服装作品集是设计师通过探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计这一表达形式的集合。
过程中展现了设计师对艺术设计的创新和思考，也是展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术、软件运用、 等艺术相关知识的集合。
所以也要求在做之前，具备基本的绘图能力，掌握一定的服装裁剪工艺是很重要的！
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通常来讲，服装作品集是由3个以上的项目构成的，然后每个项目会大致包含这四大类：
这个部分准备着重看你有几个项目，要怎么做，服装作品集来说一般需要5-6个月，题主并没有提到要申请本科或是硕士，但是语言部分题主已经考过了，这部分就不需要担心了。
＊tips:其实对设计师来说，并没有固定的“作品集公式”或者所谓的模版，每个人的设计过程习惯也更有不同的侧重点，但最主要的应该是如何更清晰的表达出你的理念，呈现出你的设计过程和结果。
一般情况，设计师会先确定一个主题后会大量搜集相关图片作为灵感源（也有设计师先大量浏览图片风格再定主题），从这些图片的整体色调中设计师会提取出想要用的颜色，其中的一些细节也会成为服装廓形，面料或者辅料的灵感来源。
前期research主要以图片整合的形式为主，可以对图片进行加工，抠图等等，进行更创意的集合方式，也可以进行纯粹的图片陈列，有些设计师也会附上文字说明解释其概念（最好不要太多）。
总的来说，这一部分就是呈现出你的调研过程，这三个可以合成一个或者两个board，也可以是独立的一页 。
这一部分主要是展示你的sketch或者collage，从灵感源出发，得出你想要的廓形和服装的细节。
每个设计师进行这一步时的做法也很不一样， 很多设计师会画出人体构造，有些选择更省事的方法找适合的模特图片，抠出模特身体做背景。这样可以更直观的感受到sketch穿在身上的效果。
对于面料实验与改造，你可以选用你想用的，现成的面料小样放在作品集里，很多设计师会用不同的材料去改造，探索不同的服装肌理（texture），印花，用创新的手法达到他们想要的效果。
作品集的最后当然少不了最终效果图（final line up）和成衣拍摄。
Final line up通常是一定数目的look集合，可以展示版型图（可以衣服正反）和最终稿图。
同时在拍摄过程中比较容易让人忽视的，也要注意整个风格和背景，道具是不是和主题是一致的。
最后，要做到对他人来说的满意和优秀，是指根据作品集的用途，所展示人群不同，在一定程度上要去分析，迎合别人的要求和喜好。
对于申请艺术学校的学生来说，分析所申请的院校风格，更有侧重点的进行创作，整合会达到事半功倍的效果，因为作品集的创作过程不是追求量，而是质。
题主你要申请的是法国，这部分要分清方向， 美国／英国／欧洲／日本的侧重点，偏好都各不一样。每个国家，学校要求的都不一样，但基本上需要包含的内容都是大致上差不多的。
总之，列好你的梦校名单，可以去浏览学校官网的作品展示，分析往届已录取学生的作品集案例也是很有用的一个小窍门，可以笔记起来喔！
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服装设计在艺术留学申请阶段，是最为偏向纯艺的一门设计专业，同学们不仅需要掌握设计方法，同时需要利用创意性的表达方式自己的想法。
至于服装作品集的创作时常，一般情况下是集中准备作品集——1个月/项目，如果同时准备作品集和语言，基本上是1.5-2个月/项目，题主可以结合自己计划的项目数量进行推算。
如果希望了解更加详细的作品集创作时常，我在下文中将作品集创作内容进行了分解，并详细介绍了每一个步骤需要的时常，可供你参考：《艺术留学先“作品集”还是“语言”，我们需要好好聊聊》
所以在艺术留学申请筹备之时，必须先了解各个院校的具体要求，尤以作品集最需要关注，因为他是你投入时间精力成本最高的地方。
语言要求是艺术留学申请的刚性线，它虽不决定你上哪个高度的院校，但是决定了你能不能上学。所以同样需要提起重视，虽然英国有预科，美国有双录取，但是严格按照学校的语言要求学习，绝对吃不了亏。
作品集是同学们在一定时间维度之内创作的作品合集，它能够通过同学们在不同时期创作的作品体现出同学们的成长潜力。但是国内的同学们更多的还是将作品集视作申请材料，一份必须提交的答卷。但是康石石更建议同学们无论是在辅导下学习创作，还是各位学霸自行DIY组织以前的作品，都需要将其视为一个学习总结的历程，无论是向前发展还是向后回溯，都需要体现出自己在其中的成长，自己对于专业反思的精进。因为作品集从本质上讲就不是申请材料，而是你的专业历程。
艺术留学，像是一块压缩饼干，它利用更短的时间帮助同学们获得更大的知识量与专业实践经验，可是购买这块压缩饼干可是明码标价，你需要结合自身经济条件选择不同品牌：英美40-50w/年，意大利10w-20w/年，日本15-25w/年，澳大利亚30-40w/年，北欧（除挪威）20-30w/年（以上均为大致区间）
时间规划，看起来老生常谈，可绝大多数同学都是抱着不紧不慢的心态步入9月，然后发现自己没有作品集，没有语言成绩，申请材料也没有开始准备。那么即将在9月-来年1月，这5个月内，迎来的是，也有同学们因为作品集准备不充分，语言不过关，而被迫选择再来一年，或退而求其次挑选非理想院校就读。这绝对是大多数同学的致命伤，所以康石石放在最后说，希望提起大家的重视，所以现在眼瞅着6月了，各位快看看自己手上有什么了？
最后，作品集机构我就不推荐了，因为自己就在行业之中，知道太多说深说浅都不太合适
申请国外艺术类院校，语言、文书、个人简历等在申请流程中更多的只是一些申请的基础条件和硬性材料，决定最终能否成功被录取的还是学生的服装设计作品集。如果你的作品集能够打动考核老师，接下来的面试也就问题不大了，只是确认你的口语流畅程度和对服装专业等基本问题是否有一定的理解。拥有一份好的作品集，可以说offer也就十拿九稳了。那么比较完整、有竞争力的服装设计作品集，应该如何准备呢？
首先就作品集的完整性而言，我们需要达到设计思路和内容的完整性以及作品集视觉及物料的完整性。
为了方便理解作品集所需要的内容，我们不妨想想：我们为什么要做作品集，作品集要考核些什么？国外院校招生，不可能所有申请的同学都到场考试。服装设计不同于任何需要笔试的专业，不可能提供给所有考生所需要的材料和设备，当场完成规格统一化的考试，所以也就没有一个完美的标准答案。
对于一个还未正式进入服装设计的初学者而言，也不可能详尽地回答服装相关的专业知识。尽管有些例外，如安特卫普皇家艺术院等服装设计专业本科入学是考核学生各种材质、画法的时装插画，大多数考核形式还是以个人项目为主，作品集就是对学生从选题、设计、到制作的整个过程的考核的浓缩体现，要全方面完整地展现这个过程中自己的优势和创造力，摒弃缺点，藏好不那么出彩的那一面，同时尽量保持设计思路和逻辑的连贯。因为作品集主要以图像的方式呈现，确保老师能够从你的图片叙述中读懂你的主题和故事，看清你的设计思路和拓展过程，从而理解你的作品，并肯定你的能力和创作才华。这就像在进行一场没有监考老师的创作测评，而最后的创作报告就是需要提交给老师的作品集了。
完整的作品集创作思路包括调研及灵感收集、服装主题的确定、基础视觉素材和物料的收集创作、面料再造、印花小样等创作、立体剪裁或成衣的制作、视觉材料的拍摄（画稿、面料小样的扫描和拍摄，成衣的造型及拍摄等)及排版优化，需要到场面试的还需要打印作品集并准备整理陈列小样等。
基本涵盖以上流程和步骤的话，作品集的设计思路和内容就大致具有完整性了。在实际的作品集创作过程中，同学们可以根据自己的实际情况创作情况变通。优质的部分可以着重体现，加大比例，而累赘的部分就可以缩减内容或者概括体现。并且，以上的创作流程并不是线性的需要按时间执行的步骤，很多内容创作可以同时进行。创作是一件感性的事情，很多时候我们并不按照规定的日程，而是跟随灵感行动。
视觉物料的完整性，此处更是强调作品集排版和视觉上的整体性，字体的运用和统一、图片色彩饱和度和色调的统一和谐感，还有图片排版的疏密错落都可以考虑其中。并且尽量保持拍摄背景的干净，服装面料的整洁。成衣整烫干净，小样的拍摄排布整齐，这些微小的细节虽然可能不会一一被审核老师发现，但一旦有某处不整洁的瑕疵、或没有整烫干净的成衣，一是影响拍摄效果，二是被老师注意到就很扣印象分，细节决定成败。
在同样达到内容完整的基础上，作品集要具有更高的竞争力就得在别的方面多下工夫了。
面对心仪的设计学院，我们要投其所好，要有意识地注意打造设计学院所在意的一些重点。服装设计作品集虽然有一定自由创作空间，但我们需要通过作品集表达出老师需要看到的特质与要点。举个例子，报考圣马丁那你就得展现足够的想象力、向先锋感靠近。报考安特卫普皇家艺术院，除了先锋感，还得展现足够丰富的绘画技巧和综合材料插画。
你的竞争力还体现在个人特色、审美能力、设计潜能这三点上，在作品集中展现好这三点，你的竞争力将不输给他人。要做好这三个方向，只需要记住一点：避免人云亦云。在大的方向上，例如选题，就要避开容易和别的学生撞车，或者一看就会让老师觉得很无聊的主题。首先确保作品集的主题不会踩雷或者无趣烂俗，然后在作品的设计上下功夫。作品的设计同样要避免人云亦云，要避免过于普通和过于成衣的设计，老师需要看到不一样的事物，所以发觉你的创造力吧。
注意，不要抄袭一些已经存在的设计，行业内沉浮多年的老师怎么会看不出一些强加的不和谐的设计点呢。而且，你又怎么能确保你抄袭的某件淘宝服饰，不是他们抄袭的某个大牌走秀款呢。要自然地表达个人特色，首先就得严禁抄袭和借鉴过多的现代服装，更多的是由你的调研取材转化创作，这样一来从源头上避免了设计雷同，二来更能展现自己的个人特色。在小的方面上也是如此，减少复制粘贴和照搬图片和文本，你能在pinterest上找到的好图，其他人也照样能搜索的到，所以要更多地进行素材的二次创作。个人特色和审美能力都是由每一张每一页的作品集素材铺垫而成的。向老师展示你的设计潜能和设计能力也不外乎此道，大到服装的整体廓形、色调和色彩的搭配，小到一粒纽扣的选择、面料的工艺、甚至一道缝边的宽窄，这都是设计，这都是创作过程中可以考虑，并可以在其中做文章的细节。
作品集的前期调研工作和前期准备非常重要。在时间充裕的情况下，我们建议把整个作品集准备时间的三分之一用于调研工作和前期准备工作。前期准备包括：了解院校信息、院校风格方向、了解往期毕业生设计作品、关注国际时尚的热点趋势、浏览艺术家、文化影视作品，在网店或者去轻纺城收集面料、辅料等等。很多人会觉得前期的调研和准备很虚，不如实打实地多做几个小样、多画几幅画稿。实际上，前期调研和准备越丰富，后期的设计思路才会更加清晰，思路广、点子多、面辅料准备丰富，做出来的作品才会更加出彩，后期的流程也会更加手到擒来。
首先英国和美国的服装设计肯定是非常不同的。而就英国而言，伦时和圣马丁又有天差地别。
我是伦艺切尔西毕业的。除了做设计也在做作品集辅导的老师。自己的圈子也都是各个国家留学回来的。所以我们在一起就会经常讨论各个专业的特点。英国众所周知，因为国家文化的深厚积淀，本身的教学就是非常研究性的。所以在作品集的表现上会非常重视research的发展以及concept的衍生。且由于现在报考的学生非常多，竞争的白热化已经让学生不得不每个项目都需要成衣和棚拍。大致介绍一下英国几个不错的艺术院校。先拿我自己的母校来说，圣马丁整个的服装就非常art，在主题的表达上有强烈的个人色彩，成衣化倾向小。概念非常鲜明，有时甚至有crazy的倾向。但是伦时就更加成衣化，商业化。最终成品更趋向于时装类。至于皇艺，去年有个学生成功申请到了皇艺服装设计，他的作品就比较综合，既有强烈的概念特性，过程的延伸又非常丰富，最终的成衣以及棚拍的效果也非常好。
美国因为商业化的特性。服装设计更是成衣化。但因为帕森斯的leader现在是英国人，所以他们在教学上也慢慢有了调整。曾经直接和帕森斯的教授交谈过，他们说想要的学生是可以独立思考，并且能解决问题的人。她就提出了现在美国出口垃圾的现实问题，说为什么不能以此作为课题去解决实际的社会问题。另外一点就是，美国不像英国那样，尤其重视过程的延伸，而更倾向于最终的结果和视觉效果。这是英美两国侧重点的不同。
至于意大利的马兰欧尼和百利姆达，我都有接触过那边毕业的学生。他们的教授课程第一是非常最终传统技法，第二是也比较偏向成衣化。如果是学设计还是更推荐英美吧。毕竟设计资源和城市资源还是最重要的。
准备的时间的话：美国是统一的deadline，每个学校都会自己不同的截止日期。研究生从一月份开始。如果题主是高中生的话，会有两个截止批次，一个是早申（11月份），一个是常规申请regular（次年1月份）；如果是英国，一般11月份开放通道，但因为招收学生是rolling，所以是招满为止。
所以说了这么多，其实就是因为不知道题主到底是倾向于哪个国家哪个学校，所以就一起介绍了。我还是更建议你有针对性的准备。如果需要具体问题具体分析可以再问我。
至于机构的话，因为自己算是行内人。负责任的告诉你没有百分百靠谱的机构，找到负责人能力强的老师才是正经。认识的服装老师很多，不同国家的都有。需要的话可以介绍认识。
优秀的服装设计作品集长啥样？想要制作出一本优秀的作品集，一定要知道它长什么样，以下几点同学们可以参考下哦：
①要展现出你对服装设计的认知水平和专业能力；②鲜明的个人风格；③作品设计感较强；④主题突出，包含强烈的个人情绪；⑤作品整体系列感强，视觉效果良好；⑥调研过程细致而深入；⑦设计过程完整而系统。下面就针对以上几点，来详细展开谈谈如何打造出一本优秀的服装设计作品集。
确定灵感来源是制作作品集的第一步，决定了作品集研究的方向，因此，找到合适的灵感与主题非常重要。
灵感的来源可以来自任何地方，比如电影、童年、书籍、大自然（山川、建筑、动物、植物）、美食、一次颁奖、商场的陈列、路上的行人，民族文化、甚至一本书籍里的插画等等，可以是具象的，也可以是抽象的。来举几个例子：来源于建筑灵感的服装设计：屋檐、高墙、长廊、瓦顶都可以成为激发灵感的来源。
而灵感主题的确定，要尽量遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性，这样更容易产生共鸣。另外要注意两点：①主题不要过于宽泛，否则可能无法深入研究下去，因此要细化主题设计。比如你的设计主题是艺术家的油画，但油画派系众多，风格各不同，这个时候你就要确定最终研究哪个艺术家或油画派系。
②主题不要过于抽象，不然可能连自己都无法自圆其说，如果自己都解释不了，考官就更无法看懂了。同学们在平时要注意记录灵感，并多思考和挖掘灵感来源，思考下确定的灵感点和主题是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。在这里要强调一下服装设计中Sketchbook的重要性：Sketchbook能帮助记录同学们设计从灵感到完成的过程，能帮助整合设计过程中的思维逻辑。因此同学们一定要准备一本Sketchbook哦~
调研作品集调研实际上是一种阅读、观察和思考的行为，它是先于设计而展开的，针对创意理念初期搜罗和汇集素材，一来论证自己的想法是否可行，二来丰满自己调研开展方向的更多可能，为之后的设计过程提供更多灵感。
调研的方式可以是多样的，比如去艺术博物馆拍照，或是在各类网站，书籍，杂志，文献中调查相关的图片与信息，亦或是做调查问卷、街头采访等。所有的调研工作，同学们要带着预期和目的去开展，比如调研得来的内容信息，需要了解其背后的隐含信息，如作者、时代、风格、年份，面料、肌理，以及是否有特定历史社会原因等。同学在创作初期想法可能非常多，设计点过于分散、混乱，使得自己在设计的过程中都抓不住重点，风格不够统一。建议同学们在调研过程中，可以把这些概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。草图通过前面的灵感主题以及调研，便可从中提取核心元素（图案、纹理等）、色彩、服装结构等，通过大量草图绘制和探索，进行再艺术化处理，将这些元素作为将来自己服装上的元素，使服装的主题体现的更加纯粹。
在绘制效果图时，要清晰有重点，明确自己想要做的服装方向，并结合主题，尽可能多的展示款式图，给人一种“这么多可能性里选出来4—6款的感觉”，同时要展现自己的思考过程，这可以很好地体现自己的探索过程。
发展与实验是国外非常看重的一个地方，也是整个portfolio中最好玩的部分。立裁平裁的实验可以做得很丰富，在衣服的轮廓上，可以利用人台“疯狂”地做造型，看看哪种更适合你的主题。但在做实验的过程中，一定不要忘记自己对廓形的大致规划，要紧扣自己研究的“点”，多做尝试。
在面料和改造方面，同学们要结合自己的创意来选择，要有自己的创意风格，不一定非得用一些传统的面料哦，国外的招生官要看的是“他没见过的，能让他眼前一亮的东西，他要看到的是你的创意。”
另外切记避免选择与主题相违背的材料。举个例子，如果你的主题是环保，而你却用了一种无法自然降解的材料，它可能就让你想表达的理念削弱了。另外，同学们也可以运用水粉，水彩，炭笔，或是布料拼贴，纸张拼贴等平面的方式去呈现你对服装设计的思考过程。
同学们要将这一部分的创作过程重点体现在作品集中，像面料小样，样衣，立裁等。
国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。所以作品集中传递出的信息更外重要，同学们要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。
通过大量的探索和实验后，找出自己的设计思路后，便可以进行绘制服装设计效果图啦。
这是一个展现手绘能力的时刻。通过绘画，可以强化展示你的个人艺术风格。服装最终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。
在效果图环节，可以直观反映同学们的设计，色彩搭配，衣物廓形处理能力，所以同学们要对效果图重视起来哦。
成衣制作可以根据效果图进行制作，要注意每一个细节，千万别应付。如果自己在工艺方面的能力还有些欠缺，可以找靠谱的版师、工艺师傅帮忙哦。
大片拍摄在作品集的制作中真的太重要了！这是向考官直观展示自己成衣效果的环节。
如果自己前面环节做得都特别好，但最终展示的成品效果不好，会直接拉低考官对同学们作品集的评价哦。排版
作品集排版的好坏，起到提升和拉低作品集视觉效果的关键作用，同学们千万别输在最后这一个环节上哦。
关于作品集排版方法，克瑞斯在之前的文章里也多次介绍过了，比如要根据院校的格式要求排版、注意排版的逻辑、展现制作过程、适当留白，注意大小标题的设置、要突出自己的排版风格等等。
