为深入学习关于加强和改进民族工作的重要思想，以铸牢中华民族共同体意识为新时代民族工作的主线，构筑中华民族精神家园，促进各民族广泛交往交流交融，特举办第四届中国（浙江）民族服饰设计展演活动。

　　活动将落地中国畲族第一乡——杭州市桐庐县莪山乡，结合活动推动民族地区找准新发展阶段、贯彻新发展理念、融入新发展格局、实现高质量发展、促进共同富裕的切入点和发力点，推动民族地区美丽乡村建设。

　　石榴寓意着各民族在中华民族大家庭中，手足相亲、守望相助、团结友爱，像石榴籽一样紧紧抱在一起。推动各民族文化创造性转化、创新性发展，共同实现中华民族伟大复兴的中国梦，是56个民族共同的梦。

　　1、设计3套民族服装为一个组合系列，其中1套为概念设计的创意款，另外2套衍生设计为适合日常穿着的商业款，要求结合民族图案的创意运用，（有针织设计能力的参赛者可将2套商业款衍生为针织设计服饰，同时参与针织单奖项的奖项角逐）。

　　＊设计师可从56个民族的传统服饰的样式、结构、工艺、面料、色彩、图案上或从民族文化中提取相关民族元素进行衍生创意设计，不受性别、面料、季节的限制；

　　＊图案要求设计立足中华民族元素及寓意，设计中融入东方意蕴，通过图案设计表达情境，感知生活，传达温度。作品中含图案设计说明，纹样设计稿，图像大小不小于300dpi印刷分辨率；

　　＊作品须包含设计说明、系列效果图及平面图、面料小样（规格8×8 CM）；设计稿需装订成本（A4大小），加封面（上面标注参演活动名称、作者姓名、选送单位等信息）；

　　3、作品须围绕参演主题进行设计。既凸显中华民族精神，具有独特的创意设计，又兼顾一定的商业价值；

　　4、作品必须是参评者本人原创的作品，个人信息及证件需真实有效，如提供虚假个人信息或证件，将取消个人参加资格或获奖资格，并向有关部门进行通报；

　　参演稿件请与2023年3月20日前寄往展演组委会。组委会设在浙江省服装行业协会设计师分会，如有疑问可与组委会联系。

　　；获商业针织大奖的作品可对接桐庐针织企业，开展商业化合作；6、未获得上述奖项的所有入围总决赛的设计师均颁发入围奖证书，发放

　　8、部分获奖作品将由专业机构设计制作成3D数字虚拟作品进行展示，有机会作为“中国民族服饰展演数字藏品”首发作品，由专业平台进行数字藏品发行，并作为后续文创产品衍生设计推广所用。

　　内容：邀请知名服装设计大师及民族文化研究专家教授组成评审团，从参演设计师作品中选拔出30位设计师进入展演环节。

　　内容：选手根据参演的设计作品，在指定时间内向评审委员会充分阐述和展示设计理念，要求表达思路清晰。邀请知名服装设计大师及民族文化研究专家教授组成评审团给出面试分。

　　内容：邀请知名专家教授组成评审团，对选手在参演晚会上的成衣作品表演进行综合评分，结合面试考核成绩选拔出各类奖项。

　　1、在本次展演中所选拔出的优秀民族服饰设计师，提请相关地方政府机构给予相关政策支持。

　　2、设计师作品可通过相关民族博物馆、旅游景点、网站等公众宣传平台全国范围进行作品展示展演。

　　此设计的灵感来源是中国少数民族之一——景颇族。景颇族素以刻苦耐劳、热情好客、骁勇威猛的民族性格著称，能歌善舞，有着丰富的美学文化，在漫长的历史进程中，形成了独具特色的多彩服饰。

　　日新月异的时代背景下，民族服饰的发扬传承要敢于大胆打破旧格局，让民族服饰与时代接轨，此设计深入研究了景颇族的民族文化、服饰、图腾。勤劳朴素的景颇人热情又能歌善舞，服装在民族服饰的灵感提取颜色中选取了沉稳大气的藏蓝为主色，热情的红色为配色。主图案为古代传统景颇族图腾，结合了民族服饰的传统特色设计而成。

　　可以将“民族时尚”拆解成民族和时尚两个词，这是两个名词的碰撞所创造出的新内容。在我的世界里，民族不应该是守旧派一尘不变的老事物，也不该是被改成“四不像”的所谓新时尚。我所理解的民族时尚是取其精华，并将精华与当今大众审美结合 让大家感受到民族风时尚的一面。

　　本系列服装以藏文化为主要设计灵感，基于豪放的藏北女子服饰特色，结合当今时尚女装要素，在继承传统民族文化的同时，进行了款式创新再创造。

　　服装以灰、蓝为主色调，以红、橙、黄绿为装饰辅助，强烈的色彩对比，使整体色彩明快又不失协调，加以细节处的金银线点缀，突出藏族粗狂豪爽民族特色的同时又不失华丽的质感。

　　灵感来源苗族蜡染，结合国潮主题创作，通过这一古老艺术形式与当下时尚文化的结合，相互作用相互碰撞，形成一种别样的感官体验，借此传播优秀的民族文化，探索民族文化的传承与创新方法。

　　时尚是文化、艺术、市场的结合，同时也是风格与突破。而民族元素是众多风格的一种，需要设计师通过设计语言，将其融入进作品中，以展示该民族最具特色的一面。

　　“珠翠罗绮”顾名思义，指妇女华美服饰之意，设计中将传统点翠的色彩结合进服装设计中，取其构成形式，并且在纹样的设计上加以现代化的改进，运用激光雕刻和拼接的表现手法进行服饰的创新设计。

　　此次设计灵感源于对不同民族的文化向往。其中苗疆女的传说和苗族特有的服饰，令人萌生出对苗族历史与文化的好奇与想象。设计上，采用了苗族的基本服饰特征为底；元素上，将苗绣的各式图样与色彩为中心，其生机勃勃的生动图样和充满幻想的色彩，无不详述了苗疆的别样风情。

　　比赛中，我旨在服饰能作为一种特殊语言，即展现我国多民族文化的多样与进步，又能呈现其融合与相爱。

　　作品灵感来自于独龙族的故事与文化。以独龙族的独龙毯为源，因其用色大胆鲜丽，身着独龙毯时就像把彩虹披在身上，所以独龙族也被称为织彩虹的人。希望通过这个作品，有更多人去了解这个少数民族的相关历史与独特风格。

　　本系列服装灵感来源是云南大理白族的瓦猫。款式上将白族男子传统服饰与现代流行结合，对传统对襟上衣进行设计。外套搭配棉服，希望将南方的文化通过保暖的服装带到北方，让更多人喜欢“新”的民族风。

　　民族时尚就是打破对传统的民族服饰的认知，将现代服饰结构与民族的服装、配饰、图案以及神话传说等等一系列的元素相结合，以全新的视角去完成设计，将民族元素进行材质与图案的创新，让民族服装与时尚融合，碰撞出不一样的火花。

　　作品名为“游园惊梦”，现用其比喻怀旧与追忆。作品以满族传统服装——旗装为创作原型，并从可持续的角度出发，采用东北特色大花布与二手服装进行创意解构设计。

　　壮族服饰传承至今，它的服饰色彩如图韵律一般烙印在每一位见过壮族服饰的人 们心中，也代表壮族同时代发展的韵律一同流传下去。

　　如果说红色是象征壮族“生”的颜色，那么黑色就是“存”的颜色，既从生到死的过度性颜色。用黑色再造机理面料为底，象征色彩的永恒，红黄蓝三色缝制二龙戏珠、回纹、云纹，平面 立体刺绣相结合，线条、色彩如画一般美，所勾勒之物栩栩如生，极富立体感，如鲜活之物 欲喷薄而出。壮锦做门襟，衣服加以银饰为点缀。一针一线、一壮锦一银饰一纹样，使服装 变得柔软有温度有情感。色彩对比强烈，结构严谨富于变化，用浓艳粗旷的风格，描绘充满 热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。

　　此作品的设计作品的主题为镜华，灵感来源于满族传统纹样的团花与现代服装设计的融合，从铜镜中提取设计元素来与之附和。从而体现结构设计与传统纹样相融合的艺术魅力，使传统团花纹样赋予新的生命，紧跟时代风尚。时尚流行的大廓型设计与濯清涟而不妖的莲花纹样，融入设计语言和民族刺绣技艺，对满族文化进行深度的诠释，让中国民族文化原力与时尚元素碰撞产生奇妙的化学反应。让莲花的君子品质体现在现代男装中，使其充满优雅，稳重的艺术格调，并表达出对于中国传统文化的传承之意。

　　在藏传佛教文化体系中，护法神是最为庞大一类神明。本系列以护法神之一的“玛哈嘎啦”图案的元素进行延伸，再结合藏族服饰特有的穿衣方式以及传统元素进行服装设计，希望借此传播雪域高原上热烈而饱满的原生态艺术魅力。

　　《古兰丹姆》是塔吉克语最美的花儿之意，电影《冰山上的来客》曾经风靡一时，而片中的那首插曲《花儿为什么这样红》更是传遍了大江南北。也让人们关注到了世代居住在新疆帕米尔高原上的那些淳朴的塔吉克民族。

　　塔吉克族婚礼服是塔吉克族嫁女时穿戴的最隆重的服饰，女子喜欢戴花帽，披长头巾，穿艳丽的连衣裙，搭配银饰配饰装饰。我的设计理念保留了塔吉克族服饰独特的高原民族特色，充分利用了它制作装饰工艺中的刺绣和手工缝制，结合现代精美的工艺面料，辅料等等，更好的体现了民族精神文化。

　　民族即时尚，当时尚与民族服饰相碰撞，所迸发的是潮流也是古老的艺术感，时刻散发着民族文化的魅力。

　　此系列作品灵感来源于水族古文字，以及用这种古文字著编的信仰文化。服饰以蓝、青色等浅淡素雅的颜色为主色调，图案以水族图腾崇拜物鱼为主设计，并加入水族具有特色的刺绣工艺。从美的角度赋予其新的生命力，寻找该民族服饰与现代风格巧妙融合的可能性，以弘扬少数民族文化为初衷，重拾民族遗珠,呼唤民族情怀。

　　苗族自古以来以锦鸡为崇拜对象，他们表演着上千年历史的苗族锦鸡舞，锦鸡以奉献的精神，帮助他们度过饥荒，也成了苗族的命运吉星。此系列以锦鸡鸟、花卉为装饰题材，通过对图案的组合、创新与服装造型重组设计。将深浅不一的蓝色，在整组色调中运用，呈现出一种令人舒服的氛围，给人希望。在工艺上，主要运用蓝染、蜡染、刺绣、编织等工艺，材质上主要以天然纤维棉麻毛丝等纤维，想通过民族传统的技艺与时尚进行融合，想在传统的基础上，继承与发展，想传达出一种纯粹的审美感受和对大自然造万物的无限崇敬和对中国文化的无限感受。

　　纹样上以非遗文化“长沙望城剪纸”为灵感源，进行纹样再造。望城剪纸是一种湖南长沙的传统民间艺术，既无画稿，也无蓝本，全凭艺人头脑的想象构思，信手剪出各种人物、花卉鸟兽等图案，造型栩栩如生，刀刀联结，浑然一体，给人以美的感受。

　　遵循民族走近时尚的时代趋势，寻找民族文化可流行的重要依据，并将具有民族识别度的图案、色彩、结构融合现代审美进一步挖掘新着装流行的可能性，为现在的时尚注入新的活力,塑造个性美的同时激发民族自信。

　　在古时纳西族妇女为在劳作时保护背部而衍生了其独有的羊皮披肩，其象征着纳西族妇女早出晚归，有勤劳之意。本作品在提取纳西族妇女款式特征下融入当下流行趋势，以创新的设计以及不同的穿搭方式去阐述纳西族的服饰和文化。

　　摩梭作为“母系氏族社会的活化石” ，本系列作品以摩梭典型服装款式为基础，进行现代化的表演服装创新，采用摩梭手工纺织、染色工艺，将民族文化融入于现代化社会服装设计中，传承摩梭经典文化，打造民族新风貌。

　　灵感来源于“畲族”的传统服饰文化元素，头饰设计来源于“畲族”的“风冠，”衣身上三件套的穿搭形式，上身围巾和裙裤。追溯传统服装且参照未来感元素设计。

　　本系列以铜鼓、蛙、花山岩画、壮乡山水等壮族特点为设计元素，并融入了壮族传统服饰结构，凸显壮族风采与壮乡山水的魅力。整体采用针织的形式，表现出铜锈质感以及铜鼓氧化蓝绿色调。使用手工草木染的方式，将壮族服饰之质朴体现出来。且使用了壮族特色工艺——壮锦。无论是图腾图案，配色，亦或是服装结构，无处不体现壮族风采。

　　“忆”也同艺，发展现代服饰的同时不忘传承传统服饰文化，以系列服饰展现苗艺的风采。结构上进行百褶长裙和围腰的改造；运用花溪十字挑花绣、蜡染、蓝染等工艺，在系列服装中，展现苗族传统服饰文化与现代服装风格的融合刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表，是他们创造了不同样式、风格的服饰。

　　萨满教是在原始信仰基础上发展起来的一种民间信仰活动。萨满曾被认为有控制天气、祷告、预言、解梦、占星以及旅行到天堂或者地狱的能力。萨满通常以动物，图腾为主。因此，我的灵感来源于萨满教一般会利用一些崇拜的动物进行通灵，因此我对一些灵兽的形状进行创作得到了我服装款式的一些廓形。其次，通灵者一般会边跳舞边通灵，我也在她们跳舞的轨迹中得到了一些廓形与印花的灵感。印花采用了大量的蒙古族萨满教神圣的图腾图案。为了更加体现是蒙古族的服饰我的衣服还有蒙古族的比甲元素。最后，希望将中国传统萨满教文化与现代相结合，让更多人了解萨满文化，打造不一样的萨满流行服饰。

　　“千里江山”灵感来源于北宋王希孟的《千里江山图》，提取汉族特色的民俗符号及款式进行结构重组，并与千里江山图中所提取出的颜色与线条进行重新融合组合出全新的汉族创新服饰，“千里江山“的磅礴气势与锦绣河山也对应了这些民族内涵与民族气节，表达出汉族特有的包容性与民族团结性。服装面料采用传统蓝染、花罗、土布等传统非遗手工面料，结合刺子绣与贴布绣等传统工艺，呈现出一系列特殊的“千里江山”服饰。

　　本系列根据电影《布依姑娘》为灵感，电影讲述了在罗平美丽的多依河畔，居住着勤劳善良的布依族人民，把布依族人民古朴善良、坚强勇敢的品格体现得尽善尽美。

　　结合2021国际服装流行趋势，吸取布依族当地的民族服饰、风土人情和秀丽山川，巧妙地运用在本系列服装中。将布依民俗文化、独特风光、淳朴的风土人情介绍给社会大众，真实展现布依的民族魅力，文化特色。推进了国潮风尚时代的进步，弘扬了中华民族文化的发展。

　　呕欠是中国所有服饰中最为华丽的服服饰，本系列灵感来源于苗族传统花卉、建筑、人文风情，将龙凤、太阳鼓等图案与现代设计融为一体，采用苗族的织绣挑染的传统工艺手法，款式造型丰富、空间感强，色彩以深色系为主。

　　侗家娜耶，意为侗族年轻女子，贵州侗族历史悠久，服饰种类繁多，有华丽的尚重服饰，有创意的银朝服饰。本系列以贵州侗族龙额工艺人陈细妹为原型，融合侗族服饰元素，手工刺绣，手工百褶裙等，搭配云肩元素，银片装饰，在传统侗族服饰的基础上进行现代化改造，保留传统服饰特征，进行款式与配色更新，为侗族娜耶细妹进行服饰设计，表达了侗族女子对美好事物的追求与向往，以及传统侗族娜耶的朴素与随和。

　　作品名为《江边的赫哲族》，有着悠久历史的赫哲族因为其独特的地理位置的原因，多使用狩猎所得的皮毛制衣，其中鱼皮更是特色，本系列作品中围绕其独特款式及特点，在不失民族特色情况下，加以年轻化的设计。