，但前提是掌握一些必备的专业基础知识。服装设计的基础知识可以分为两大类，

　　另一大类则上升到更高一级层面，关乎思维和视野，这也是对于艺术生来说至关重要的一环。讲真如果单靠书本或者自己琢磨，这一部分的玄机是很难参透的。所以，大多数人会找一个靠谱的老师带路。从老师那里，我们逐渐明白在服装设计中怎样画效果图，怎样制作成衣，怎样让创意照进现实，怎样用服装表达自己。

　　要是说到具体建议，建议大家不要仅仅局限于服装这一个行业，而应该尽量多元地吸收各个领域的艺术知识，比如看看纯艺术的书、逛逛室内设计的展览或者去参观一下风格各异的建筑物。从不同形式的艺术作品中，往往能汲取到服装设计的灵感。

　　不管对于哪个专业，打好基础都是非常关键的一步。针对目前还是零基础的同学，建议大家从以下方面入手：

　　• 绘制人体及效果图，强化手绘技能，并尝试使用PS、AI等制图软件，培养自己对3D效果的认识感。

　　• 广泛接触不同面料，发掘服装设计的灵感，寻找相关的图书资料或各种秀场资源来提炼并总结。

　　学服设的人想必都知道世界四大时装周，伦敦时装周正是其中之一，英国也因此成为时尚服饰业的汇聚之地。众多的艺术院校都开设有相关课程，水平也普遍保持在较高的水准之上。

　　英国院校的教育风格侧重于开拓学生的艺术思维——学生的灵感大部分来源于亲身经历或者真正喜欢的事物，而老师则会鼓励学生从不同的角度发现问题、捕捉灵感，再利用不同的方法去解决它们。

　　如果细化到服装设计专业，英国院校通常要求学生在作品集中展现出井然清晰的逻辑思路，并且将制作过程演示得尽量详细。

　　其次需要注意的是在数量上达到标准，服装类作品集至少要包含4到5个不同类别的project，每一个project都应该展现出完整详实的制作流程，而相应的流程可以理解为“产生灵感→寻找合适的方法和角度→利用到服设之中”这样一条脉络。

　　到了后期，会陆续涉及到效果图绘制以及成衣制作等更加高阶的内容，大家可以随时参照上述要素来比对自己的作品是否合格。