作为一开始的设计新手，我们的设计风格和思维模式很容易跟着大的流行趋势做出改变，迷失最初想法，失去自己风格。

　　那么，作为一开始也对自己有过质疑，也陷入过迷茫的大四学姐给你们推荐几个小技巧，让你在准备作品集的过程中逐渐找到自己风格。

　　作品集最初的灵感不需要很大，很深，反而一些日常细微的事情，能成为一个很好的开始。

　　studio课程的老师让我们分别从“memory”和“self”两个方向出发做自己的作品。

　　一开始的时候真的觉得很无趣，但随着回顾自己的成长经历和自身的特点，我发现了很多日常中不会关注的点。

　　再往后就可以查询资料，把白色从我的小世界里拿出来，放到大世界观里，寻找它和宗教，文化和历史中的联系。

　　在浏览素材网站的时候，经常会被各种的视觉效果冲击，然后迷失了自己一开始的方向。

　　在parsons大一的课程中，有一节Time课，专门跟剪辑有关的必修课，那里面的图片，视频都是要求自己原创的。

　　可以把自己拍摄过的照片，随手画过的画拿出来，连在一起，你或许会发现它们的色调很相似，或许会发现它们的构图很相似。

　　然后从中可以提取出相似的元素，例如颜色，形状。独属于你的色彩版就完成了。

　　开始设计的时候风格或许会不是很统一，但可以坚持一两个系列都用同样的方式开始设计。

　　因为每个人的思维模式是不一样的，选择自己喜欢的，得心应手的方式开始设计，不知不觉中就会有一套自己的设计思维。

　　不光是最后成衣可以用到，在设计过程中的拼贴，面料改造都可以加入你擅长的元素。

　　再加上一部分的对针织的research和改造，就会让整个作品集从始至终有一定的连贯性和标志性，也会让research更加的丰富。

　　尤其是十多页的作品集，如果能很好的沿用一种属于自己的风格，那绝对是斩获考官的法宝。

　　以我个人的经验，我是比较推荐用自己创作的素材作为背景或者是装饰，可以增加趣味性和对本身主题的粘性，也是体现个人风格的一个好方法。

　　如果你的作品颜色整体都是高饱和的，那就可以用你创作的印花作为装饰，点缀在文字周围。

　　如果你设计风格是冷静理性的，那就尽量减少不必要的素材，干净地展示出自己的风格。

　　排版和个人审美有着很大的关系，用心做排版，就绝对不会跟别人的风格“撞车”啦。

　　在设计过程中的这几个关键步骤凸显出个人的风格，那整体的作品集就完全能展示你的设计理念了。

　　往往在设计的过程中，你就能发现自己的审美偏好和感兴趣的风格，最后专属于你的作品集就诞生啦。

　　如果大家还想知道关于作品集如何制作等更多内容，欢迎后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下~