毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院以及中国中央美术学院的Sanchia Lau，擅长通过印花设计与开发来呈现当代女性的精神世界；同时，作为一名女性时尚艺术家，她也同样善于利用色彩与设计来给予女性温暖的慰藉。

　　来自中国澳门的时尚艺术家刘欣珏(Sanchia Lau)，毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院和中国中央美术学院，分别学习面料设计和时装设计专业，并于2017年创立了自己的同名品牌“SANCHIALAU”，担任其首席设计师。

　　她的时装作品曾在伦敦、北京、港澳等地展出；2014年作品《伤痕》入选香港举办的“纺织及可穿的艺术”；“ClimateChange”系列入选751D实验室青年设计周；2015年受邀在北京798举办“游园春梦”系列时装艺术个展。2017年，Sanchia的印花系列作品还入围了Graham & BrownI-dott印花设计国际大奖，并于第二届深澳创意周-深圳澳门国际文化旅游创意产品设计大赛中获得银奖。而在2019年发布的时装雕塑手袋也获得了DFL创意国际设计奖大赛服装饰品类铜奖。Sanchia不仅专注于印花面料的设计，同时也积极投身于时尚艺术教育中，在2017年便受邀参与澳门艺术博物馆开展的时装与艺术青少年工作坊项目，并在同年以讲师的身份于尤伦斯当代艺

　　术中心创意探索地带举办“毛绒绒的想象”羊毛毡工作坊。2018年，她还与广州K11合作开办了波普大师与时尚系列工作坊。

　　Sanchia多年来与艺术的跨界合作也让她一直怀有梦想——希望将“衣橱中的艺术”这一概念带进生活，把生活变成一座“时尚的美术馆”，用自己的设计和品牌理念传递一种能够影响大众思维方式、提升生活品质的信念。

　　N+：SANCHIALAU是一个传递当代女性精神情感的品牌，你是如何理解这种精神情感的？

　　Sanchia Lau：我觉得当代的女性精神是独立、平衡生活和事业、敢于追求自己的梦想。我希望品牌能传递给女性一种美好的生活方式，它除了产品本身的价值之外，是一个能让女性精神生活得到内在充实和美好的瞬间的载体。我们通过活动、展览，比如治愈艺术展、艺术下午茶、艺术治愈的冥想等活动，结合其周边产品，让正能量和积极向上的生活态度在女性的生活和工作的每一个瞬间给予陪伴。

　　N+：“衣橱中的艺术”是你对于自己品牌的定位，那你是如何定义以及怎样呈现这种定位的呢？

　　Sanchia Lau：在我们设计的服装类产品，包括睡衣和运动服里面，我们更多地关注图案和色彩，这些元素是品牌定位所产生的一个图腾象征以及故事概念，将它们融会在服装的面料当中。

　　把生活美学融合在服装的设计里面，比如说我们觉得不是每个人都能买得起一个亿的毕加索画作，但是能通过我们的一些艺术流派绘画的元素，融合在服装里面。同时将女性色彩和治愈色彩作为我们的设计DNA的核心。

　　N+：在你的创作中似乎总存在着一种少年感的叙事，这是你自我内心的表达吗？

　　Sanchia Lau：我觉得我的作品代表自己每个时期的不同内心，也承载着许多内容。更是关于我对青春的一个记录，有点像影像，留住回忆的一个个片段。

　　Sanchia Lau：“痴娃娃”是我在设计艺术IP开启治愈之旅的核心形象，它拥有后现代潮流艺术理念，也结合了古代仕女的东方文化元素。圆圆的脑袋似珍珠，也似许愿魔法球，如同每个如珠宝般珍贵的女孩子。“痴娃娃”的不倒翁形象仿佛会记住每一个诚挚的祈祷，然后张开双手，与每个孤独的灵魂温暖相拥。

　　Sanchia Lau：小时候我非常喜欢古代仕女，东方女孩子的形象，向往东方美学的艺术，所以选择了去读时装。在这个娃娃里面，其实更多的是结合传统的东方仕女，也融入了不倒翁的概念，寓意每个女性在事业、情感、梦想的选择上，虽然偶尔摇摆不定，但都能做到平衡，屹立不倒。我也希望通过“痴娃娃”，能给到大家一些治愈的力量，同时又能传达对于爱、对于人生美好向往与追求的感受，鼓励现代女性追求美好生活。

　　Sanchia Lau：女性主义色彩，细腻、敏感又自信坚韧。对于治愈风格、东方元素、女性色彩更加着重，并且很注重艺术流派的配色参考。比如在有的图案色彩里，我融入了纳比派的黄和紫，也融入了莫兰迪的一些饱和度不高的灰色调，一种温暖的颜色和治愈蓝的天空颜色的结合。

　　N+：在“痴娃娃”系列中，我们看到有许多东方元素以及城市主题，为什么会选择这些城市？这些元素对于你的意义是什么？

　　Sanchia Lau：城市漫游系列其实是在描述那些漂泊在不同城市求学打工创业、为理想奋斗的女孩子们。这也是代表一个形象去宣传各地的世界文化遗产建筑，到各个城市去漫游，一个向往的世界。

　　Sanchia Lau：其实准确来说，我在北京的时候和在伦敦求学的时候已经开始创业了，回到珠海是因为我觉得作为澳门人，也作为澳门的文化传播大使，更希望能把代表家乡澳门的文化传播出去。同时，粤港澳大湾区也是一个有潜力的地方，更重要的是我的家人都在珠海和澳门，我更希望是在广东这种供应链比较发达的地方，能把供应链集成做到很好的品牌化、平台化。

　　Sanchia Lau：其实珠海澳门我平时开车大概15-20分钟就到了，对我来说它们就像一个城市，像一个家一样。珠海是一个可以比较休养生息的地方，而澳门更加国际化、多元化。北京作为中国的政治经济文化中心，让年轻的我接触面更广，更开阔了我的视野，它有很多珠海没有的东西，让我能接触到更广更大的平台，也是我作为一个中央美术学院学生求学的起点。上海则是一个节奏飞快的“魔都”，商业氛围更加浓厚，很适合作为市场对外的窗口。而珠海是一个比较慢生活的城市，在创作的时候，我可以有更多的内心静下来的空间去沉淀。

　　Sanchia Lau：澳门独有的中葡文化和珠海独有的岭南文化、渔村文化都给了我很多创作灵感。这两个城市虽然很小，但能挖掘出不一样的在地文化和美食，还有岭南、葡式文化融合的人文情怀。

　　Sanchia Lau：我认为澳门的设计师和品牌有着很好的土壤，从小接触国际化的潮流信息和国际交流的机会，政府文化局和文化产业基金会也给了时尚行业很大力的扶持。只是澳门这个市场并没有形成很好的产业链，所以澳门的设计师更需要跟内地以及国外的渠道多多交流和互通。

　　N+：你擅长印花设计，也擅长将时装设计与艺术相结合，那么你如何看待艺术与时装之间的关系？

　　Sanchia Lau：借用我很喜欢的一位时装大师的概念，Balenciaga曾经说过，时装设计师需要具备建筑师的设计能力、雕塑家的造型能力、画家的驾驭色彩的能力、音乐家的协调能力，还要具有哲学家的气质。他在设计廓形的时候就像建筑师一样研究曲线的力度、结构和变化，以便能够让自己的设计像雕塑一样具有立体感。而我在设计中着重的点是图案与色彩，以便通过艺术的图案视觉去呈现更多的画面，就像是一幅行走的绘画一样。