一个初步认识服装设计的人，可能会误认为它很容易入门，你在网上输入服装设计可以看到大量的手绘设计稿和效果图，相信大部分同学认为强加练习，这很容易掌握，可是这是片面的。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计是指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。换句话说学好服装设计是一个广泛的积累。建议同学除了练习手绘能力的同时多看看国内外的时尚网站和杂志，不要局限自己的思维。

　　我们来看看国外一些同学在学习过程中作出的作品集，欧美国家比较注重服装的概念和创意，一个系列的服装由主题设计到调研分析和风格的设计（其中包括图片收集，拼贴，创意手绘，面料改造，设计手稿，效果图等）。

　　服装设计不仅仅的满足个人需求，它同时需要考虑到社会共鸣感、经济需求、技术创新、情感表达、审美的需要。一本完整的作品集正是教会人们这些知识的过程。

　　学习和了解都是从模仿开始的，我想你需要一些网站和杂志了解服装设计并且看看现在的年轻人或设计品牌都有一些什么疯狂的想法。

　　国外杂志推荐：这些杂志不仅能让你了解到国外的时尚信息，还能学习道专业而时尚的排版

　　关于题主所说的未来梦想DIY制作婚纱，需要从基础工具的熟悉、基本缝纫技巧开始一步一步练习

　　大头针储存器Straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器

　　记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm X 0.15cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片。

　　锥子——在样板上刺穿一个直径为0.3cm的小孔，作为省道终点、口袋、饰边以及纽孔等位置的标记。

　　这是一本缝纫基本功教科书。从缝纫机的细分和如何挑选缝纫机，以及对布料的认识和准备布料的过程，到缝纫过程中的答疑解惑，全书搭配真实细节照片和缝纫步骤的拆解照片，可以帮助你掌握缝纫机的使用技巧。

　　这本书从手缝的基本技巧和缝纫机的熟练使用开始讲解，图文并茂，拆解了各种缝纫手法和技巧，并通过实例对日常生活中的基础缝纫道具和实用小物件的正确使用方法以及缝纫过程中经常会遇到的小麻烦均进行了详细的介绍。

　　《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。

　　每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、打版到缝制，每一个步骤都很重要；服装打版看似复杂，但其实有套公式可循，了解版型和服装和自己身体的 对应关系，就是为服装制作打下好的基础，即使拿到现成的版型，也能依不同身材灵活调整，修改成合适的剪裁；彻底搞懂版型，就能举一反三，从基本版型延伸出更多变化款式。

　　《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。

　　当然，如果当你学会了裁缝，还可以尝试在自己未来设计的衣服和婚纱中加入些创新元素或是自己的符号，将他们融入到服装里，下面几本书可以在此方面给与你很大的帮助。

　　自学服装设计，一方面要学习服设的相关知识，同时还要培养基本的设计审美和对流行趋势把控的能力。

　　毕竟能上四大周的设计师都不简单，同时也是了解每年的流行趋势的途径之一，还有一些时尚趋势的网站（这个我会在后面提到）

　　我会从服装设计的相关工具，服装设计所需的基础技能和知识、服装的设计制作过程这三部分来讲，最后还有一些推荐的书籍和网站。

　　缝纫机是制作成衣时的必需品，虽然也可以手缝，但是手缝的速度不仅非常慢，出来的效果也没有缝纫机的效果好，这里可以多做做功课，选一款适合自己的缝纫机可以省去很多麻烦。

　　还有噢，一般买缝纫机还会赠送相关配件，例如纱剪，压脚，缝纫线等。缝纫机还自带教学视频能帮助你学如何给缝纫机穿线～这点不用太担心

　　这个也是很有必要的。在制作成衣的过程中将面料熨烫出褶子且方便缝纫。制好的成衣经过熨烫之后也会更加有型了。

　　这些小工具可以起到很好的辅助作用。每次在制作衣服的时候也是必备品。某宝有很多，可以自行搜索～

　　制版纸个人建议买牛皮纸，非常结实也很好用。同样还需要自备一些半透明制版纸，像是硫酸纸，在做复制版的时候用半透明的纸相当的方便。

　　平时可以多看一些相关的制版教材来学习如何打版。网上也有很多打版与缝纫的视频，前期可以多做一些简单的版型，如果配合相关的书籍效果会更好哦～

　　人台就是展示服装或者是做立裁的模特啦～常见的人台主要分为试衣用人台和展示用人台。型体也有分欧版，日版，韩版和国标。

　　人台可以更好的展示服装，或者是直接做立裁，只要选择适合自己的人台就好了。

　　之前有详细写过一篇关于服装手绘的介绍、如何区分时尚插画和款式图，包括如何学习，就不做赘述了，有兴趣的可以看看我这篇问答“如何学习服装手绘？”

　　平时可以临摹一些时尚插画和服装款式图，手绘这部分在后期是可以慢慢赶上来的。

　　要知道所有服装的构成都离不开面料与大大小小的辅料的，而这些就被统称为服装材料。

　　设计师在设计服装的时候，也要充分地考虑不同服装面料的造型特征。因此建议在做设计的同时要多做fabric research，对面料的特性越了解做出来的设计也越能符合题主最开始的构想哦。

　　其次，面料的色彩，图案，质地，光泽，表面肌理也是不容忽视的。普通的成衣除了要考虑到设计的美观性还要考虑到可穿性。当然，有些服装设计师的创意概念设计就不用考虑那么多啦～

　　服装辅料就是指在构成服装时除面料以外的材料了。比如说是，里料，衬料，填充料，缝纫线，花边，商标带，号码尺码带，成分标签，包装袋等。

　　除了要考虑到面料的特性之外，还要考虑到辅料与面料的协调性，选不好辅料可能会破坏服装的整体效果。

　　不过这一部分作为兴趣来说大概了解一下就好了。若是对服装材料这一部分比较感兴趣也可以多看看相关的专业书籍。

　　如果说设计在服装设计里属于创意设计，那么打版和缝纫就属于结构设计与工艺设计了。

　　它不仅能够让你更好的了解到服装与人体的结构，还能将你的设计转化为成衣。相信你自己穿着亲手做好的衣服也一定很有成就感吧～

　　不过，相对于这一部分来说，由于涉及到不同的版样和缝纫技法，且制作流程和手法相对复杂和多样，我在这里是没有办法一一介绍的。因此我建议你可以结合我之间开篇谈到的必备工具，配合打版与缝纫的基础书籍和一些相关的视频资料去系统的学习这一块效果可能会更好。可以看看《服装造型学》这套书，里面有很多制版图样和制作方法可以供你参考。

　　用大白话讲，就是当你有一个idea，你就应该开始思考，如何通过某种方法将它变成你的服装的设计元素？

　　其实设计的灵感来源多种多样。你的灵感不仅可以来源于历史，文化，电影，音乐，同样也可以来自于日常生活中的各类小事物。

　　当然，想要做设计师，首先就要有作为一个艺术家的艺术修养。当设计师看见了罗马耶稣会教堂的时候，会想到文艺复兴和巴洛克，看见苏比兹宅邸的时候会想到洛可可的艺术风格，再然后就是写写画画一本sketchbook带回家，回去再继续research and design。

　　所以说在日常生活中可以多去博物馆和艺术画廊积累素材，平时也要多留意自己身边的事物，只要有了一定的素材积累量就可以帮助你更好的找到设计灵感。

　　我们说不同的设计总会传达出不一样的情感，那么Mood board一定是最好的表达设计师情绪的媒介之一。

　　色彩在服装设计中占据着很重要的地位并且完全影响着最后成品出来的整体效果。平时可以多研究一下服装的配色，这对自己的设计也是很有帮助的。

　　设计师对于颜色的选择一般是根据设计师所做的市场调研与品牌性格或者是流行色来确定的。

　　一般制作colour board 的方式就是两种，一种是手绘一种是电脑制图。

　　这里面包含了大量的调研，像是面料调研，市场调研等，还要有设计草图，效果图，以及对廓形的研究等等。

　　可以看到他们的sketchbook里包含了大量的市场品牌调研，面料调研，色彩搭配，服装草图以及对结构的分析等等。Sketchbook不仅可以帮助设计师理清自己的设计思路，同样也是一个展示自己设计理念的小平台。

　　对面料的选择直接关乎到成衣的最终效果。所以提醒在做设计的小伙伴，千万要注意的是不可以盲目的选择面料，一定要去面料市场做市场调研。

　　可以在面料市场多拿一些面料sample进行研究，选择合适自己设计的面料之后再将这些sample做成fabric board。

　　选择好面料以后就要开始根据设计制作成衣了。一般是可以分为自己自己做样衣或者是交给工厂做样衣。这里你可以根据自己的情况而定。 那如果是要交给工厂，千万不要把工艺单上的尺寸填错了。要知道填错数据再返工可是相当麻烦的一件事。

　　完成自己的设计以后就可以做最终的效果图啦。不管是用手绘，拼贴，或者是一些其他的表现手法，只要你能够通过visualisation board表达出自己的设计理念和一整个collection的概念就好。

　　最后这步就很好理解了。在设计完一整个collection以后，就可以给自己的设计进行拍照了。

　　无论是找模特还是自己充当自己的model，这一过程都是相当有趣的～最后建议你可以把拍好的相片制作成lookbook，这样可以更好的给别人展示你的final design。

　　Anyway, 零基础起步建议你可以多浏览一下时尚网站，找一个喜欢的品牌来做品牌调研。也可以尝试着去分析该品牌过去几季collection的灵感来源，面料，颜色，款式等等，然后根据上述设计步骤，结合你的设计灵感，就可以一点一点慢慢的推进设计啦。

　　今天因为篇幅原因就先说那么多，如果大家还想了解更多关于服装设计的问题，或者想要去海外艺术高校就读服装设计专业，但不知道如何择校或者准备作品集，都可以后台私信或者添加橘长助理，可以把申请经验分享给你，也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　答主好～服装设计其实是一门相对严谨的专业，尤其对于国外的服装设计类院校而言，从设计理念到草图稿绘制再到面料和剪裁，都是需要系统训练的，下面我来为你解释一下构思的方式吧。

　　时尚设计构思方式千千万万，怎么样开脑洞都可以，比较容易运用到设计中的表达方式，比如解构Deconstruct、拼贴等；最基本的是根据Idea去做拼贴Collage，重点是让别人看到你想表达出来的东西 。所以你需要从细节上一点点的发展你的Idea，从而发展出结构、廓形、颜色以及面料改造等部分。Development和Research可交叉同步，在你Research过程中，可能就会有Idea产生，你就能做一些发展。

　　从人被动物围绕环境中，提取出圆形，然后进行组合与变形，最终发展出面料Sample☟☟☟

　　早期实验，是根据Idea发展出较粗糙的实验，主要以研究探究形式为主，它可能跟Research同步。▲ 从小孩衣服提取褶皱，不仅自己进行尝试，且进行褶皱体现,以及联想到沙发上面的褶皱形成，还加入了3D实验和面料Sample 。因为有了设计稿后，要具体去操作实现设计是否可行，平面稿到3D实验中出来的效果怎么样、穿上好不好，Balance对不对、再加上面料，看下整体呈现出来的效果跟你设想的是否一样。作品集后期更多的是Making部分，主要从2D平面-转化到3D是否可行的实验过程。

　　打版需要人力和财力，如果是传统板房每年最少需要20W左右的维护成本，3D板房会省一半左右的成本。

　　需要的知识不限于文化，最重要的是设计的起点要以功能为中心，延展到文化层面。

　　工作室需要的有电动缝纫机，好点德国的缝纫机3W-5W不等，裁片桌面2MX3M，布料架一面墙吧。便宜的工具不用说了，如果有打版基础，学习3D样衣的线W左右的工作站一套。

　　不论你是什么专业，设计都是一种思维方式，过程只是抛出观念，解决问题的过程，其他的说多了都是废话，文化层面的内容不是只服装文化，做服装设计往往不需要服装的文化。

　　建议多看一些欧洲小众品牌的服装品牌的设计，快时尚的话看一下优衣库。多关注研究性的机构，少看低端的设计和大牌的创意，这些创意层面的只会让你变得不会思考。

　　如果还有什么不懂的可以来咨询我以带着你前期的作品来咨询我，其实老师的师资和成功案例是一部分，，有些机构给出的建议你是不是能够完全领会。这点其实还蛮重要的，作品集其实本来就是一个很个人化的东西，最好是能找到一个“懂你”的老师，即能帮助你申请到offer还能给到你艺术上的支持。

　　以上，希望可以帮助到你，有任何关于艺术留学的问题都可以来咨询我，知无不言