很多观点非服装设计专业也适用哦。虽然态度不能决定一切成败，也能影响不少呢。

　　我们fashion专业的艺术留学可真是太热门了，相关回答和文章已经有太多了。下面的图可能会少一点，因为“好看”没有硬性标准，所以我并不想说哪一个作品集的内页是优秀的标杆，也怕限制大家的思路。

　　如果你想做出一本优秀的服装设计作品集，最好（就是必须的意思）还是要去上课学习的哦。

　　就连本身就学了好多年服装设计的同学，也还是很难自己独立完成一本出色的作品集呢。

　　院校特色的话，拿我大UAL来举个例子 发送来自Fidel同学的 五个学院的日常出街风格来感受一下吧～（不要期待看csm的，没有，大家都懂，无法总结，画不出来）

　　对啦，如果有小伙伴想区别各个学院的作品风格和偏好，也可以私信我“素材包”，发你一份我自己整理的各学院的一些作品集素材，不管是了解院校风格还是给自己准备作品寻找一些灵感都是很有帮助的~

　　从我个人经验来说，在作品集制作开始之前，首先要做的很重要的一步：要认真了解自己，并构想整个作品集大致的风格。

　　了解自己到底是怎样的人，明确自己的能力水平，并且要明确自己到底想要什么；做到换位思考，如何让别人看到你的作品集才能更精准地认识你。（同时防止自己中途风格跑偏）

　　这种“双向选择”的过程，也可以用恋爱去打个比方：对方人很好，你很爱他/她，你认为你们很合适，那么，你要怎样做，才能既真实地展现自己的魅力，又能有效地让这段恋情开始呢？

　　确定灵感来源是一个系列的第一个步骤。然而，国内外在这件事情上的态度截然相反。

　　尽量不要从自己的个人情绪中找灵感，比如自己日常的喜怒哀乐。如果一定要用这样的灵感主题，也要遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性。因为你自己的东西只能自我感动，是无法感染到别人打动别人的。

　　你平时对什么东西感兴趣，你日常都在思考些什么，就去做这些东西。这一定会是你最擅长的，也是你和别人的区别所在。

　　当然，如果你平时思考的东西并不适合作为灵感，那么可以多关注一些热点时事，多观察身边的人和事，多听听自己内心的声音，一定可以找的自己新的兴趣点。

　　3. 在灵感深入的过程中，反复思考，目前选取的这个灵感点是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。

　　调研也是可以很“花里胡哨”的一步呢。那些手法，什么剪贴啦，用各种材料拼贴啦，也要自己涂涂画画的。如果能有创新的手法最好。任何步骤中的创新都是好的啦。

　　调研的步骤也要好看起来。从你找的作品，你重组的过程，到最后调研步骤的排版，都要好看起来。请时刻牢记：fashion的作品集就要fashion一点。时尚的标准是时尚的人来决定的

　　在实验中，要保持逻辑的思维！要像真的在做“实验”那样，有足够明确的规划、步骤和目的性。

　　服装作品集中，面料改造的部分并不用像纺织品专业那样，做的那么丰富和高难度。但面料的设计是可以成为服装的一个亮点的。如果你很擅长于纺织品设计，那么这会是你的一个加分项。（工艺不太行还非要做，那就花钱找个师傅帮帮忙吧。。）

　　立裁平裁的实验可以做得很丰富。在做实验的过程中，一定不要忘记自己对廓形的大致规划，要紧扣自己研究的“点”，多做尝试。

　　的时刻。如果你有较高的手绘水平，那么在这个环节中，千万不要吝惜自己的才华。

　　。服装最终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。

　　服装最最本质的东西就是衣服本身了，成衣制作步骤的重要性似乎不用再强调了。

　　要注意每一个细节，可千万别想着随便做个大致的样子，不行就后期p图。这个念头千万不能有！爆炸的灵感、生命力固然重要，但这可不代表“随便”。

　　⚠️保持和师傅们的密切沟通，信息一定要及时传递！！（因为与师傅们的沟通出现问题而酿成的悲剧可太多了）

　　不同的院校、不同的专业都会有自己独特的风格，从功利性的角度来说，大片拍摄要尽量去迎合你所申请的院校、专业的风格走向。

　　客观来说，大部分中国的艺术生的文化积累并没有那么深厚，思辨能力和探索能力也没有得到非常系统的训练，灵感和实验的环节做起来会有些吃力，效果也不一定尽人意。

　　那么，大片的拍摄就是一个很好的“反击”机会，照片的后期处理也要给到足够的重视。

　　毕竟总会听说这样的事情，某某同学的作品一直平平淡淡，但是却因为拍摄够好，而被名校录取。

　　事实上，在排版这个环节，依然能体现出你的个人风格和个人审美水平。一个排版够好的portfolio，虽然不能让“垃圾”变成宝藏，但也足够让你的作品集上一个档次。反之，一个过low的排版，哪怕是你捧在手心儿里的宝贝，也能瞬间给你变成一个化学老师做的ppt课件。

　　所以，自己有排版能力，就认认真真地排，如果没有信心做好，可以找专业人士帮忙。

　　如果你提前申请了学校的现场面试，最好提前打印自己的作品集。纸张的选用、装帧的方式也要仔细斟酌一下，毕竟是要放在面试官手里翻阅的呢～

　　服装设计作品集的制作，所涉及到学科和专业会很多很广。在这个过程中，增强学习的自主性。

　　服装是艺术和时尚的结合体，要做出一本好的服装设计作品集，不仅要更多的了解服装设计相关的知识，更要热爱时尚，去吸收各类与艺术相关的知识，提高自身的审美能力和艺术修养。甚至是科技领域的新技术，也要试着多看，现在时尚与科技融合是一个很大的趋势，尤其是在交互和VR的方面。

　　多看、多思考，避免使用千篇一律的概念和手法，同时避免出现重复前人的设计而不自知的情况。网站的话就Instagram Pinterest等等。

　　我也遇到过这样的事情，有小学妹问我：“学姐，我在作品集中想使用xxxx这样的技术，但是我自己看不懂也学不会，我年龄小也没有资源，请问学姐知道有什么能实现这种技术的工厂吗？“

　　嗯？这仿佛在问我：“学姐，我想上天，但是我不会造宇宙飞船啊，你知道哪里能做吗？“

　　我 ：“如果你能够通过查阅资料弄懂这项技术，就可以自己尝试，或者找到一个“高级技工”来帮你。如果你在理解层面都有困难，就换一个方案吧。”

　　记住，一本好的服装设计作品集，是要尽可能表现出自己的特点和能力，扬长避短。

　　这是充满爱的过程，肯定会遇到困难，但是不要给自己制造困难，更不要好高骛远。

　　作品集作为设计师创意的一种表达方式，其重要性不言而喻。一份优秀的作品集代表着设计师的风格，技术，作品与经历；展现设计师当下相关的审美触觉和情感轨迹。一言概之，一份优秀的作品集必须使人眼前一亮。

　　那要如何做出令人惊艳的优秀作品集呢？也许你会说，作品集不就是一本册子吗？这话并没有错，但是这本册子是你进入创意产业的通行证，更有可能成为你人生中最重要的一本册子之一。

　　作品集的重要性不容小觑。审美是时尚的驱动力，当你递交作品集时，册子本身就已经成为你作为一名设计师给人的第一印象。

　　制作作品集必须要学会扬长避短。例如：如果你的插画技术相对薄弱，那你就需要学会应用新的方式或者通过新的媒体来展现你的创意与概念。

　　举个例子，是否所有的研究材料都基于网络图像，时装杂志和时装秀场图像？设计师是否有更进一步探索这些材料，并通过第一手研究并涉及各个领域例如历史或当下事件，潮流文化，科技与生活方式？

　　｜插图必须配以创新的布料使用，例如通过装饰创意：珠串与刺绣， 手织样品，染印技术等来展现设计工艺

　　技术草图｜美观，精准并且简介的平面草图（手绘或电脑绘制）代表了你把概念转化为成品的能力以及你对于印花制作，装饰架构以及收尾装饰的理解。

　　设计软件熟练程度｜对PS以及AI的掌握是展示艺术作品印刷，平面设计以及其他数码设计应用与展示的关键。

　　技术包（Optional）｜通过细化的技术注解展现完整的设计，使任何工厂作坊在生产样板时能够轻松理解并遵循生产技术与流程。

　　最后，不要将思路局限于时装的范围里。把包括鞋履， 包袋以及家居物件也囊括进作品集，完善你的“创造的艺术”，使你成为一个全面的设计师。

　　今天从以下几个方面给大家讲怎样去做一本好的服装设计作品集以及怎样的服装设计作品集可以申请好的学校。

　　感知力就是自己的感受和消化能力，就是能否把观察到的东西转化为自己的东西；

　　洞察力就是能否把转化的东西调配得非常和谐。前面说的就是非常重要的制作作品集的整体思路和research，它是教授考察你的作品集是否有思想的一个重要元素；

　　research是在制作后期加入自己的东西和灵感得出一个类似结论的东西让教授去看。

　　主要是有两个学校是比较特殊的：一个是FIT，一个是PARSONS，其他学校主要考察学生对于艺术的培养，所以如果你申请的服装设计的话，那么不仅要提交服装设计的作品集还要添加一些摄影方面、建筑方面、绘画方面等的作品。

　　FIT是一个比较特殊的，因为它是一所公立学校对学生比较严格，而且它是有点军事化体系的教学，对于作品集的要求甚至可以说是变态级别的，是非常严格的。

　　1.要有相应的灵感来源版，其次还要有research的过程，对于灵感来源有自己的阐述——就是你为什么会选择它，它对于你有什么含义，这些一定要有非常明白的阐述。

　　2.你要有自己的sketch——草图，说明通过这个联想到了什么，通过联想到的东西怎么去做自己的design的，这都是非常重要的点，关于服装设计作品集，教授考察的主要是你对于作品的自己的体会和感悟。

　　3.FIT的作品还需要你去找相应的面料和服装，比如我需要阐述选择的这个作品是因为XXX灵感，这个灵感是XXX色系的，然后又选择了XXX的面料去搭配这个作品，教授会看你的一系列流程以及你选择这些面料的原因、说明这些面料是春夏的还是秋冬的等一系列明确的事项。

　　4.除此之外还需要你动手去做和实践，比如在小人台上设计出你想要的形、样子可以非常系列化地让老师看到就明白这是一个系列，要非常有计划性、有目标性。

　　通过自己准备完的这些东西，之后就需要用相应的面料把它做出来，之后再去找模特拍照，最后还要阐述一下通过这部作品集自己得到的体会和感悟是什么，并且描述一下作品的走向是怎样的，让老师明白作品的现在以及以后将会是怎样的。

　　不过，FIT作品集要求要有一件个上衣、一条裤子、一条裙子的展示，它的目的就是想锻炼你在入学之前要有一定的设计基础、缝纫基础，因为上课的时候你会发现每个人都是有一定基础而不是从零开始的。

　　在PARSONS的官网上并没有特别详细的要求，但是有一项叫做PARSONS CHALLENGE,就是说一个主题要用三种不同的艺术手法去表达，看上去是非常抽象的，其实它想考察的就是学生的思维拓展能力，能否在短时间内用多种方式多个形态去表达这种艺术。

　　PARSONS的作品集也可以按照之前的FIT去做——三到四个系列加上PARSONS CHALLENGE一共是十五到二十张作品集去提交就可以了。

　　这三个学校也是比较艺术化的学校，作品集要求比较宽泛，只要你有这种喜好并把最近的一些作品、喜欢的东西放上去都是可以的，这就给了学生比较大的空间，让学生有只要我喜欢艺术、爱艺术就可以学习的感觉。

　　SAIC在申请之后是不分专业的，进去之后可以学各个专业，比如说可以一年之中学服装设计、建筑或者行为艺术等都可以，是一个非常宽泛的学校和就学环境。

　　PRATT也是纽约的一个学校，如果说服装设计的话可以和FIT和PARSONS并列，它的教学风格介于FIT和PARSONS之间，是偏向于工艺方面也偏向于艺术方面，相比来说PARSONS是比较艺术的，应该可以算是美国比较艺术化的学校，而FIT是偏工艺、成衣制作，更偏向于向服装公司引进人才的感觉。

　　因为每个学服装设计的人的感觉、思维及对于未来的就业方向都不一样，所以选择自己喜欢、合适的。

　　每个学校相对应的学生也是不一样的，FIT、PARSONS以及下面的一些学校，有的是专门培养单线艺术家的比如芝加哥艺术学院，有的是培养独立设计师、服装设计师助理等的，它们都希望学生能有自己的方向。

　　FIT是希望学生毕业之后立马有工作所以学校会教的非常系统化，包括电脑打版、服装工艺、面料等，让你作为服装设计师可以一切都了解到、认识到，就算你在大一或者大二的时候进入实习单位也不会什么都不知道而是什么都会。

　　SAIC的服装设计非常艺术化并且非常自由，你可以做任何你想做的东西老是都会帮助你。当然，压力也是非常大的，老师一方面鼓励你另一方面也让你做的更好更完美，会让你感觉一个作品是没有尽头的，你会一直奔着这个方向去走，因为它做的东西都是非常艺术化而不是成衣化的，是非常难做的。

　　我想我是比较有发言权的，作为一个在帕森斯摸爬滚打了六年的老学长而言，也应该可以说两句。

　　从我申请的那个时期开始服装设计就一直是一个很热门专业，发展到了现在，发展势头更是如火如荼，每年想要申请四大院校服装设计专业的学生数以万计，但是每年无论是美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼还是法国的ESMOD，招生的名额都是有限的。想要拿到这四所院校的服装设计专业offer，最重要的其实还是作品集要获得他们的青睐。

　　前面的回答里关于如何做作品集已经说了很多了，在此就不多概述。只是提一些学校在申请要求中会具体说到的注意事项。

　　在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。

　　作品集准备设计的核心是“创意”，以伦敦艺术大学院校的标准为例，他们需要选拔的是具备创新意识，创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。你需要在作品集中展示出来的，不止是你的绘画技巧，更应该表现出作品应有的故事、想法，以及你在作品当中让招生官能够感受到的创意能力。

　　关于创意方面，我曾经单独写过一篇文章详细的赘述了关于设计师如何培养创意思维，你可以多做参考，开拓眼界。

　　其次一点是，你要了解作品集不只是结果，更重要的是体现你整个的作品集制作过程。

　　很多学生在准备作品集的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。

　　再次一点就是，你要在作品集当中充分发挥你的特长，比如可以适当结合一些中国元素在里面。

　　也就是说，在注重国际化的同时，可以加入一些自己独有的中国元素在里面。由于我们本身就对中国的文化了解的很深很透彻，这样不仅能够更加“如鱼得水”的进行诠释，更能够让你的作品集体现出属于自己的风格特点。比如，有的学生在设计作品中加入了中国京剧脸谱，中国龙的元素都得到了很好的效果。

　　还有值得注意到的是作品集的制作过程当中，最先做的不是立刻去将想法绘制出来，而是在你有了灵感的时候，先要做的是将灵感记录下来，并去做一些实地的调研。可以找一些相关的元素和图片放入到作品集当中，让招生官能够更加直观的了解你的设计思维。

　　同时，针对本身绘画基础较为薄弱的同学，一定要懂得扬长避短。必要的时候可以采用一些拼贴的手段来展示自己的设计。建议平常就多看一些设计类的杂志，可以对上面模特的服装进行再创作，将已经存在的设计通过剪裁拼贴的手段变为自己的创作，同时除了对杂志的剪辑再创作外，手工立体的剪裁也同样可以运用其中。

　　除了这些准备，作品集制作阶段还要注意到本科和研究生申请的不同，大部分的学校在本科申请阶段是不需要准备成衣的，只有部分学校会在自己的招生简章里明确需要2-3套成衣制作。研究生的申请，则是大部分院校都需要每个主题有一件的成衣作品。所以在有这样的需要时，也应当注意，在成衣阶段也需要亲力亲为的去完成包括设计和裁剪在内的所有步骤，并及时将每个阶段的过程和思考记录下来。建议是完成后找符合自己设计需要的模特进行集中展现，这样才能将作品表现完美。

　　最后，当你完成了所有的准备工作，也不要以为只是把这些塞到册子里就变成了作品集。一定要注意到你的作品集排版，因为在申请季考官会受到来自全球各地无数份的作品集，为了要让你的作品集一下抓住考官的视线，切记在第一和第二个主题上放一些比较能抓眼球的作品，后续几个主题可以多以效果图为主。

　　首先，一定要坚持原创。可以是并不成熟的作品，但必须原创。不要去抄袭模仿那些成功的艺术作品。

　　发展服装设计作品集的第一步是创建一个关于你计划申请的首选和备选学校的目录，和联系他们的入学招收部门，去获得他们特定的作品集要求和申请要求。

　　但通常上，这些会面是初步的，在大多数情况里，不是一个官方权威的审查或会见。越早会见学校相关方面的顾问，越有机会来改善你作品集内容和构造上的问题。

　　筹备你用来申请大学的作品集最重要的细节是：记住给你自己充裕时间和找到其中的乐趣。 如果你是紧张不安的和在时间压迫下，要去创作出高质量作品几乎不可能。不要等待直到最后一分钟，做足够的工作，这样你才能针对每个你所计划申请的学校进行最好作品集的整合编辑。

　　首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。

　　想想作品集的用途，你自然就知道如何选择和表达你的作品了——无论你是用来申请中国最好的设计单位，还是世界一流的院校。最好原则-选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。

　　建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的图片，组织在一起。

　　作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式，最好能与相关教授套磁。

　　3.很多学校都有自己的设计流派。详细的看一下学校的网页。一般都有学生教授的作品，然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。有很多学校系的网页本身就是宣传自己的设计理念。再者，明确专业的课程安排(curriculum)。