爱美是人的天性，正所谓“爱美之心，人皆有之”。契诃夫说过：“人应当一切都美：外貌、衣裳、灵魂、思想。”人类从茹毛饮血的蛮荒时代一路走来，最早用树叶、兽皮等制成的“衣服”，到现在设计师们对面料的不断创新，衣服的发展一直伴随着人类的进步。

　　比如，在地球上很多地方都分布着多种野蚕，也有利用野蚕的案例。但只有在中国，古人驯化了野蚕，把蚕茧抽成丝，织成五彩绚烂的绫罗绸缎，这正是中国丝绸的独特性。丝绸具备柔软的触感和独特的光泽，形成了一种独特的审美，这种审美超越了国度和文化圈的限制，于是中国丝绸通过“丝绸之路”行销全球，成为一种国际化的商品。

　　丝绸作为商品的流通，也带动了丝绸生产技术特别是养蚕技术向世界各地传播，生产技术中最基础的种桑养蚕和蚕丝生产，进一步推动了织造和印染生产。这种生产技术每到一地，往往就会和当地原有的纺织印染技术相结合，碰撞出新的火花。丝绸上各种美丽的图案蕴含着中华文明的艺术设计和审美理念，同样通过“丝绸之路”影响了沿线各个国家的设计和审美理念，催生了高度国际化的工坊，生产的纺织品融合了来自不同地区的风格元素、材料和设计。

　　纺织品的审美和设计，一般通过提花和颜色来体现，色彩与艺术的概念有着内在的联系。颜色变化一般依赖于天然染料，天然染料有着千年的历史，它始于人类对再现周围环境的颜色并将这些颜色施加在物体表面的需求。古人早在史前就发现，对部分植物、昆虫和软体动物稍做加工，混以热水，就可以提取出颜色，这就是天然染料的起源。纺织品染色的证据可以追溯到公元前3世纪的中国、埃及和中东其他国家以及公元前5世纪的南美洲。最初，不同地理区域的人们在自身生活的区域探索染料，在世界各地发现和使用天然染料的多样性体现出地球生物的多样性。提及知名的考古遗址，最先跃入脑海的当属俄罗斯巴泽雷克，中国尼雅、吐鲁番和敦煌。通过丝绸之路的交往，不同地区的特色天然染料也出现了沟通和交流的趋势。

　　虽然丝绸之路沿线的贸易商品中，工艺复杂、绚烂多彩且带有提花设计的丝绸仅占其中的一小部分，但正是这一小部分凝结着人类智慧和能动性结晶的丝绸制品，对国际风尚和设计产生了深远影响。织造技术逐渐发展，织物生产设备也随之产生。

　　这就是由浙江大学出版社出版的《纺织与服装》，体现了纺织服饰在人类历史，尤其是丝绸之路的发展过程中发挥的重要作用。书中汇集了来自全球纺织服装领域30位专家的22篇文章，以大量的史实、文物、神话故事，从不同角度解读、阐释丝绸之路上纺织材料、技术、图案、艺术、文化、功能性的发展历程及沿线的交流。

　　作为“丝绸之路文化互动专题集”的第一册，是为了让人们更好地了解丝绸之路的丰富历史及其留下的文化遗产对当今世界的意义，以探究丝绸之路沿线不同民族和文化之间的相互影响。专题集旨在促进联合国教科文组织“丝绸之路项目”目标的实现，促进文化间的对话和相互理解，从而实现当今世界的可持续和平与发展。

　　对纺织与服装的探究可以揭示丝绸之路沿线国家与地区之间复杂的相互影响，这些影响尤其体现在纺织设计、生产、材料、礼仪以及日常服饰方面。中华文明是在同其他文明不断交流互鉴中形成的开放体系。中华文明以开放胸怀与其他文明交流交融，在兼收并蓄中历久弥新，为人类文明进步作出重大贡献。文明如水，润物无声。纺织和服装正是“丝绸之路”上交流与互动产生的众多宝贵遗产之一，在今天具有激发创造性对话的力量，是构建人类命运共同体的生动诠释。