适应能力。由于我在各方面都能严格要求自己，在学习和工作中都取得了较好的成绩。在即将毕业之际，我在思想上更加严格要求自己，在学业上努力精益求精。鉴于所学的专业知识和实践经历，我相信自己适合从事服装设计等服装行业的工作，在工作中汲取新知识的同时充分发挥自身优势，把自己几年来积累的知识技能充分展示出来，在服装设计行业中散发自己全部的光和热!

　　熟练掌握Photoshop、CorelDRAW、PPT等服装设计专业相关软件，在校期间多次获得院级优秀学生奖学金，参加省级、国家级服装设计与工艺技能大赛分别获得二等奖、三等奖。

　　本人性格活泼开朗，对新知识学习能力强，专业技能知识较强，良好的沟通能力，有团队合作精神，能吃苦耐劳，有责任心。

　　公司名称： 心华（珠海）发展有限公司 职位名称： 制版员 工作时间 ： 2008-07至2009-08 工作描述： 负责欧美内衣订单的制版和放码工作，熟练掌握lectra系统

　　从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。

　　审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。

　　没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。

　　要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。

　　在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。

　　舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：

　　色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。

　　这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。

　　什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。

　　不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。

　　在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。

　　学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。

　　我为什么喜欢设计服装呢?说来也是巧合。去年暑假，我和妈妈在上海度假，朋友送来服装展示会的门票，我喜出望外。来到现场，展现在我眼前的是五彩缤纷的服装世界，T形舞台上身材高挑的模特神采飞扬，时而展示高贵典雅的晚礼服，时而展示活泼轻松的休闲服，尤其是设计独特的春秋装，更是让人赞叹设计艺术的精湛。那灯光，那色彩，那造型，使我眼花缭乱。

　　从此，我喜欢上了服装设计。我买了一个洋娃娃，每星期都为她设计一套崭新的衣服。渐渐地，我想为自己址体裁衣了。可是，一块布料摆在我前面，就犯愁了，真是无处人“剪”。妈妈看透了我的心思，特意从书店买了几本时装裁剪书。我选中了一种式样后，妈妈手把手地帮我量、划、剪。我想独立地做，可是有一次，竟剪错了布料，让我直掉眼泪，咽不下饭。妈妈不但没有责备，反而用温柔的口吻对我说:“双双，一次剪错没关系，关键是不能一错再错，学服装也要好好用脑子……”妈妈的鼓励，使我信心倍增。时间一长，竟能照着书完成一件衣服。我不满足，想不看书“创造”一种款式，我先在纸上打好初稿，反复修改，然后上色，直到满意时，才动手缝制。至今，我已做了十几件衣服了，为了展示我的手艺，我叫来邻居的小朋友，让她们当观众，自己穿上这些衣服，学着模特的姿态表演给她们看，没想到赢得了阵阵掌声。

　　我喜欢服装设计，因为它能让我自由的想象，变成一件件实实在在的东西，这不是很愉快吗?

　　在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学习，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。

　　创意是设计的灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学习的重点，大胆创意，大胆的表现。

　　都说知识学得越多越好，就像刘总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了!

　　快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决!在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。

　　展望-年的工作，希望能够再接再砺，我将以公司的经营理念为坐标，将自己的知识背景和公司的具体环境相互融合，利用自己精力充沛、接受能力强的优势努力学习业务知识和创意思想，为公司的发展尽我绵薄之力，争取做出更大的成果。

　　以上就是《服装设计工作总结10篇》的范文全部内容，讲的是关于工作、自己、设计、学习、公司、我们、领导、了解等方面的内容，希望大家能有所收获。

　　【摘 要】作为组成现代服装的一个重要因素，各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样，不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化，面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。

　　随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。

　　面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。

　　棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。

　　麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。

　　丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。

　　毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。

　　皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。

　　服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。

　　服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。

　　褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。

　　层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。

　　面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。

　　撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。

　　做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。

　　灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。

　　抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。

　　镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。

　　钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。

　　服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。

　　手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。

　　数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。

　　面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。

　　拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。

　　烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。

　　刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。

　　面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：

　　1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。

　　建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。

　　2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。

　　动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。

　　3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。

　　西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。

　　4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。

　　通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。

　　在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：

　　边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。

　　服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。

　　此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。

　　服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。

　　与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。

　　面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

　　当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。

　　舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。

　　塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。

　　舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

　　舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

　　服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

　　现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。

　　公司名称： 广州志维制衣有限公司起止年月：2007-02 ～ 2008-02

　　公司名称： 广州彩云飞服装公司起止年月：2006-03 ～ 2007-02

　　公司名称： 广州歌莉娅服装公司起止年月：2004-09 ～ 2006-03

　　受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专业 获得证书 证书编号

　　舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

　　舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

　　服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。

　　在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

　　现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。

　　【摘 要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

　　现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

　　目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ，如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红，红衣服、红灯笼，一派喜庆，贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望，贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等，贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等，如古装戏中正直无私的用黑脸谱，相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱，如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感，不同场景，不同事件，同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言，从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然，作为一名合格的服装设计师，如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中，并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了，必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果，这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。

　　舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成，成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时，这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时，利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理，通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装，相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中，服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时，表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映设计的人物形像。例如：黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们，小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋，姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子，手中拿的是道具鱼和渔筐，LED背景海港里到处是满载而归的渔船，表现了在黄海之滨，一代又一代与大海作伴，伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘，挥洒汗水，喜获丰收的喜悦心情，那遍地的盐花、棉花、芦花，绘成了银滩特有的风景。

　　在舞台服装设计中色彩的运用，设计师还要通晓色彩的物理属性及特点，掌握色彩在灯光下的变化情r，舞台服装设计师应充分利用光色变化原理，根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中，从而达到自己想要的最理想的艺术效果。

　　摘 要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。

　　色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。

　　单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。

　　二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。

　　同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。

　　同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。

　　对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。

　　多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。

　　综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。

　　要问我的爱好，那就是服装设计。我是怎样爱上服装，设计的那还要从两年前的事说起。那天，妈妈带我去上海看服装展览。一进展览厅我变被各式各样，花花绿绿的服装吸引住了。我十分敬佩那些服装设计师，他们设计了这么多美丽的服装。顿时，一个念头出现在我的脑海里：我也来设计服装。从那以后，我变开始行动了。每天走在路上，我都留心行人的服装，看到好看的式样，便把它们画下来；每次看电视，一有时装表演，我就放弃看动画片；每次去书店，我也少不了看关于服装的书。我把看来的服装式样，结合自己的想象进行加工。然后画进我的服装设计本里。有空，我还试着画古人的服装。现在，服装设计已成了我茶余饭后的一大乐趣。

　　每天晚上，我都留出一小时来设计服装，如果哪一天我没有设计服装，心里就不踏实，好像没了什么东西似的。有一次，我刚打开电视机，正好赶上某家服装厂的广告，一看有些服装设计得很有特色，我便马上画下来。忙乱中，我只找到了笔，没找到纸，怎么办呢？眼看这个广告即将结束，我心急如焚。突然，我灵机一动，干脆把服装草图画在白色的桌面上。当我高兴的欣赏自己的“杰作”时，妈妈突然在我背后不满地喊道:“你怎么把画画在桌子上？”可等她定睛一看，便无可奈何的摇摇头，说:“唉又是在画服装！”我爱服装设计，它不但丰富了我的课余生活，而且提高了我的想象力和绘画能力。将来我要成为一名儿童服装设计师，因为，我梦想有一天，我亲手设计的东方儿童服装能打入国际市场穿在外国小朋友的身上。

　　应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类：服装设计师助理、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装跟单、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装外发跟单或QC

　　本专业是服装设计与工程，因此对服装设计、服装企业管理有一定的能力。熟悉电脑常用的办公软件Word、Excel、Powerpoint，懂得coreldraw、photoshop、服装CAD、服装ET等软件操作。

　　在校期间，在车间车缝过成衣（衬衫、牛仔裤、牛仔裙、西裤、西装、旗袍、马甲等），从量尺寸、画纸样、买布料辅料、裁剪布料、车缝成成衣，都是独立完成。表现优秀。（注意：本人已有驾驶证。）

　　做人随和，善于与同事相处；做事踏实，有较强的责任心。拥有良好的服装知识，愿与贵公司一起共同发展，进步。

　　公司名称： 暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06 ～ 20xx-09

　　20xx-06 20xx-06 西安工程大学 服装设计 优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖

　　服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作PHOTOSHOP coreLDARW等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。

　　20xx-06 20xx-06西安工程大学服装设计优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖

　　服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作PHOTOSHOP coreLDARW等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。