夏日渐深，草木繁盛。艺术设计学院2023届毕业设计作品展如期而至。本届毕业设计作品展览旨在培养学生崇高的审美和良好的艺术修养，总结同学们大学时期四年的学习成果。作品展汇集了服装设计与工程、服装与服饰设计、广告学、数字媒体艺术的毕业设计作品。毕业作品题材多样、内容丰富、富有时代气息，展现了我院学生青春活力的艺术创造力和丰富多彩的艺术想象力。
本系列设计用白色大廓形代表年轻人的空白情绪，将具有褶皱纹理的杜邦纸与抽褶工艺结合，来表示社会对年轻人的束缚。利用彩色编织泡芙花来点缀白色大轮廓，将视作儿时的美梦。通过这个设计来展现年轻人的情绪世界对童年的渴望，以此来产生共鸣。
本系列设计采用传统手工扎染与西装分割、重组、拼接相结合的理念。这种理念在服装上的运用，主要表现在牛仔上装的使用分割拼接结合扎染后的牛仔布，打破现有的单元化的牛仔单品，从而形成了具有传统文化韵味的服装设计。“服装以拼接、重组的解构设计，经过水洗与传统扎染组合后的服装会有传统古典水墨肌理，反对称的残缺美，通过夸张变形的设计手法来阐明解构主义”。不同纹理的牛仔面料，组合在一起使服饰的设计千变万化，既有不规则的肌理美，也有整齐的严肃美。
在这次的融合设计中，运用到云染工艺和面料再造的结合，来体现现代时尚与手工扎染的现代美，将手工扎染的朦胧美融入与现代时尚中。 “它作为优秀的传统印染手工艺，在华夏大地上传承了数千年并以其独特的结扎造型、染色装饰、丰润肌理、美观实用而受到历代人们的喜爱”。
随着现代社会经济的快速发展，人类的不合理开发与利用，人类也面对着植物森林急剧减少的生问题；从中得到灵感，将植物生长自由，可持续发展理念融入该设计中，希望人类在于自然共处时以积极“自由”的状态，来实现生态环境可持续发展。该系列以纤维艺术的针织、仿苔藓面改与廓形结合为主。给人身临其境的视觉感受。以此来呼吁人类与自然和谐共处。
水流动而无定形，但是水流动的波纹却具有自然之美。本系列就是将水波纹图案创新然后与现代服装相结合。采用解构拼接的手法再搭配双面呢印花面料设计出具有层次感的系列服装。将水波纹图案巧妙的运用在整个服装设计上。
第一套：以近况来卷席各大时装周的飒气长风衣进行改造，将长风衣设计对半砍。款式的确定也迎来了另外的问题，在长风衣的中旬处用毛线缝制了一个长方形的来代替背包，运用了大片虎图腾中青铜器廓形将长方形变成了长方体，在半边长风衣前后面都缝制了长方体，不仅代替了背包也代替了口袋。虎头廓形的半边上半身运用了虎头纹样设计出来的图案，图案面料主要6股毛线进行颗粒修，可塑性非常强，大小不等的颗粒进行构造肌理感。拼贴上“荔枝”皮革以及软皮革面料来形成软硬的对比，在虎的鼻头上采用了粗线锻面绣，廓形采用了超粗冰条毛线来增加图案的量感，落水毛长毛绒布料的虎眉及部分脸部让整个虎头更富有立体感，有些细节部分填充了珍珠棉制造更加立体的视觉效果，西裤方面搭配束裤口的宽松下裤让整套服饰更加有垂落感。整套设计运用填充、堆叠、编结等工艺进行再造，采用不对称造型的设计，利用系带增加腰包配饰，增加了服装的实用性，在不同的部位采用不同的工艺手法，软硬兼顾，多了装饰元素，也为虎头的形象增色添彩。
第二套：整套理念是以防护为概念，上半身运用了短外套，领子方面采用了大衣款的翻驳领，更显高级感。面料上运用了加厚斜纹长风衣的面料，硬挺效果好且廓形感强。正面移除了外套的拉链设计，在外套正面的中上位置缝制了两颗金属子母暗扣，在外套的下方采用了子母贴贴条，不仅起到了装饰的效果，还能更好的进行包裹。下半身为百褶裙，褶皱的工艺技术结合宽大的裙摆让裙子看得更加随性。虎文化的图案运用在了马甲上，同样大部分面积采用了颗粒修，在廓形方面运用了超粗冰条毛线，在马甲的背部运用了大量的青铜器纹样，正面缝制了三颗金属子母扣让马甲进行叠加更显立体感，款式整体呈现一种防护的概念。
第三套：上衣领口结合了V字领的设计，裸露在外的皮肤更显“虎啸”，为了更加搭配不规则的马甲设计，在上衣的左侧下方缝制了两大片加厚斜纹风衣的面料，同时不规则的下片与不规则的马甲相呼应。在背部采用了拉链的设计，减少瑕疵度的同时提升美感。不规则的马甲采用了大部分的毛线面料，在马甲的上方增加了一条系带，用高档日子扣装饰连接在一起，不仅美观且实用性极强。裤子方面是西装裤面料的拖地裤，加长了裤子的长度，西装裤的面料能带来更好的垂落感。休闲的上衣，搭配垮落的创意马甲，拖地裤，尽显随意舒适的状态。
第四套：上衣领子设计成大型的圆领模式，面料上采用加厚斜纹风衣的面料，在袖子方面进行了抽褶的设计，让面料呈现出了抽褶效果的褶纹，形成自然的丰富的肌理效果的同时拥有非常好的装饰性，产生不一样的视觉效果。西裤方面烫画了脸谱纹进行装饰，脚口增大了围度，自然垂落的同时增添了一丝随性。马甲采用包裹式的形势，利用子母贴的贴条包裹住整件上衣，形状来源于有虎型纹样的青铜器。马甲的造型是一整块进行不规则的分割使虎形纹样的上脸部在马甲正面，下脸部在马甲背面。金线刺出的“王”字霸气侧漏，两片白色皮革使形态更显立体感，进行摄影时将马甲进行反穿设计，不规则的立体感外搭尽显随性。
第五套：将上衣领子设计成圆立领的同时进行对调，将领子的后方转换至前面，后方采用了一条贯穿式的子母贴贴条连接了后面。袖臂以及上衣前部采用了蓝色的棉毛线进行装饰，使上衣看得更加的丰富，拥有了可玩性。裤子方面是不规则的翻领裙，在翻领裙的正后方采用了一整条子母贴，分散的裙摆尽显随意，同时在裤头一圈缝制了不规则的青铜器的纹样。第五套略显可爱的圆形虎头马甲与第二套的虎头马甲形成对比，头上的“王”也采用了超粗冰条毛线代替金色棉毛线尽显俏皮。盾牌式的虎头马甲挂在胸前展现出独特的视觉冲击力。
本系列设计以纪录片《万物之生》为灵感来源，提取“苔藓”为主要元素，用苔藓来代表大千世界中所有的动植物，通过毛线装饰艺术将其运用在人类所穿的服装之上，并借此来表达希望人与自然能够和谐共生的核心理念。
在快时代的发展下，人们都被困在当下无法抽离，基本都是千篇一律的定点生活与工作。也正是因为这样的一个时代，人们对于能够自由出行或是不顾一切放松休息尤其的迫切与期待，同时人们对可持续和更平衡的生活方式的兴趣也愈来愈强。也是在这个时候《沙丘》这部电影的出现拨动了大多数人们的心弦。这部电影的取景地在瓦迪纳姆沙漠和阿布扎比的鲁卜哈利沙漠，且这部电影有大量的实景拍摄镜头将人们前所未见的真实沙漠景观展现给观众，看到这样的场景使得观众感到身心舒畅。在这样一个时代下给予你一段的时间去身临其境的感官体验是难能可贵的，正因如此，导致许多人更加向往旅行。因为只真正地去到了那里，才可以看到它最真实的样子，去感知它最纯粹的风光。这套设计的主题名称叫做《沙漠之舞的幻想》，幻想是一种期待、一种向往、更是一种精神自由。它终将会被人们所实现，尽管有时候它来得比较晚，但也不会因此感到遗憾。
本设计以热情如火的红色与干净纯洁的白色作为服装主色调，取蝴蝶与大树外形设计服装廓形与立体造型，传达“破茧成蝶、向阳而生”的设计理念。服装面料以红白两色的缎面面料为主，纯白雾纱与浮雕肌理面料为辅。可拆卸设计与立体造型设计作为此系列服装的设计亮点，使服装风格更多元。此系列服装取名“朝曦”，意为早晨的太阳，亦可理解为朝着光明前进，旨在能够乐观面对病毒与疫情，为沉闷灰暗的世界带来活力与力量。
《无依之地》系列服装的设计与大多数服装设计最大的不同点在于：弱化服装的主体地位，用夸张多样的配饰进行“农村包围城市”式的战略，是一次有着大风险的尝试。尝试用自己繁复的手工艺去向外界展示二十多年来对这个世界的鄙见。先锋主义的外壳让此系列设计给人的第一眼印象是颓废消极的，毫无秩序的黑色欧根纱弥漫整套设计，保留大量不修边幅的手工痕迹，二次回收利用的材料，灵感迸发的即兴创作，中西结合鼓劲碰撞的细节……处处无不体现着个人感性化的处理，甚至有一些哥特式浪漫主义的味道。但只要多观察几次就能发现，抛开被配饰隔绝在外的欧根纱面料改造，能发现次系列设计的内核是像在石缝中发芽的春天一样，坚毅、勇敢、不折不挠的美丽，服装部分上鲜艳的颜色和立体花正是想表达这一点，五套设计如同五段小故事，各自独立却又能连贯成完整的主线剧情，讲述着在社交情感的大洪流中顽强守己、出淤泥而不染的鲜花们，最后能够黑夜中鎏金，霜崖上绽放的心路。
疫情现在是当今社会人们关注度最高的也是离人们生活最近的危害，本次的主题为自由，而如今这个到处都是疫情的社会想要真正的自由就得先束缚自己配合防疫请勿离家·出走。
本系列设计名为《童年时光机》，灵感来源于儿时记忆中，陪伴着我们长大的玩偶和妈妈亲手织的毛衣，那柔软的触感跟我们疲倦的身体和精神相碰撞，就像瞬间投入了温暖的怀抱，使工作与生活的压力消散，让人放松。除此之外，设计灵感还来源于伯格曼的作品，他的作品就像一部五颜六色的交响曲，用水彩画，喷漆，以及蜡笔描绘出他笔下的那些令人着迷的人物，将他所创造的迷人可爱的角色以独特的维度呈现得栩栩如生，让一切看起来都很“美味”。
在这次的设计中，三款设计款式以马卡龙色系为主，面料选用轻盈挺阔的双面呢面料和柔软的针织面料，两者之间的碰撞，赋予服装活力生机，在服装中加入立体装饰与童趣印花使整体服装富有童趣感。希望能通过本系列服装设计唤起人们丢失已久的好奇心，保持对未知永不停息的热情，积极探索、保持初心、回归童真。
本次主题灵感来源于中华传统文化之一的皮影戏，中国有悠久的文化历史，皮影戏是传统民间文化的众多代表之一。在皮影戏的启发下，提取了皮影戏的造型、图案、色彩、材料和工艺，将其艺术元素与服装文化相结合，体现了人与自然的和谐，得到了 传统与前卫、简约与新颖 的启发。随着时代的变化，人们对皮影艺术的兴趣正在下降，因此需要对皮影艺术进行发扬传承。
1.将皮影人物图案以印花的方式表现在服装上，同时结合中华传统纹样之一的祥云元素。
2.皮影属于一种傀儡艺术，结构上通过解构主义手法做以拼接碰撞，同时结合绑带元素模拟皮影提线.颜色选取皮影传统五行色中的系列红色、黄色，棕色加以点缀。
本系列从色彩、印花、拼接工艺、面料等角度进行设计，利用解构的设计手法将皮影图案进行提取然后再设计，将中国非遗文化融入其中，想要在这个不断更新迭代的社会，倡导大家关注到非遗文化，共同去保护非遗文化。
本系列灵感来源于恩格斯《家庭、私有制和国家起源》一书中的“婚姻的本质是让每个男人都拥有属于自己的奴隶”。恩格斯曾说：“母权制的被推翻，乃是女性具有世界历史意义的失败。丈夫在家中也掌握了权柄，而妻子被贬低、被奴役，变成了丈夫的奴隶，变成生孩子的简单工具了。妇女的这种被贬低了的地位，在英雄时代，尤其是古典时代的希腊人中间，表现的特别露骨，虽然它逐渐被伪善地粉饰起来，有些地方还披上了较温和的外衣，但是丝毫没有消除”。
纵观整个社会，女性婚后同时充当母亲、妻子、儿媳、厨师、保姆、勤杂工、医生等无数角色的情况已成常态，部分成为家庭主妇的女性，因长期呆在家中操持家务、带孩子，与朋友邻居聊天时的话题亦被限制在丈夫孩子身上，忽略了自身的价值与需求。她们的生活圈子被缩窄，思想、认识面、才能本领等逐渐与社会脱节，变成了只能依靠丈夫生存的，遭受压迫却不自知的群体之一。本系列以这一理论为中心思想，主要强调传统婚姻带给女性的束缚与困苦。
该套系列作品名称为“孜巴”取自藏族特色装饰纹样孜巴。改系列设计灵感来源于我国少数民族文化，将其于现代日常服装款式相结合，不仅体现少数民族文化是我国重要的文化珍宝，还让大众能够有机会在日常生活中多接触我们国家的少数民族文化与故事。将少数民族文化融入于日常穿着服装中，让普通民众在生活中也能够多多接触到我国的少数民族特色文化，少数民族文化不应该只是存在于展柜和书中的欣赏品。该系列服装均采用艺术拼接作为设计手法，不仅表达出将少数民族与日常文化相互拼接，也表达了我国特有文化不应该失去色彩。
赛博朋克机能风格的服装是一种独特的时尚风格，通常被视为未来主义、科技感和前卫性强的代表。这种风格源自于赛博朋克文化，它强调人类与科技的融合，以及个体的自由和反传统的精神。
以实用性为主要特征的时尚风格。它强调服装的功能性和实用性，通常采用简单、清晰的设计风格，强调材料的高品质和耐用性。机能风格起源于户外运动，后来逐渐演化成为一种时尚风格，得到了越来越多的追随着社会的不断发展，时尚领域也在不断地演变和变化。赛博朋克风格和机能风格作为两种独具特色的时尚风格，具有很强的互补性，也在时尚界中逐渐受到重视。
此作品名称为《复得返自然》，灵感来源于草木染制作工艺，草木染是取决于自然，更多是想探索自然，它是自然永恒的方式。这种艺术能让人们回归自然，感受到大自然的魅力，去享受自然给我们的馈赠。“复得返自然”也是想回归自然，也想通过服装来描述自然，原材料正是历史的见证物--植物，草木染的环保理念也是选择它的重要的原因，它和新中式风格的碰撞，希望能通过它来传承文化的永恒。
本主题灵感来源与元宇宙世界中的数字服装,数字虚拟化服装与现实环境中寻找元素提职数字服装的整体科幻感，取其夸装的造型与面料图案，运用实物服装之中从而将虚拟与现实的界限模糊。使数字虚拟化与现实环境相结合!
海洋给人类的生活带来的益处多多，为人类提供了绿色资源，而人类一直把她视为倾倒生活垃圾和工业废物的无底洞，这些海洋垃圾一部分停留在沙滩和海岸边上，一部分漂浮在海面或沉入海底，成为海洋生物的“时尚”或是食物。所以本次设计围绕海洋废弃物对海洋动物的影响展开，服装灵感来源于海豹、海龟、海鸟身上的“时尚”和它们的特征。这些海洋动物的“时尚”都是人类“赠予”的，成为了它们生存的累赘，这也是本系列主题名字“系缚”的由来；而“囿”的解释是用以圈养禽兽的围墙，这是对未来的一种想象：人类的大肆破坏引来海洋末世，将人类圈养在高地，可利用的资源只剩下海浪冲刷上来当初人类丢弃的废弃物。在设计的三套成衣中大量的使用废弃物来充当衣服的布片，华丽的服装和废弃物呈鲜明的对比，想借此机会呼吁人们保护海洋环境，让海洋动物回归最纯粹的生活。
本服装系列设计灵感来源AI智能科技，人工智能，英文缩写为AI。利用AI独特的智能化创新思维，摆脱死板的思维框架，提供思维方向以及创作的可能性。从5g、大数据到智慧交通、智数城市，各种智能科技应用正在以前所未有的速度和广度影响社会的发展、改变人类的生方式。人工智能业也逐渐进人大家的视野，但高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，可回到现实生活中我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现，充满文化底蕴的水墨渲染引发对生活的思考。本系列设计AI与水墨渲染的融合激荡出了新的火花并且激发了创作的灵感，为系列服装设计奠定了一定的基础。借助人工智能激发设计灵感从AI智能科技中提取色彩、不规则叠加的设计，通过解构主义拆解服装再拼接的手法设计服装的款式，呈现更独特有设计的服装。结合了水墨元素作为印花图案和三色股绳对服装进行装饰，水墨渲染元素的使用是想表达在科技快速的过程中不要忘记中国优秀的传统文化与人工智能潜藏的危险性，因此来实现本次服装系列成衣的设计。
本系列服装主题《灵猊》的设计灵感主要来自岭南醒狮文化，从时尚角度分析，结合时代背景和审美趋势，运用Tufting工艺进行面料再造，将岭南醒狮文化以创新的手法运用到实际的服装设计中，实现对中国传统文化的传承和发扬。将醒狮文化与现代服装相融合进行创新，通过服装让广大人民群众认识醒狮文化，激起人们对醒狮文化深入研究的兴趣，使醒狮文化得到传承发扬，也可以使现代服装得到创新发展，改善服装缺乏传统意蕴、冰冷的现象使服装中具有独特韵味，创新出具有中国传统文化精神与温度的现代服装。在浏览了诸多有关醒狮文化的论文和资料之后，以及对醒狮文化的剖析，结合当下时期时尚流行趋势，以醒狮图案渲染出服装的大体感觉，运用Tufting工艺进行面料再造，结合款式、面料、色彩，多方位展现主题。
本系列服装通过发掘洛可可时期的风格以及当值女性的穿搭，结合现代潮流元素与自我感受进行创作。服装主要采用特殊编织手法的再造面料，运用镂空拼接工艺，以及代表女性的经典玫瑰元素，加之低饱和度的暗色调，意在体现关爱女性以及穿搭自由这一设计主旨。
