这种设计潮流其实起源于歪果仁常用的一种致幻剂(lysergic acid diethylamide)，服用了这个东西之后会看到一些不太一样的画面，

　　曾经这种色彩高饱和、造型或繁复或卡通感十足、包含了享乐主义意味的视觉美学被上世纪崇尚极简主义的设计师们诟病，然后随着近年来各种新元素和新技术的出现，Acid Graphics有了新的含义，也就成为了平面设计领域近两年非常流行的酸性设计美学。

　　不去看这个起源，酸性设计风格展现出来的审美感受也非常符合它名字。酸性设计有这样几种特征：

　　色彩鲜艳，各种色彩拼接，形成霓虹般的色彩，直接在第一眼就把作品的视觉张力拉满；

　　质感强烈，除了色彩的拼接，酸性设计中大胆运用各种不同的材质和肌理效果，比如最具酸性风格的液态金属以及各种玻璃材质的表达，即使是字体，也趋向于用各种不同质感来设计,以至于常常具有一种全息幻彩、光怪陆离的效果；

　　夸张的构图，打破了严谨的构图学，中断的字体、看似凌乱无形的布局，让很多作品甚至有一种“失真感”...

　　以及各种具有特殊风格的元素，比如复古元素——唱片、锁链等——再和科技感的设计风格结合，视觉感受更加显出一种迷幻感...

　　酸性设计的关键词，那一定是#科技感##复古感##未来感##神秘感#...

　　这种强烈的迷幻感，以及它背后的反叛意识、乌托邦式的想象才让它成为平面设计领域的新潮流，因此也被广泛地运用到一些“年轻人喜欢的玩意”上。

　　在平面设计方面，近年来也有很多这样给人以新奇感受的风格。比如已经火了蛮久的2.5D插画，大概就是这样——

　　如果了解过建筑设计的同学应该觉得很亲切，这种风格其实起源于建筑、城规、景观设计时应用到的轴测图，创作出一种具有3D效果的2D插图。

　　2.5D插画线条普遍都比较简洁，配色也比较清爽简约，给人很清新舒适的感觉，色块拼接和透视关系的不那么写实甚至会显得有一点可爱。

　　不知道你们感受怎么样，我感觉这种设计风格至少已经霸占了我们的ppt非常久了，也可见它的火爆程度。

　　比起前些年非常火的极简主义、扁平风，这两年的平面设计中装饰性又成了新潮流，比如2D和3D的混搭（和2.5D又不一样），甚至是极繁主义，从排版到元素也强调生动有趣。

　　平面设计对审美潮流的反馈应该是迅速而且多样的，但设计者却不能一味的无脑追赶和仅限于表面的模仿。

　　想要真正地了解平面设计，需要打好基础，扎实学习平面设计的基本原则、平面叙事、包装平面设计、品牌设计等核心课程，不能忽视设计史、设计理论的学习，这是我们激发自己思考，找到更多创意的来源。

　　主动思考平面设计传达信息的方式和理念的迭代，并在实践中积累经验，探索平面设计未来的发展趋势。

　　一直以来，国内大学的学科分类方式让大家以为视觉传达设计是平面设计的一个小分支，实际上，视觉传达设计更像是平面设计概念在新技术和新环境下应运而生的一种“延申”。

　　目前，国外很多院校都将平面设计并入视觉传达设计，相比于传统平面，视觉传达设计更加强调信息的传达，而非视觉的感官，因而其应用范围则比传统的平面要广泛得多。

　　并不是说每个学平面设计的同学都要去转视觉传达，而是真正将平面设计视为一个丰富多面的综合性学科，像学习视觉传达设计那样，塑造自己的“综合性”。

　　比如空间上，视觉传达设计脱胎于GraphicDesign（也就是平面设计），将媒介扩展到手机移动端甚至三维的电影、电视空间中，在技术上也涉及到交互、摄影等更多潮流技术，这两点就要求设计师拓展自己设计能力的边界，不断学习新技术，而作为视觉传达中十分重要的一部分——更好地传达信息，则更需要设计师们主动地了解人类学，社会学，现象学，哲学，物理，生物等学科，做一个真正的“万金油”。

　　像罗德岛平面设计专业介绍中写到的那样：“平面设计专业旨在通过视觉语言系统中各要素的训练，让学生能够快速适应平面设计师的职业身份。”

　　以美国罗德岛设计学院为例，虽然排名全美第一，但该专业的课程却是以研讨课和studio的形式为主的，而不是各种软件课的堆砌。

　　因此，虽然都叫平面设计，但国内的课程常常更注重各专项技能提升，国外则是从宏观角度注重设计思维能力的提高，更能满足设计师岗位对于专业人才的需要。

　　想成为一个真正能追赶潮流的平面设计师，同样不能成为仅仅会各种软件的绘图者，更需要成为能够表达思想传达信息的设计者。如果你想更深入了解平面设计专业，欢迎10月26日晚参加Charlotte老师带来的公开课！扫码即可免费报名！！