十年前还非常多省市状元考成为“学霸”的代名词，但是近年清华建筑学，已经出现第一志愿未满报的情况。

　　不可否认，建筑行业和房地产行业都高度依赖于城市化进程。世界运行的规律就是这样，不可能一直发展发展没个头对吧？中国城市化进程必然是逐渐减缓的，这也是传统建筑行业需求萎缩的一大重要因素。

　　但是，建筑行业对于人才的需求并未减少，反而在行业的某些衍生方向有愈发高涨的趋势。

　　比如如今国家政策出台的“绿色发展”和“碳中和”，低碳节能的绿色建筑将成为引领新兴行业方向的中流砥柱。根据党中央、国务院绿色生活创建要求，住建部等7部门印发《绿色建筑创建行动方案》，2022年城镇新建建筑中绿色建筑面积占比将达到70%，并提出全面推行绿色设计等八项重点任务和组织实施要求。

　　当前，我国已成为全球城市化建设规模最大的国家，绿色建筑技术人才需求平均每年以近30%的速度增长，目前需求量已突破数百万。

　　所以，随着网络时代的发展，建筑行业正朝着智能化方向发展，与大数据、物联网技术、人工智能等进行着广泛融合。

　　国外院校如今也增设了很多与建筑设计跨学科的专业，比如老牌建筑名校UCL，今年就增设了一个跨学科专业电影与电子游戏建筑（MArchCinematic and Videogame Architecture）。

　　根据目前官网上已有的信息来看，这个课程将采用创新的建筑设计方法，将历史悠久的建筑专业与电影和视频游戏新媒体专业相结合，共同进行空间的描绘、叙事、创作。

　　这个专业的毕业生也不会局限于建筑，发展技能同样适用于电影和游戏行业，以及AR/VR行业。值得一提的是，这个专业还特别说明了UCL能够提供的资源，其中包括向国际知名的电影、动画、视频游戏技术专家学习，以及享受UCL全新的、最先进的设施和学习空间。

　　总而言之，传统建筑设计受制于城市化发展的进程不可避免确实会受到一定影响，但只要你拐弯学学其他艺术设计专业，学科那么一跨，就能成为新兴专业人才。

　　很多人都会说现在平面设计过时了，这点从我们的日常生活中就能感受得到。比如公交站台广告变成了大屏幕视频、商场巨幅海报变成了裸眼3D、互动机快闪店越来越多，更多时候我们接收到广告的途径都是一个微信+二维码就完事儿了，传单都已经变成一种过时的、原始的宣传手段。

　　这样看起来，平面设计确实是过气了。因为在这个语境里，对于平面设计的定义是传统的，很窄的，把它框在了方方正正的平面静态形式中。

　　广告动态视频不算视觉传达吗？裸眼3D不算视觉传达吗？H5页面设计不算视觉传达吗？快闪店里的装置，互动机的设计，不算视觉传达吗？

　　平面设计在国外发展到现在，专业名称还叫graphic design的已经不多见了，国外顶级院校的平面设计方向专业大部分已正式更名为visual communication。并且平面设计专业还在持续不断的变化出更多的细分专业，比如当下正在流行的motion graphic动效，在SVA以及SAIC的animation专业内，都有设置该专业的课程。这一专业近两年被广泛应用于广告宣传、网页设计、图标动画、用户界面设计和电影片头小动画中。

　　可以看到，如今的平面设计与交互、工业、管理等学科之间都有着密切的跨学科交融。例如UI设计，之前都是交互设专业领域会学习的，如今也频繁出现在平面设计的作品集项目中，原因无他，大势所趋嘛。

　　这些专业为什么会被裁撤，是因为时尚行业不景气了吗？恰好相反，随着越来越多人开始意识到快时尚品牌对环境带来的影响，以及服装市场的进一步成熟与发展，ZARA、TOPSHOP、H&M等一系列快时尚品牌在中国的销量逐渐下滑，我们也越来越需要本土设计师服装品牌去占领市场。

　　那是为什么？1990年服装设计专业国内只有北服、浙丝、西纺、广美、国美、东华等院校。从2000年后，越来越多的院校都开始增设这一专业，扩招情况越来越普遍，其中就包括了许多本身并没有服装资源、师资和教学实力的院校。

　　这就导致了服装设计人才的“通货膨胀”，服装设计毕业的学生确实是变多了，但真正有服装设计的底蕴，能设计出好东西的没几个。

　　但有一说一，目前不管是国内还是国外，服装行业的发展都在寻求突破和转型。比如最近国外院校都在玩的虚拟时尚。

　　皇艺将自己的时尚专业分为了三个方向，专门为数字化开辟了一条学习道路，在这个课程分支中学生可以将虚拟世界与现实世界结合，让美学与更多的学科结合，拥有更多创造的可能性。

　　而伦艺作为世界第二的艺术院校也不甘落后，LCF的Creative Direction for Fashion设置的课程就是带领学生与新兴的数字技术接触，教导他们如何在时尚媒体和通讯行业中更好地创新。

　　而今年的新专业Fashion Marketing and Content Creation则是直接表明了要带领学生们探索元宇宙。UAL官网发布的对于这个新专业的介绍中提到，这也是为了带领学生们在当下数字媒体兴起的当下，研究营销、公关、传播方法的内容变化，探索传统媒体该如何保持时尚相关性的方法。

　　LCF为了这门新开设的专业，还让负责教授Luis Prada专门录制了一条视频用来详细介绍。Luis在视频中聊到，因为当下互联网与元宇宙的兴起，公关营销和宣传方式也在互相融合，社交媒体变得越来越有影响力，所以课程将会以数字化（Digital）和元宇宙（Metaverse）为方向，带领学生们感受最前沿的信息传播与创新。

　　相比起LCF其他的fashion marketing专业，这门新专业更侧重于内容的创新与创作，让想法与策略结合，让品牌在未来的虚拟化发展中能够拥有更多的独特性。

　　上个月在北京三里屯逛街的小伙伴们关注过头顶的大屏吗？大屏里展示的是由数字内容平台OUTPUT举办的国内首个虚拟人全球大屏走秀活动：Imaging the Future in Metaverse。

　　OUTPUT的这次走秀活动，主打的就是公共大屏与线上小屏的连接。身处世界各地的用户只需在智能手机上动动手指，便可通过720° VR全景轻松浏览、参与这场发生在几千、甚至几万公里外的虚拟盛事。

　　OUTPUT的初代元宇宙空间OPverse也是旨在打破时间和空间的局限，将全世界的人们连接起来，丰富元宇宙生态，共建数字文化。

　　以上，不难看到：国外的艺术设计专业变动很大程度上我们可以将其看作是市场的“晴雨表”，能看到各行各业市场的转型以及行业的变化。 很多专业不是“过气”了，只是升级了。身为未来设计师的我们在学习的时候，也切忌闭门造车，要时刻关注变化，进行自我提升。