服装设计师是一个道阻且长的过程。很多人做了几年，最后沦为只会机械地按照需求出图的工具人，然后怀疑自己选择的道路是否正确。

　　形成这个状态的原因，其实是因为你没有形成一套属于自己的设计思路和设计方法论。服装设计师要想成长，主动性是关键，一定要靠平时一点一滴的积累和练习来总结方法，提升能力，拒做一颗可被随时取代的螺丝钉。

　　今天为大家请到了一位资深的服装设计师【南白南】，给大家分享一下拿到总监的品牌企划案之后，她是如何快速形成设计思路，从0-1画出系列设计图的。

　　在一个品牌企划项目中，除了去画一张好看的图，对于设计师来说，其实还需要有多个维度的考量。思维的发散、用户的了解、市场的考量、款式的规划，这背后都需要服装设计师逻辑性的分析和思考，最后也会形成我们自身的能力体系。

　　这个过程我是用Fabrie来承载的。简单给大家介绍一下，Fabrie是一个专为设计师而生的在线协作工具，无限的白板很有效地帮助我将调研、思考、分析、洞察等过程都可视化出来，对我来说就像是工作室那块白墙，很符合自己的心流。

　　对于分享和协作也非常地方便，只要一个链接就可以跟小伙伴一起在线协作，打破了时空的限制。

　　官网链接放在阅读原文了，不需要下载，可以直接注册使用哦。下面我会仔细说说如何使用Fabrie来搭建我的设计流程。

　　首先决定好你的主题，这通常会是在品牌企划案里就已经规划好的，当然有时候比较灵活，你可以在给定的方向下再决定细分的主题。

　　构思主题故事不需要多么逻辑严密、天衣无缝，也许你自己主观的真实感受更能打动别人，这种感受可能没有来由，但具有非常强烈的感染力，所以不要有任何压力，把它当成一件轻松自在、自我探索的过程。

　　这次想做一个纯黑白的系列，所以我会从『黑白』这个关键词开始，进行头脑风暴发散思维，画出一个思维导图。

　　其实这已经不算是一个严格的思维导图了，可以说是一个mapping。比起传统思维导图那种一板一眼的线框结构，mapping更能将我脑海中的想法以一种视觉化的形态表现出来，让我的联想和思维更自由地发散。这也是我喜欢在Fabrie的白板中做思维导图的原因，不受结构化的限制，还可以串联白板中的任意元素。

　　做完思维导图，有了初步更细分的方向后，我就会开始大范围地收集与“黑白”相关的素材，然后全部导入白板里。

　　结合搜集来的素材和脑图，我会提取出最有感觉的几个关键词，然后将相关的图片排列到关键词旁边，一一对应和整理。

　　最后我会得出这个系列的几个设计方向，重点关键词我会用绿色高亮表示，不同的元素主题用白色画框框住做区分，黄色便利贴上标注转化成服装语言后的发展方向。

　　·在搜集灵感素材时，可以直接用Fabrie采集助手，一键转存至Fabrie的中转站中，再批量上传至白板中，不需要一一保存本地再上传啦。

　　上一步是更随机的发散，那这一步可以理解为，在上面得出几个重要的设计方向后，继续在这些方向上深挖，并决定好想要表达的情绪，以及使用哪些服装元素来表达？

　　在这里就需要把会使用到的廓形、颜色和面料做初步规划，相当于给整个系列定调，把服装设计的元素都决定好，为后续画款式图做准备。

　　情绪板和之前的灵感发散决定好的主题方向是紧密关联的。这里用Fabrie就非常方便，因为可以直接在之前做灵感发散的同一个文档里，进行情绪板的制作。

　　因为系列设计最基本的要求就是要有统一调性。所以我建议在做主题灵感发散和情绪板时，一定要把所有图片放在一起铺开，再进行整理，这时候你能更直观的去把整个系列的『调性』提取和呈现出来。

　　每个系列的人群定位和整个品牌的框架虽然已经在品牌企划案里就已经决定好，但也会需要你在具体的款式下做更细致的分析。

　　一些穿着场景和搭配中，其实都可以适当地添加一些新鲜元素，不仅可以为品牌注入更多活力，而且你自己的设计思路也会更清晰，甚至可能因此去影响到品牌企划案里的定位，而不是每次都在别人的指示下画图。

　　我一般会用坐标轴形式大概确定这个系列的风格要素定位，然后用表格的形式，将目标客群的基本信息填进去。

　　最后一步，就是尝试用图片来展现你想象的目标客群的生活状态。进行可视化叙事：你的目标客群长什么样子？平常的穿搭如何？喜欢做什么娱乐活动？家里的布置如何？是怎样的气质和人格？

　　光用文字叙述是不够的，作为设计师，一定要利用图片来把信息可视化，更直观地看到你的目标客群。这些都可以很轻易地在Fabrie上完成，且直接关联到之前做的灵感板和思维发散，你的整个设计思路会更清晰。

　　这些都是为之后画款式图做准备，这些都完成后就可以开始画图啦！再唠叨一下，你一定要知道在为谁设计，所以在确定了主题灵感方向，做具体设计之前，一定要再次明确一下消费者的画像，出款时要时刻围绕着消费者的生活方式进行。

　　最后就是出款式图啦，结合之前做的所有准备，我会大致规划一下这个系列的单品数量和款式占比，而且会有意识地在每个品类下设置好形象款、流行款和基础款的比例。

　　接着根据需要的款式数量，开始疯狂画图。前期会画很多草稿，比预定多处100%都是正常的。这时候就需要从草稿中挑选出比较满意的，进行进一步的深入，同时也会考虑做一些延伸款和搭配款。

　　在这个阶段，我会将所有画好的草稿一起导入白板中，一次性看到所有图，可以更直观地进行比较和挑选，还可以参考着之前的设计思路，及时发现问题和调整。

　　最终只要按照预先制定的款式数量和比例，把所有的最终设计确定下来，画出款式图，一个服装系列就完成啦。

　　·终稿设计完成后，可以将所有设计稿导入白板中，直接发送链接给领导进行评审，不用再传输一个又一个文件啦，有助于提高过稿率哦～

　　服装设计师远远不止滋生一个天马行空的灵感或者是画一张好看的图这么简单。当我们深入这个行业，会发现我们更多的是要服务于品牌、市场、消费者。

　　所以要想不断成长，我们需要自主地学会将设计方法系统化，把所谓的灵感、直觉变成有迹可循的方法，才能不断掌握更多的主导权，不负最初的热爱。

　　这其实就是Fabrie带给我的东西，它让我从一个只知道画图的小白成长为会思考和分析的资深设计师。它不仅只是一个提高效率的工具，也是一个帮助我不断强化设计思维，完善能力体系的助手。

　　真的很推荐大家去使用一下，官网链接放在阅读原文了，不需要下载就可以直接使用哦。