老师和学生自古就有诸多说法,但无论哪种都会是缘分和情感的故事。现代教育早已脱离了传统的教与学的形式，但是植根于心的那种温暖却悄悄的保存。这从他的每一部戏里都能看到，在他勤奋努力的创作中都会发现。

　　具有传统的文化滋养，恒常不变的勤奋努力，是他之所以能够一次次跃上新高的原因。我喜欢他的勤奋与恒久，我喜欢他作品中深厚的人文情怀和不懈追求完美的品质。

　　创作涉及影视，舞台，旅游秀等多个领域。作品数次获得五个一国家精品工程奖，文华奖。

　　舞剧《诺玛阿美》《红高粱》《尘埃落定》《雪域天路》《杨靖宇》《打金枝》《原风》《永远的秧歌》《傩情》《浮生》 香港芭蕾舞剧《红楼梦》 音乐剧《我是川军》 杨丽萍舞台秀《平潭映象》万达西双版纳冰秀《蝴蝶公主》 合肥万达秀《谍影虫虫》 深圳东部华侨城《天禅第二部》《独山盛典》《敦煌盛典》等

　　舞剧《雪域天路》在服装色彩关系呈现上，利用大色调统一处理人物关系，表达人物的内在情绪。如何用艺术的手段处理，使之源于生活并高于生活，同时要与之前的服装语境相融合，成为了舞剧的一大难点，几稿设计图经过不停地比对、总结，最终巧妙地解决了这个问题。在服装款式处理上，既要尊重时代特色，结合舞剧特点和人物性格特点，又要结合当代艺术的审美要求。面料以棉麻为主，几乎所有的面料都经过染色、面料再处理，通过不同的手法处理肌理的走向、形状、面积、规则程度等因素，将一件件服装排列组合，组成表达戏剧情境的载体。

　　舞剧《诺玛阿美》手稿的设计沿用于传统的手绘，每一笔都是设计师想象力的完美呈现。丢掉冰冷的机器，坚持手绘只因可以令实物更贴近设计的初衷。从设计稿出炉的那一刻起一切的工作才刚刚开始，以哈尼族特有的梯田文化，构思人工造就独一无二的布，使每一件衣服都有自己独有的肌理，呈现出油画般的质感。

　　对于《平潭映象》的服装设计理念，崔晓东的理解是带着杨丽萍艺术风格烙印的、为舞台剧提供独特视觉语言的呈现。为避免晚会服装的同质化，需要服装设计理念既有民间性，又兼具艺术性；既是传统的，又是时尚的。希望服装设计能与每个角色浑然天成、融为一体，无论主角还是配角，每个角色都被刻画得入木三分。为了诠释好舞台剧每一个角色，曾不断打翻之前的设计重新来过，最终给予观众的是一个个令人满意的视觉呈现。

　　著名服装设计师拉夫·劳伦曾经说:“我设计的不是服装，我设计的是梦想。” 同样，崔晓东对于《平潭映象》的服装、造型设计也并不是对于生活简单的描摹。这些造型和服装好像一句句带有魔法的咒语，一念动，一穿上，一举手，一投足，我们就一起，进入了那个魔幻的世界。——杨丽萍

　　《传承的温度——韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君戏剧服装作品展》各界贺词寄语：

　　我们亦有缘与志同道合的师友携手结伴, 在艺术的道路上砥砺前行，在人生的旅途中相互扶持。不论是艺术，还是人生，传承都赋予我们无法替代的温度。

　　曾经脑海里的园丁花圃，今天、眼前呈现了她美丽的现实版，硕果累累、百花争艳！为你们喝彩！为园丁点赞！“完美是无法触及的，但我们追求完美，我们就可以做到卓越！”

　　世间有一种情叫做师生情，它非常特殊又非常珍贵，非常平凡又非常伟大，故中国才会有句话“一日为师,终生为父 ，此次韩春启教授带着他的学生在国家大剧院举办《传承的温度》服装设计作品展，就把师生情中的传承与温度淋漓尽致呈现在我们眼前，给我们带来许多感动与惊喜! 在此衷心的预祝他们的作品展取得圆满成功！