最近有很多小伙伴来咨询零基础如何自学服装设计，其实，这个真的是被问很多遍的问题。如果真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的。能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，加以自己的思考练习。下面壹小编就来和大家聊聊，希望你会有所收获。

　　服装设计师需要对人体比例结构有准确、全面的认识，只有这样才能更好地、立体地表达人体之美，

　　在了解人体比例结构之后，还需要练习马克笔或者水彩等颜色速写。只有具备了一定的绘画基础，才能通过设计的造型表现能力，以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

　　在画图的过程中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，激发灵感。另外，有一定的绘画基础也可以加深对廓形和光影细节的认识。

　　关于服装绘画所需要的材料：铅笔，勾线笔，马克笔，之后还可能用到水彩等等颜料。

　　根据笔的不同，所要用的画纸也应有所改变，比如水性或是油性的马克笔该用什么纸，画水彩画的时候用的对应的纸，都需要注意。

　　服装设计里对色彩知识的需要也是非常高的，因为服装的每一个色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

　　除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。你需要知道相近色，互补色，什么是今年的流行色，预估下一年的流行色。不同的配色都在表达着不一样的感觉或“温度”，向人们传达不一样的情感信息。

　　对于颜色的学习其实可以不用专门买书研究，自学的朋友们可以下载Pantone 色彩研究所的app，Pantone应该是设计行业内最权威的色彩工作室了，他们每年都会发表年度代表色和流行代表色报告等等，在app里也会有相关的色彩文章内容分享。

　　对面料基础知识的掌握和运用，一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。所以，掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求。

　　设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。

　　对新面料的改造和研究也是服装设计的重点，服装设计师可以根据设计，对面料进行打褶，破洞、洗水、编织等改造，让面料拥有新的表面触觉肌理和视觉肌理。

　　自学面料的话建议多逛逛面料市场，辅料市场，也可以看一些博主的教程，视频等等。

　　结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版，也可以两项结合。

　　立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，白坯布等，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。具有艺术与技术的双重特性。

　　因为立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。立体裁剪需要用到大头针，白坯布等布料和针插，腕式或者台式磁性储存器。

　　平面制版就是在牛皮纸上制版，制版完成可以直接裁片。具体做法就是直接拿面料在人台上面裁剪出来。

　　一般需要的材料有：人台，布料，裁缝剪刀，划片（粉笔），软尺直尺，斜纹细带（用于标示人体模型上的基准线位置）等等。

　　缝制也是服装设计的关键，缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。不懂得各种缝制技巧和方法，会影响我们对结构设计和裁剪的学习。

　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的，了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。

　　只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。同时还能开阔眼界、拓宽设计思路，激发设计灵感。

　　虽然和你做作品关系度不大，但是作为工具来说，随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具。

　　像PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER，编辑、修改、绘制图形什么的，还是得学会熟练运用，

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