作者：潘力教授，上海大学美术学院教授，博士生导师，中国人民大学哲学博士，著有《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志——从明治维新到21世纪的日本美术》。

　　装饰纹样和日本人的生活自古以来就有着密切联系，从日常生活的各种器物到服装上都有各种纹样。

　　这些纹样虽然没有实际功能，但作为装饰，提供了视觉上的趣味，同时也承载着巫术、象征、文学等意义。日本工艺美术的装饰效果往往通过写实性绘画来表现，如泥金漆器、染织品上的纹样就多为写实风景花鸟画或古典故事题材。

　　公元 8 世纪开始的平安时代之后，被称为“公家”的宫廷贵族的服饰、陈设、建筑等使用的纹样为了区别于其他领域的花纹，在近代被命名为“有职纹样”。这些纹样主要在奈良时代从中国传入日本，也是唐风文化的一部分。

　　平安时代，纹样在和风文化的影响下发生变形，更加具有日本趣味，大多为连续纹样和定型纹样，主要有浮线绫、菱纹、龟甲纹、小葵纹、云鹤纹、唐草纹和花鸟纹等。它们风格优美且格调高雅，是日本纹样的基础。

　　从12世纪的镰仓时代开始掌权的幕府武家政权，从甲胄、头盔、刀刃到服装和日常用品，集各种花纹于一身。武家基本上模仿公家文化，也可以说是公家喜好的延续。他们喜欢象征地位和权威的纹样，讲究硬度，大多使用几何纹样和有职纹样。

　　武家女性尤其喜爱被称为“御所解纹样”的服饰，即在花草风景中融合《源氏物语》《伊势物语》等古典名著以及能乐、和歌等与文艺相关的纹样，显示出武家的教养和审美意识。

　　始于17世纪的江户时代是“纹样的时代”，大众文化和平民艺术的兴盛使“穿着的喜悦”不再是贵族的特权，而成为平民大众的广泛生活需求。

　　这一时期是日本服饰设计的高峰期。丰富的色彩组合与花卉植物几乎包罗万象，可以说每一套和服都凝聚着一个美的世界。江户时代初期在京都兴起以尾形光琳（1658～1716）为代表的装饰画派“琳派”，是日本传统装饰美术的集大成者。被称为“光林（琳）纹样”的独具匠心的花草树木和水纹等图案被大量应用在和服以及日常生活用品上，并通过当时盛行的纹样集的出版而广泛传播。后“光琳”的“琳”字被替换为“林”，也就是说这些作品充分参考了尾形光琳的作品，但并非由他亲自创作，而成为一种时尚。

　　“琳派”以近世的新感觉追求日本美术传统的装饰美，不仅得到当时的公卿、大名、町众等各阶层的喜爱，也对现代日本画和工艺设计产生了不可估量的影响。

　　随着19世纪末的明治时代拉开帷幕，新的国家体制转向对西方的学习。在打开国门的同时，日本也千方百计地通过出口商品来塑造国际形象。在1873年（明治六年）的维也纳世界博览会上，日本的陶瓷器、漆器等传统工艺品尤其受到欧洲的欢迎，由此引发日本工艺品出口热潮。

　　虽然当时日本的工艺技术水平本身已经十分成熟，但在以出口为目标时，传统的手工制作单品的方法显然不合时宜，必须脱胎换骨，实现量产化和机械化，才能满足现实需求。

　　1876 年（明治九年），日本为了参加在费城举办的美国独立百年博览会，开始从根本上革新传统工艺品的纹样设计，采用与传统方式不同的批量生产，并将这些设计称为“图案”。其生产方式为先让多位画家各自构思创作图案，再把这些图案分发给全国各地的工艺名家，让他们用各自擅长的材料和手法制作工艺品。这是日本工艺美术界首次尝试以图案(在制作之前先决定形状)为基础制作工艺品。

　　“图案”这个日语词汇就在这个时期被创造出来，意思是在制作工艺美术品或普通工件时，事先将创意用平面图表示，即“画出图的方案”，后来引申为用于装饰的图画和花纹。

　　明治时代后期，产业界为了促进装饰纹样的创作，开始关注图案教育、培养图案设计家，随之在青年画家中逐渐出现专门从事图案创作的“图案家”。由于海外新文化的到来，人们开始尝试创作新旧和洋融合的新图案。在这样的时代背景下，木版印刷的画谱和图案集的出版呈现出前所未有的繁荣景象。

　　1896 年（明治二十九年），总部设在京都，以染色图案和画谱闻名的出版社山田芸草堂，开始刊行多色木版套印图案杂志《美术海》，一共发行了65 册。

　　这个系列汇集了明治时期的图案家创作的花草、鸟、水和波浪等精美图案数百余幅，是日本新艺术的别具一格的图案作品集，尤其适合纺织品图案设计者参考。

　　由于《美术海》深受好评，山田芸草堂于 1902 年（明治三十五年）开始发行续篇《新美术海》图案杂志，由京都画家、图案家神坂雪佳（1866～1942）和他的高徒古谷红麟（1875～1910）负责编辑创作。

　　他作为琳派艺术的继承者，活跃于明治至昭和年间，被誉为“光琳再世”，在海外享有盛誉。

　　神坂雪佳最初研习日本画，后来又从事图案研究，尤其关注对琳派艺术的发掘和再创造。 他的艺术对以染织、陶艺为代表的京都传统工艺产生了巨大影响。

　　1901 年 ( 明治三十四年 )，神坂雪佳赴英国参观在格拉斯哥举办的博览会并考察欧洲各国工艺图案的状况。在欧洲逗留的半年期间，他亲眼目睹了以工艺美术为中心的“新艺术运动”，重新认识到日本装饰风格对欧洲的强大影响力。

　　最早进入欧洲的日本工艺品就是各类陶瓷器和施以金银泥绘装饰的漆器等生活用品，欧洲艺术家从这些工艺品上的精美纹样中受到启发，发展出了自然主义与抽象手法相结合的新的艺术样式。这也进一步坚定了神坂雪佳的信心，回国后更专注于日本传统装饰艺术和琳派的研究。

　　在这个系列图案作品中，神坂雪佳用平易的手法表现了京都的传统和雅致的生活美学，以独特的视角编辑创作出色彩丰富、充满季节感的花鸟图案，并融合了当时流行的欧洲现代设计手法，蕴含着异国情调。

　　这些图案有一个共同的特点，即绘画性与装饰性这两组对立的造型元素彼此间既相互独立，又在对比中融为一体，构成有机的装饰性图案。

　　这些图案既可作为染织、陶瓷器等纹饰设计的参照，又可作为独立的作品欣赏，堪称华丽的现代琳派。

　　在《新美术海》以及其他图案集的影响下，充满时代气息的新图案在社会上得到广泛认可。

　　从明治时代到大正时代，图案一词逐渐被外来语“Design”（设计）所取代，完成了从传统纹样到现代设计的转换。尤其是在大正时代自由的浪漫主义气氛中，20 世纪初期以来作为潜流的唯美主义和理想主义呈现出表面化趋势，开创了日本现代设计的先河。

　　今天，我们从《新美术海》杂志中精选了400 余幅图案作品，从纹样之海中感受东西方艺术的共振，唱响对自然万物的礼赞。

　　《新美术海：日本明治时代纹样艺术》特别选用日式小开本，裸脊包布精装，书名烫金。封面膜银卡模拟琳派金箔屏风效果，极具艺术美感。

　　裸脊32开，180度可平摊，展现跨页图的最佳效果，一翻页便可跨入明治纹样之海。

　　内文前4页精选版画，专色印金、印银复刻明治时代金箔、银箔的手工艺效果。118g纸+陇线工艺单面印刷，可直接完整撕下装裱。

　　《新美术海》中所收录的纹样，也广泛应用在了和纸、衣物、漆器、屏风、风吕敷等设计上，在多种载体和媒介中展现了日本纹样艺术之美。

　　书中的纹样可做织物（茶巾、杯垫、茶席、手帕等）素材，同时也可以做电子设计素材，是设计师的灵感宝库。

　　作为国内外多家图书馆馆藏、世纪之交的经典纹样设计之书，我们精选了50张高清电子素材包，限量500份免费下载使用，一揽日本近代艺术风潮与匠心精神。

　　琳派之美，是紫色鸢尾上的金箔花蕊，是松针背后的澹荡蟾光； 新艺术之美，是从纸上艺术走向日用设计，是线条和色彩，是交错与重复。

　　琳派、新艺术与装饰艺术在二十世纪初交融， 在《新美术海》终于奏响了东西方艺术的华丽交响。