有充分的research过程，最终呈现相对完美的作品，同时能够将自己的长项展示出来。

　　比如说就业的作品集，一般公司会比较care的，一方面是你的基本审美和工作技能，另一方面是你是否匹配或符合公司的调性。

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　　举一个我之前朋友的例子，她去应聘某时尚品牌的intern，除了展示了自己的作品之外，同时还很用心地整理了一份关于该时尚品牌近几年风格调性的调研，同时还在此基础上做了很多创意的思考和延展，将它放入到自己的作品集中。当然，最终结果是她顺利地应聘上了。那么我认为，这样的作品集是优秀的。

　　一般来说，院校官网都会有讲对作品集申请的具体要求，不过因为每个院校care的点不太一样，所以要求也会有一些不太一样，这点我在后面也会详细提到，

　　好了，然后再来说说，“有哪些特别棒的服装设计作品集（Portfolio）？”

　　服装作品集是设计师通过探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计这一表达形式的集合。

　　这一整个过程体现了设计师对艺术设计的创新和思考，也是展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术、软件运用、 等艺术相关知识的集合。所以也要求在做之前，具备基本的绘图能力，掌握一定的服装裁剪工艺

　　通常来讲，服装作品集是由3个以上的项目构成的，然后每个项目会大致包含这四大类：

　　＊其实对设计师来说，并没有固定的“作品集公式”或者所谓的模版，每个人的设计过程习惯也更有不同的侧重点，但最主要的应该是如何更清晰的表达出你的理念，呈现出你的设计过程和结果。

　　一般情况，设计师会先确定一个主题后会大量搜集相关图片作为灵感源（也有设计师先大量浏览图片风格再定主题），从这些图片的整体色调中设计师会提取出想要用的颜色，其中的一些细节也会成为服装廓形，面料或者辅料的灵感来源。

　　前期research主要以图片整合的形式为主，可以对图片进行加工，抠图等等，进行更创意的集合方式，也可以进行纯粹的图片陈列，有些设计师也会附上文字说明解释其概念（最好不要太多）。

　　总的来说，这一部分就是呈现出你的调研过程，这三个可以合成一个或者两个board，也可以是独立的一页 。

　　这一部分主要是展示你的sketch或者collage，从灵感源出发，得出的你想要的廓形和服装的细节。

　　每个设计师进行这一步时的做法也很不一样， 很多设计师会画出人体构造，有些选择更省事的方法找适合的模特图片，抠出模特身体做背景。这样可以更直观的感受到sketch穿在身上的效果。

　　对于面料实验与改造，你可以选用你想用的，现成的面料小样放在作品集里，很多设计师会用不同的材料去改造，探索不同的服装肌理（texture），印花，用创新的手法达到他们想要的效果。

　　作品集的最后当然少不了最终效果图（final line up）和成衣拍摄。Final line up通常是一定数目的look集合，可以展示版型图（可以衣服正反）和最终稿图。

　　同时在拍摄过程中比较容易让人忽视的，也要注意整个风格和背景，道具是不是和主题是一致的。

　　最后，要做到对他人来说的满意和优秀，是指根据作品集的用途，所展示人群不同，在一定程度上要去分析，迎合别人的要求和喜好。

　　对于申请艺术学校的学生来说，分析所申请的院校风格，更有侧重点的进行创作，整合会达到事半功倍的效果，因为作品集的创作过程不是追求量，而是质。分清方向， 美国／英国／欧洲／日本的侧重点，偏好都各不一样。

　　例如，fit更偏工艺和实用性，而parsons偏商业与时尚的结合，csm更强调创新大胆。

　　所以列好你的梦校名单，浏览学校官网的作品展示，分析往届已录取学生的作品集案例也是很有用的一个小窍门。

　　对他人来说的满意和优秀还要满足他人的要求。很多院校对作品集都有非常详细的规定或者额外的要求，所以必须要在达到他们的标准的要求之上，进行创作。

　　还有UAL，非常重视学生能够在它的作品集中更多地去展示你sketchbook中research的部分，

　　另外，从个人角度来讲的做到此外＊排版真的很关键，一个好的排版甚至可以做到事半功倍的效果，毕竟视觉效果真的很重要。

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　　以我们今年7月顺利通过安特卫普面试并斩获安特卫普offer的一名学员案例和大家分享

　　这个系列聚焦移动通信的网络时代下个人隐私的问题，前段时间闹得沸沸扬扬的水滴摄像头泄露事件，在这样的社会环境下，每一个人都好像是被脱光了衣服被人围观。在当今社会，大数据帮助人类更好的生活，但这是一个意见不统一的问题。大数据是指当我们使用移动电话时，对我们人类的监控。甚至WIFI信号也能通过连接窃取我们的隐私。在这个互联网环境下，我们是光着身子穿衣服的人，有很多社会现象暴露在我们面前。因此，J同学开始了这个项目的调研，打算体现一个反对侵犯隐私的概念，同时，身份认知也是该系列探索的东西。

　　大体来看这套作品集视觉冲击力极强，她的服装设计作品也富有很强的艺术性，从主题深度到设计发展的创意及面料色彩的搭配，可以看出这位同学很强的艺术功底，手绘插画有很鲜明的个人风格。作品集制作个人的想法以及你如何发展你的想法是非常重要的，许多艺术灵感源于生活，要从多维度思考问题才能让主题更加丰满，像很多同学在制作作品集是一大误区是盲目的去做夸张的、并不适合作品集整体调性的风格，适当在画面中做些降调处理、有的放矢未尝不是好方法。巧妙运用综合材料的实验、混合媒介的方法是提升作品集逼格的利器。最后作品集中加入个人风格强烈的插画也是是得到面试官点赞的加分技巧，也是最能体现原创设计的方式之一。不需要太过复杂，强烈的视觉风格、张弛有度的线条感都是增加作品集表现力好方法。优秀的设计插画让你的作品集更有灵魂！

　　很多同学可能会觉得调研对于景观设计、产品设计很重要，对于服装设计来说可有可无

　　每一个时装系列能得以完成，都是从一个“关键词”开始的，这个关键词也就是我们常常说的主题或灵感来源，它可以是方方面面的，也可以来源于任何时间、地点或空间环境下。

　　比如它可以是设计师感兴趣的话题；可以是设计者一次难忘的人生经历；可以是一段美好的旅途记录；甚至还可以是对某一争议性话题的发声……

　　将这个话题（关键词）作为灵感来源，再进行调查研究，充分的调研与前期研究，对它进行扩散和深入，使它变得更加丰富饱满且充足，才能更清晰、更明确、更多维的用服装设计将它表达出来。

　　调研能力一般体现在设计者能否继续合理发展“关键词”上。设计是一种“语言”，但不同于书面文字表达或声音感受的表达，设计是一种很直观的视觉感官的语言表达，对于设计师来说，就需要将自己的灵感元素和灵感扩充做到足够的视觉化。

　　所谓视觉化，指的是“读者”，也就是我们所说的受众在不看任何语言描述的情况下，就能充分的理解设计师的作品是什么主题；设计希望通过作品传递怎样的想法；并且作品是以什么作为扩充的。

　　调研能力的提升可以使整个设计系列的逻辑思维看起来更加紧密，让最初的灵感（关键词）存在，但又不仅仅只是存在。

　　众所周知，所有设计学科都是以画画作为基础的，服装设计也不例外。速写能力使设计师能用最快的速度将脑海里所想到的细节或整体设计落实在纸上，做到最高效率的记录，捕捉灵感，避免遗忘，因为毕竟设计师的灵感是珍贵的，不是无条件无限会出现的。

　　而我们在海外艺术院校的官网上也能看到，很多院校都会要求学生在申请时提交“观察性绘画”。比如，全美就业率第一的艺术院校SVA，在申请要求上，就非常清楚地写着：

　　除了观察性绘画，很多艺术院校还会要求学生提交自己的Sketchbook作为作品集材料的一部分，以深入了解学生在创作作品集过程中的创意思路与设计思维，而Sketchbook，也就是我们中文所说的“速写本”，它的主要表现形式，除了速写外，还有有拼贴、绘画、材料记录等。

　　比如RISD和UAL，都要求同学们提交Sketchbook，以更多的了解学生：

　　而对于艺术院校来说，观察性绘画则可以帮助他们看到一个学生的基础能力，对构图、线条、色彩、空间的理解能力，以及是否能以视觉的形式，将所看到的元素有条理、有创意的进行处理的能力。

　　服装设计师也是需要动手能力的，很多时候只将创意在图纸上展示出来是远远不够的。只有当我们在人台上进行真实创作，才能真正看到一件服装的样子。动手要体现在人台实验，面料认知，和面料改造上。

　　利用人台进行创意表达，通过立体剪裁、平面制版以及面料改造的形式，将服装设计师的想法进行展现。在实验的过程中，设计师能通过不断的调整与创作，发现原有设计过程中存在的问题。之后根据反馈的结果修改设计方案，反复调整。

　　在这个过程中，设计师可以发现很多前期没有展现出来的问题，如面料、版式等，这些都是在绘图阶段很难通过图纸就表现出来的。

　　服装设计主题的展现，不只通过立体剪裁等形式，面料也是服装设计中的一项重要元素。面料有不同的性质和质感，往往能为服装设计带来不同的触感与视觉体验。比如麻布，会给人粗糙、野性的感受；丝绸会给人高级、柔顺的感觉；而棉布则给人舒适、净洁的感觉，因此认识基础的服装面料，可以帮助服装设计更好的进行设计。

　　其次，“面料”，是我们所说的众多材质中的一个大类，但服装设计永远不是只能用“面料”进行表现的，结合其他学科专业的材料，也可以进行服装表达。

　　面料改造，也可以称为面料的二次设计，在日常的专业交流里简称为Trimming，是collection中最重要的环节之一，而我们申请所用的portfolio/作品集，就是一个完整的collection构成。

　　在服装设计中，设计说明和设计图纸依然是停留在表面的虚幻感受，但如果由设计师自己把看不见摸不到的“情感”通过面料改造的方式具体地表现出来，就可以帮助观看者以最实际的形式理解服装设计。

　　其次，面料改造能让你的服装设计别具一格，单一面料或材质的服装在现在越来越普通，只靠版型制胜已经不再行得通，尤其在成衣领域，没有人能百分之百的说自己设计的服装从内在结构到外部形式全部都是原创的。

　　这时候面料改造就能帮你很好的解决这些问题。但面料改造绝对不是简单的面料叠加或堆砌，它也需要设计师根据服装设计主题和系列需要进行创作，以更好的迎合主题，并从材质上做到别样的创新。

　　色彩，对于任何一门艺术设计学科来说，都非常重要，它是看似可有可无，实际上至关重要的视觉元素，常常被人们忽略，但在设计中，又往往起到着至关重要的作用，在服装设计中，也同样如此。

　　服装设计是一门尤其受到色彩影响的专业，可以说，是除了服装造型外，第二重要的因素了。因此，对色彩有一个完整而体系的认知，能帮助设计更好的进行服装设计表达。

　　在物理性质层面，色彩通过冷暖、前后、大小、轻重的对比，会带给人不同的视觉主次感受。而在心理和生理层面，色彩又能引导人对具象事物和抽象概念的联想与感受。

　　色彩拥有不同的性格，也能在不同的情境下对受众起到心理引导的作用，也就是我们常常说的色彩心理学，不同的色彩总能在细节上，引起人们心理的微妙变化。

　　设计软件对于设计师来说，是一种便捷的工具，与手工绘制和动手操作都不一样，它是完全不同的表达。对于设计师来说，软件一般主要在效果图阶段使用，能够熟练操作软件，也能让自己的设计更加优质的表现。

　　比如最基础的PS、AI，如何用软件绘制基本的人体线稿；怎样分割比例；如何对服装设计进行基础上色；不同材质肌理的表达与绘制方式是怎样的；面料印花的绘制与排列方法又是怎样的。设计师通过这些软件，可以在草图结束后，快捷的看到初步服装效果。

　　独特而又创意的服装设计效果图，不但能帮助设计师个人对自己的设计过程有一个全面的认知和回顾，也能对设计发展和最终效果有大概的把控，并根据效果图进行初步调整，从而节省后续的设计步骤。

　　同时，准确而具有鲜明特征的效果图，也能将服装设计更有个性的展现出来，这在作品集中，也是非常加分的内容。

　　不久前，驰骋时尚圈24年的维密大秀正式宣布停办，但这似乎并没有让很多人感到意外，近年来收视率的不断下跌、砍掉“泳装线”、关掉线下多地内衣店，品牌的连番的大动作都在证明这个以“清凉线”为主的服装公司与时尚市场越来越远...

　　确实，很多同学在刚开始接触作品集，认为服装设计需要体现出服装的层次感、结构感，因此会刻意避开轻薄、且结构感较小的面料和版型。

　　但是，在这个崇尚多元化的时代，轻薄挂的服装设计真的没有竞争力吗？又或者是我们和“维密”还没有找到正确的打开方式？

　　首先，这一类型的选题在作品集中出现的比较少，相对更容易给人留下深刻的印象。其次，这些以功能划分的服装类型，在市场上有真实的需求但在形式上相对比较单一，同学们可以发挥创造的空间也更大。

　　另外，这一类型的服装选题也非常适合时尚管理专业的同学去选择。很多院校对于时尚管理系的同学作品集不是硬性要求，但却可以作为我们一个非常重要的加分项。而对于设计项目来说，相对成衣的完成度不是我们的重点，但一个贴合商业市场、社会性话题的设计主题却非常关键。

　　而这些特殊材质的服装，因为结构和面料的限制，做成成衣有一定难度。但是在商业上却是一个非常适合发散的角度。首先是贴合女性话题，打破“性别”偏见是服装届永恒的主题；其次“一衣多穿”“内衣外穿”“运动风混搭”等都是近年来各大服装品牌创作的潮流，同学们也完全可以作为发散，在商业市场寻找下一个潮流点。

　　那么，对于选择这类主题的同学们来说，了解市场就是关键。我们先以“内衣”为例，开头我们曾提到，维秘失败的原因是与市场越来越远，那现在的市场是什么样的呢？——崇尚多元化，也就是说每个人对于美的标准是不一样的，而维秘忽略了现代女性的真实需求。

　　反之，我们看Savage x Fenty等后来居上的内衣品牌，它们为什么这么快占领了维秘缺失的市场份额，正是因为他们关注到了不同身材、不同肤色、不同年龄对于“内衣”或者说美的需求，其次它们考虑到了女性在现代社会的不同角色，而设置了不同系列的划分。也就是说它们的设计出发点不是“大众审美”而是“以人为本”。

　　伦时也有专门的内衣专业——Fashion Contour，这门课程关于内衣的定义也更加广泛，包括内衣，贴身服装，泳装和结构式内衣等，而这些方向都是同学们可以尝试选择的主题。

　　另外，伦时还有专门的运动服装专业——Fashion Sportswear，课程介绍中写道：运动服装是一个在快速发展的行业，服装融合了功能和时尚的双重焦点，设计师在设计中需要考虑体育、科学、新技术、时尚趋势和文化背景等综合因素是如何影响服装时尚零售。

　　很多时候，我们会认为“清凉系”指得就是面料少的服装，其实“清凉”是关乎人的感官的，不光是视觉感受，触觉、想象都同样紧密相关。比如，当我们看到棉麻、薄纱就想到夏天，看到呢绒、毛线就会想到冬天，这种材质带给我们的“季节感”正是我们会想象它们作为服装面料和我们接触时的触感。

　　那么善用这种想象就会给我们带来不一样的创作空间。很多同学不愿意选择清凉的服装作为设计主题，一来是觉得面料选择少发挥空间有限，二来会认为清凉感并不适合多种材质的混搭。其实“清凉”作为主题时我们同样可以选择不同的材质的组合去塑造立体感。

　　自然光线学员Qingwen同学的作品集中就有一套作品，名为“泡泡浴”，是Qingwen同学在洗澡时，观察到彩色的肥皂泡落在在人体上呈现出来的结构而想出来的主题。

　　肥皂泡足够轻薄，但确有体积感，Qingwen同学正是考虑到这一点，在最后的成衣制作中，她利用薄纱作为服装的主要面料，用铁丝作为内在的框架、塑胶气球粘合在服装表面作为塑造服装结构的表现手段。

　　最后的成衣，既体现了Qingwen同学对服装结构创作的空间，又充分符合主题“泡泡浴”的清凉感，而这种反差也赋予了作品不一样的活力。

　　对于我们在选择表达“清凉感”的主题时，不光可以从面料进行发散，选择符合我们固有印象中有关“清凉”的色彩、质感，善用不同材质的组合，同样能创作出结构丰富的作品。

　　我们都知道服装设计是一个非常重视工艺的专业，同学们需要掌握人体结构、缝合、打版等基础技能，并且作为设计基础贯穿整个设计环节，才能保证最后成衣的合理性以及设计主题的呈现。

　　因此，对于轻薄的服装最大的难点之一还体现在作品的剪裁上。比如服装设计同学经常使用的“立体剪裁”的方法，其实对面料的稳定度要求非常高，才能保证完整的布料在折叠、切割、绘制、拼贴过程中能够达到我们可控制的效果。

　　那么为了保证轻薄服装的可控性，我们还可以怎么做呢？我们可以尝试与跨学科题材的结合。善用其它学科的创作手法、或新科技的使用，不仅能解决传统服装设计面料的受限，还能展现我们更全面的专业技能。

　　比如服装界最为常见的与建筑的结合，利用建筑的外形特征，打破人体结构塑造前卫的剪裁；又或者与新科技的结合，善用声、光、电营造出创作者主题中需要的氛围感，这些方式都能为我们“清凉”系的主题所延伸使用。

　　学员Huyu同学在他的服装作品中就利用交互式设计和服务设计的领域，与服装专业碰撞创造出新的设计火花。他通过研究海难，他创造了一种生存夹克，希望通过这个设计，能够帮助在灾难发生的时候增加生存的机会。

　　在这个透明感十足的救生衣上，就利用一体成型的新技术，极大减少了服装的重量，增加服装的充气量以及抗压能力，他希望通过这个设计，能够帮助在灾难发生的时候增加生存的机会，其中也反映了一些救生措施的问题。

　　服装设计中不会有绝对限制的题材或者是绝对不适合的风格，院校在考察时也没有绝对的偏好，鲜活的视觉效果、有感染力的主题，再用严谨得体的设计手法表现出来。

　　在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。

　　在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。

　　例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。

　　首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。

　　另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。

　　该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。

　　尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。

　　如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。

　　例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。

　　另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。

　　申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。

　　定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。

　　另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。

　　因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。

　　院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。

　　设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。

　　而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如线平米的空间。

　　你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。

　　所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。

　　情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以为研究对象，你的作品可以是对当代生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。

　　但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。

　　首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。

　　如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。

　　准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。

　　邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。

　　作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。

　　一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。