面对困难重重的2021fall申请季，PSONE暑期巨献——大师之旅系列课程，时装设计留学培训课程，带着更多学生特殊时期的学习愿景，加时加量继续上映！前两期大师之旅系列课程分别是设计创新工作室与动画与插画工作室。顶尖院校招生官组团教学，名师带队探访行业顶流品牌，揭秘艺术行业背后的创作奥秘！学员们借助学术领域最顶尖的助学力量，在多方灵感的碰撞之下，用一组组创意杰作，超额完成了阶段性的学习任务！在过去的成功经验上，我们再次整合国内外师资团队，重磅推出第三期大师之旅，这次将聚焦于时尚设计领域，带领学员们展开新一轮的沉浸式行业深度学习之行！

　　海外招生官+服装设计师坐镇教学，全新系列时尚设计领域跨学科课程，线上+线下感受沉浸式头脑风暴，迎接混合媒介的全新创作体验，用第一手灵感落地最华丽的创意项目，名师带队探访时尚行业顶流团队，揭秘行业内部的商业奥秘，细数Christian Dior称霸时尚界的创作技巧，探索时尚可持续发展的全新表达形式！

　　联动招生官、院校、知名设计师，从纺织品设计、配饰珠宝、时尚插画、品牌销售、媒介创新...衔接海外院校艺术教育课堂，直击艺术家、设计师就业方向，5天时间打包概念、技能、灵感的全方位解读，获得全面的思维意识新高度！推荐：PSONE上海怎么样？招生官+行业先锋组团，打造暑期最强企划

　　2020年对于时尚行业来说，是充满挑战也是充满机遇的一年，疫情的冲击让众多时尚品牌线下销售受挫，电商的稳健发展却带来了新的希望，而同学们身为未来从业者，时尚行业的发展趋势，也是我们一直在探索的奥秘。

　　本节课堂由知名服装设计师及BABYGHOST品牌所有者，Joshua Hupper主导教学，他将从自身经历出发，结合服装设计、时尚营销、电商平台等专业领域，为学生带来更多层次的时尚解读，全面了解当下时尚行业状态和学习内容，更深入激发学生的审美能力和时尚技能，了解时尚领域不同门类，与职别的不同与工作特性，提前预习职业规划精准进阶时尚圈！

　　课程内容：该课程由时装设计师和BABYGHOST品牌所有者Joshua Hupper主持，将为学生准备涵盖时装设计和时装商业的各个方面的项目。

　　随着天猫和亚马逊等电子商务平台对消费者与购买决定方式的改变，也对时装业产生了巨大影响，使高级时装普及度更高，并使得奢侈品零售和其他高端品牌重新考虑顾客的购物习惯以及互动购物体验。

　　BABYGHOST通过数字化购买经验将高级时装和走秀时装与成衣市场融合在一起，一直是这个领域的先驱。该课程将为年轻设计师介绍为瞬息万变的市场做准备所需要具备的知识，将会面临的机会，以及随之而来的挑战。

　　时尚与纯艺、抽象与具象，针对两大专业的不同延展，探索从未尝试过的创作领域与表达形式，独特的海外艺术院校专业学习经验，沉浸式海外课堂的完全收获，学生将学会概念的落地性转化，并通过全新的创作形式和媒介，来重新解读服装设计的传统概念。突破创造力，激发逻辑思维，拓展专业能力的同时，更获得全面的思维意识“大改变”！

　　出生于成都的Echo（谢蓉）是一位将表演，雕塑，印刷和电影制作相结合的艺术家，也是一位出色的插画家和平面设计师，伦敦设计博物馆常驻艺术家，伦敦百货商场Selfridges的橱窗装置和艺术作品曾刊登在《The Observer》与《Vogue》（中国）杂志，并因此荣获中国首位时尚插画家的称号。

　　本科就读于中央圣马丁学院平面设计系，研究生就读于皇家艺术学院纯艺系，曾为许多知名品牌创造艺术作品，以及为包括《嘉人》杂志在内的多家知名出版物插画作品。她的艺术作品曾在许多国家展出。具有敏锐的跨文化理解和沟通能力的她，任中央圣马丁学院和皇家艺术学院的访问讲师。她目前在东伦敦大学任本科插画教授。推荐：皇家艺术学院纯艺好吗？学员线上无障碍教学，斩获RCA

　　DIOR—时尚届最优雅和神秘的品牌，275件高级订制礼服，8位当代顶尖艺术家，品牌历代设计师手稿...同学们将在老师们的引领下，一同探索迪奥的优雅世界与逐梦旅程。最权威的院校经验结合最艺术的审美能力，名师团队成为你的专属“讲解员”，从展览与作品中碰撞灵感的激情，从专业指导中获得第一手最佳素材，转化为你的作品集创作中最亮眼的元素！

　　课程内容：学生们将参观这次展览，此次展览将呈现众多杰出作品，包含275件高级订制礼服、勒内•格鲁瓦和克里斯汀•贝拉尔所绘的设计稿，以及来自8位中国艺术家（徐冰、郑国谷、梁远苇、高伟刚、刘建华、林天苗、严培明、王光乐）创作的作品和艺术装置。

　　展览由奥莱·库伦策划，致敬品牌传统与创意自由，引领观众踏上一段探索之旅，深入了解克里斯汀•迪奥先生及其继任者伊芙•圣•洛朗、马克•博昂与玛丽亚•茜娅•蔻丽等人的先锋创意。

　　旧艺术品、旧时尚插图、旧杂志，创新材料+“二手”服装？是翻新时尚？还是旧物大改造？与Parsons前招生官David Peck一起用颠覆式的理念和设计意图，突破传统服装的界限。以旧衣物为设计原点，进行创作与探究，用不同的旧物作为改造的元素与表达的媒介，通过拓展实验呈现出全新的作品，收获从未想过的全新创作概念！

　　目前，他是巴黎艺术学院的董事会成员，并担任PSONE国际艺术教育的副时尚主席，负责监督和建议我们的时装设计课程内容。

　　时代背景下，可持续设计，无疑是当下时尚作品集中的大杀器，是拿下名校offer的通用法则，本节系列课我们将手把手，教你把亮点收入作品集中！

　　1次头脑风暴的线次跨学科的实践与落地，1次全新的时尚项目创作模式，线上课程主导思维突破，线下课程夯实教学成果，双重保障深度磨练学生的创作与探索。将服装设计的概念结打破重组，对原有的材料进行突破性改造，重塑服装设计的定义与创造的可能性，用跨学科技能提升作品集竞争力！

　　课程内容：学生将探索服装设计和产品中常用材料的回收和再利用，以及那些在磨损后通常被丢弃的材料，如棉，牛仔布，帆布，橡胶，在教授和导师的指导下利用提供的材料去实践这一概念。

　　Megan Suttles是Hot Wood Arts的创始人、所有者和策展人、同时也是教育家和装置艺术家。她曾在普瑞特学院(Pratt Institute)担任招生副主任，她在那里工作了8年。她的个人作品大多是特定于场地的装置，她认为这些装置是空间绘画。她创造的环境，观众可以通过走动和通过体验。

　　Chris Jessick是独立艺术家、实验电影导演、知名音乐人。也是前SVA招生官。毕业于SVA纽约视觉艺术学院电影专业。毕业后Chris在纽约一边从事影视工作成立自己的工作室，一边担任SVA的国际招生官和市场部经理。

　　在SVA工作的9年中，他负责中国地区的招生工作、国际学生作品和分数审核、SVA对外宣传策划与宣传片拍摄，以及对接美国多所院校招生部门的相关工作。基于Chris老师对学校的杰出贡献，2012年荣获SVA Distinguished Staff Award。

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