好吧，题主既然你已经工作了，画效果图也只是为了工作需要，那就来点实际的。所以你举例的图中第二张和第三张这种学生参赛作品画的效果图是没有实际作用的。
先说一下，在服装企业中，效果图（人体动态搭配图）和款式图（单款平面图）的作用是给设计总监审图以及给纸样师打版用，所以务必把要表达的东西表达出来，而不用追求个人画风，线条飘逸。大部分公司是只需要款式图就可以，只要把工艺说明写清楚就行。
不管是效果图还是款式图，一定要注意比例问题，不知题主学过纸样没有，如果学过就一定了解基本的人体尺寸，标准M码的尺寸是多少，横向：胸围、腰围、臀围、胸宽、背宽等，竖向：身高、头长、腰长、背长、手臂长等（不同的公司使用的标准码各部位尺寸不同，所以这里不列数据）。知道了这些基本的数据，在画图的时候就基本不会比例失调。
首先多临摹人体动态图，临摹的过程中注意头与身体的比例，上半身与下半身的比例。另外，不同的动态，肩线、腰线、胸围线的水平方向不同。不同的角度，手与身体，两条腿的透视效果不同。
衣长与人体的比例，袖长与手长的比例，腰线是高腰、正腰还是低腰，肩是正肩还是落肩。面料是雪纺类较软的面料还是较硬挺的风衣料，不同的面料线条的表现方式不同。
可以先在网上搜些类似的效果图临摹，然后对照时尚杂志或时尚网站的真人进行练习。
下图是软件画的款式图，手绘款式图同理，线条要简洁，比例正确。细节画清楚，必要的时候在旁边画上细节放大图。然后就是工艺说明了。
谢邀，作为一名醉心科普的designer，我决定来认真回答一下，分为三个部分：
首先，根据题主的描述，感觉大家可能会分不太清服装手绘图用途之间的区别，所以我想先和大家讲讲服装手绘的分类，来帮助大家区分不同用途的服装手绘图。
一般来说，服装手绘分为两大类：效果图和时尚插画。然后根据用途不同，展示的侧重点不同。
像题主给的最后一个图就属于效果款式图，原图应该是写生用的，看起来复杂，但实际工作需要的效果款式图并不需要那么多细节，只要按照人体规格去画，同时能够正确传达给版师意思就好，更多是便于标准流程化的样图，至于美观度是其次的。
主要的用途就是给打版师看着效果图开始打版制衣服。标准款式图一般都是有明确的尺寸和比例标准说明的，所以它更多地是力求精确和标准，比如衣长、袖长具体到底是多少，袖到底有多肥、口袋多大等等，歪一个线都不行，不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内)，否则就要返工。
效果示意图其实就是设计师把自己的灵感快速记在sketchbook里的一个sample，不需要多少细节，也不需要考虑是否精确和比例问题，只需要把你脑海中的idea和感觉快速展现即可。
如题主给出的第二、三、四和@ Tanya Hu给出的很多都是属于效果示意图。这个更多的是给自己看的，有时候被用于模拟人体的动态效果，但实际工作中用处不多。但学生阶段在做project、或是作品集也好，都是经常用到的。
不过有的设计师也会把效果示意图的细节、阴影什么的都画得很清楚，但像我们平常看到的大师手稿图之类，你觉得为什么好像都是随手一画，或者画得很糙。实际上，很多都是大师寥寥几笔也能把他想要画的感觉画出来，所以……为什么是大师了……
顾名思义，虽然同样也是服装手绘，但侧重点在于插画，更多展现的是它的观赏性，所以要论美观度最高，时尚插画一定排在第一了。
还有像大家看到很多非常有创意性的服装手绘，比如拿花或者是巧克力酱画的衣服什么的，一般都属于时尚插画
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根据题主描述，应该算是有一定基础了，我就分为3个部分来讲：人体构造和人体模板绘制、款式图和不同面料的表现形式。
无论是学习画效果款式图也好还是示意图、插画也好，第一步需要学习的一定是人体结构比例。
开始的时候先从各种不同的人体图开始，可以找很多服装设计的手绘书或网上的图去临摹
当已经初步掌握了人体动态规格和模板的绘制之后，就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。
款式图最重要的其实就是比例了，所以最好的办法是从整体到局部，画好外形和主要几个部位之间的比例，比如领口与肩宽的比例、衣长和腰宽的比例等等。
另外，线条表现要清晰、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。
实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。
设计师在展示设计草图的时候，面料的表现是很重要的，如何根据面料的特点去上色画出不同的质感。
水彩的表现力相比其他颜料来说表现力和层次感更强，所以可以选择用水彩来进行上色
一般蕾丝的绘制是先画出半透明的纱，然后再画出绣制在纱网上的各种蕾丝的花型，需要很细致才能画出细腻的蕾丝感。
一般采用比较细的笔话画出皮草发散的方向，从整体效果入手，表现出皮草的蓬松和柔软的感觉
不管是对初学者还是服装从业者来说，都是很值得看的一本书。虽然重点讲制版，但也包括了教你如何调研、如何制作情绪板、寻找灵感，以及如何掌握服装结构设计方法、选择面料等。最重要的是，还提供了大量的runway服装细节案例。
不知道这本书有没有中文版，作者是在美国parsons和FIT都任职的老师，而且还获得过插画家协会最佳时尚插画奖，主要就是讲各种服装款式图的规格说明。
虽然和手绘无关~但还是要推荐，很有趣的一本书，ual老师也有推荐。整本书讲述了身体与时尚的关系，自我与身体的关系，通过川久保玲、山本耀司、三宅一生借用服装表达的理念，探讨人与身体意识之间的隐秘关系。好好理解身体和时尚的关系到底是什么，才能更深层次地去理解时尚到底是什么。
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啊呀 这个问题怒答！！以下图多图大！流量预警！！！因为我本人也是以前为如何提高自己的服装绘画水平伤透脑筋！！
题主你列出的这些图里面，最后一张看起来最复杂，其实是最容易的！！讲讲我自己的心得吧。首先看你想要的是什么。服装效果图和时装插画是不太一样的。效果图就要求清晰明了，是给版师看的，版师看了可以直接根据你的效果图进行打版开始制作衣服。时装画是给你自己看的，一种感觉，灵感，不要求清晰，但是要能给你一些细节和设计的暗示，相当于灵感画；还有一种是给大众看的时装画，相当于艺术作品或者品牌的一个形象。
最后那张叫款式效果图，相当于就是一个生产化的东西。其实也不用分那么清楚，总之一句话，要是拿去生产的，画得只要清晰就好了，丑点都没关系，不需要很高的绘画水平。如果是拿来欣赏或者产生灵感的，就需要技法的提高和艺术表现力了。
1、多阅读。多看。别人的作品，能给你一个大概的启示、不要仅仅局限于国内的作品，intagram上有很多知名的海内外时装画艺术家，开阔一下眼界。
John Booth是现在英国很出名的时装画艺术家，insta上很多他的作品。
Howard Tangye是我们女装部之前的大导师，同时也是非常出名的时装插画艺术家，上学期退休了*_*
刘元风是北京服装学院的校长，时装画也很厉害，不过毕竟是做校长很多年了= = 所以画风比较偏传统，市面上多流传的都是他几十年前的作品。
画时装画，我最初是从人体的比例上开始学的，什么八头身九头身啦，屁股和肩膀的水平线不要平行啦，其实我感觉都有点死板！人体的比例确实是相当重要，美国有很多讲时装画技法的书籍，可以买来看一看，但是！！！最重要的是速写！是画实际的人体！！！repeat 三遍！找朋友一起练习！互相画对方！不要觉得拘谨！你怎么看的怎么画！观察是最重要的！当时Howard带我们上时装画的课程的时候，强调的就是观察！你不要当自己在画画，在创作什么艺术品，你要把自己当成一个冷静的观察者，你的笔只是根据你的眼你的心你的感受在记录而已！对着照片图片画画都没有实际的现场观察学习得更多更快！不是说一定要找个裸模，大街上咖啡馆随便找个靠窗位置都可以开始画，时装画重要的是衣服的质感和姿态形体造型，说白了是一门造型的学问，可以跟朋友一起练习，互相做一些生动的动作，三分钟画一张，一分钟画一张，十分钟画一张，盲画（不看画纸不看自己的笔只看模特），练习个上百次大有提高。
当速写已经基本有进步之后，题主你想要画正面的直立行走式服装效果图简直手到擒来，不费吹灰之力。当然题主你列出的这种效果图，需要一定的绘画基础功底，因为他们很讲究线条啦，用笔的干净利落准确啦，姿态的自然轻盈啦，面料的质感啦什么之类的，说实话我并不是特别感冒（估计是因为本人达不到这种程度哈哈哈）
服装设计师 Hussein Chalayan的手绘设计稿，他应该是在人体照片上直接画的，很多设计师都会这么干现在。他的手绘真是超厉害的，有些关于他的书里会有详细记载，个人很喜欢他的作品，非常有现代气息。
刚毕业的一个学长的作品，他是今年毕业秀欧莱雅大奖的第二名。前途无量啊～～绘画风格超级细腻。
我们班一个韩国女生的设计草稿。因为老师拿这个款来让我们全班做立裁练习了所以人手影印了一份，发出来应该没问题吧？？
最后一张还是以我的烂图做为结束吧！我的功力跟以上的所有比起来就弱太大了，只是说希望大家不要因为没有绘画功底就因而泄气，只要肯多练习、花时间、培养自己的品味，画出喜欢的设计图不是什么超级难的事情，加油吧米娜桑！
手绘在整个设计图中还是比较重要的一部分表达方面还是需要很多技巧的，不同的款式，不同的面料最终呈现的效果都各不相同，画法和工具当然也不尽相同。
站姿也好，手势也好，寻找一类能让你熟练的动作或者姿态，对最终的效果呈现很有帮助。
面料的表达还是蛮重要的，一般定制出来的衣服都会在最开始就确定好衣服的材质和面料，最先让客户看到的就是设计图，而设计图中对面料材质等等已经做好了充分的展示。
对于一副优秀的平面手绘图来说，要达到制作者只通过你的图就能够做出对应样品，这种程度才行。也就是说，最后的精细加工，装饰，缝合的位置等等都要在图中能够很清楚的看出来。
如果你不报班上课的话，好多书都会教到上面说到的那些东西，然后就是跟着练习了。
2. Digital Fashion Sketches。产业标准本身就是用软件去设计及作品，而且其实大多数品牌都会用一些制图软件来做草图。它们也会被用到限额表，规格表， 目录册，型录，作品集和服装制作中去。是还不错的选择，因为它用起来非常舒服，而且很容易学好上手。用它你根本不用会画画就可以知道怎么做专业的设计草图。如果你可以手绘的话当然也好，但是其实电子版其实更好，因为这个才是现在用的更多的。无论是改款式，打印，设计衣服甚至别的设计，如果是用电子版的线. 别想着你是一个画师或者设计师，你就是想画一个速写来展现你衣服的设计理念和美学目的。
在网上查一下轮廓样板，选一个姿势。把它临摹下来然后反复就画这一个姿势，直到你不看原图也能自己独立画下来。不用在意细节，什么脸部特征，手指脚趾，这些都不重要。反复练习画整体轮廓，心里必须要非常清楚整个比例才行。
当你觉得基本轮廓你画的已经不错了的时候，就可以给它设计衣服了。还是上网找一下就行。找一些现实中的图片，不要是插图那种，然后临摹。比如说，找一张图，一个女人穿着长外衣，然后把那个外衣画在你的轮廓图上。多尝试一些不同风格的服装，这样你就会知道不同的材料怎么表现。（比如说，纱vs缎面或者梭织类的vs针织类的）而且这样练，不去临摹设计图的话，还可以帮助你找到自己的风格，而不会被别人的手绘风格影响。每个设计师其实都有他们自己的风格，而且这种风格会越来越精致和独特，慢慢变得很有辨识度。这个对服装设计图来说其实也挺重要的。
上面的都练的差不多了的话，你就会觉得画不一样的姿势，画出你自己脑海里的设计也都很顺手，不用再模仿别的图里的。
给设计稿上色的话，youtube上有好多教程可以看。用的最多的上色的工具基本上就是水彩，记号笔，水粉，或者这几种混着用。可以都试试，然后选一个你最喜欢的，用着最顺手的。如果你想用电脑上色的话，软件教程，比如说Photoshop的，也很多的。电子版的图比较好的地方就在于你可以随便改不会把纸弄得花了吧唧的。
练习。疯狂练。真的想学的话，每天至少画两个小时，坚持至少一个月，你就有很大进步了。
这些都能掌握好了，就可以开始学怎么画脸部的特征，然后手指，脚趾什么的，这个就取决于你自己喜欢一个什么样的风格了。
如果你想进一步卖掉设计，就得有基本的服装设计的知识，比如原型的制作和缝纫等等，这样才能按照你的图把设计做成实物。
4. 谷歌搜教程，youtube教程也不错。刚起步的时候先学基础的东西。以及你不反复练的话，别人帮不上多大忙。
5. 别多想，你怎么想的就怎么画就好了。听起来不太现实，但是动手！就行了。Good luck
服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来服务于服装广告、宣传和插图，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将模糊的想法、突现的灵感固定住，必须得运用某种形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
人体的比例由点、线、面构成 点 ：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点 线 ：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线 面 ：头、胸廓、骨盆
这是时装杂志中出现频率最高的姿势。由于大量的时装照片都是在发布会现场抓拍的．所以模特儿常常呈现的是正在T台上行进的状态
