的世界各大品牌的发布会和时尚资讯，这些品牌引领着时尚的方向，了解趋势是什么会让你知道设计师在创造什么，公众在买什么。

　　收费的专业流行趋势指导网站有WGSN和国内的POP，免费的官方资讯网站有WWD，BOF和各国版Vouge，还可以关注时尚博主与公众号的推送和服装行业的交流平台“穿针引线”。

　　在培养审美方面多去看各种艺术展与博物馆，看各类的书籍，电影和艺术作品，对服装史有个基本的了解，知道服装的演变与历史背景。

　　画设计稿是每个公司的硬性要求，能不能准备地用设计稿表达创作理念直接决定了能不能作为一个服装设计师。

　　在大学期间的大把的时间里可以每天坚持打卡画一幅效果图，不论是手绘或者电脑绘图，坚持下来让自己可以熟练运用手绘，PS和AI画服装效果图和款式图。

　　通常国内的大学在大一的课程还不会接触到设计，大二后开始按照模块学习专业，直到毕业才会做系列的完整的作品。

　　要想快速成长可以尽可能多参加服装比赛，即使没有获奖但制作的过程也会对你的设计能力和制作能力有很大的提升。

　　在与国外的服装设计作品集标准相比，我们国内对做作品集的过程要求相对简单，不会有大量的调研（Research）和灵感发展的过程（Development），当然在国内求职也不会要求提供这些设计的过程。

　　但是国外的作品集有一个完整的发展过程，在调研过程中又可以发展出新的idea，在表达的作品的方法上使用的手法也更多样化，所以可以提升灵感来源的探索能力和实际操作能力。

　　建议即使不留学的同学也可以多观摩国外优秀学生的作品和作品集并尝试按照这样的方法去制作作品集。

　　当你要建立自己品牌时，就要考虑你设计的产品是什么样的消费群体？如何健康运营一个品牌？

　　让自己多学习一些金融，销售，市场营销的知识，全面地了解商业世界和行业趋势对在服装行业获得成功至关重要。

　　实习的经历不仅可以丰富你的简历，在未来找工作时有更多的机会，也许会让你对时尚行业有进一步的了解，甚至会影响到你未来的职业规划。

　　不过由于短期实习的工作时间短，适应期又长，很多服装公司都不会接受短期的实习生，可以在裁缝店学习服装剪裁和工艺制作，时尚杂志社做短期实习生或者在店铺做销售。

　　服装设计专业可以工作的城市是比较受限的（大型服装企业几乎，上海，深圳，杭州这些产业链聚集的地方）。

　　如果大家还有更多关于服装设计或者艺术留学的相关问题，欢迎后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　预算足够的话可以去米兰马兰欧尼私立，和柏丽慕达，是在世界上非常有声望的服装设计专业私立学院，成就了非常多奢侈品品牌设计师。

　　在没有进入这个行业之前，大家都对设计师有过憧憬，画很漂亮的效果图，品味极高，每天都能穿漂亮衣服，像艺术家一样；

　　1.画画最主要的目的是表达你的想法，所有院校都教时装画，老师看作业的时候也经常会叫学生画好一点，（因为老师想象不出你的作品，每个人品味不一样，同样的稿子在不同人的脑海中呈现不一样的成衣效果）画画不好没事，只要掌握好人体动态，你怎么画都没有什么太大的问题。

　　2.会画画只是专业知识的一部分，线D成衣。纵观欧洲老牌时装屋，Dior balenciaga Versace 所有的设计师都是裁缝出生，自古裁缝出设计师，制版，立体裁剪和工艺真的非常非常重要，这三样东西一定要学，尽最大可能学精，千万不要觉得我是设计师，我只要学画画就行，制版工艺学会，自己多做衣服，各种比例廓形全部掌握，对时装画和结构的整体理解会上升一个层次，制版学着学着会发现时装画画得也变漂亮了。

　　3.学会自主学习，老师在课堂上讲的只是一部分，如果你听得懵逼那说你知识储备不够，课下花很多时间自主学习才能保证上课轻松.

　　4.模仿，山本耀司说你喜欢什么东西你就去模仿，模仿到后面你自己的东西就有了，很多人会说模仿出不了新的东西是抄袭（可几把拉倒吧，还没播种就担心果实不甜？）

　　5.风格，刚入门的人都喜欢仙女裙，大裙摆，等这些衣服看多了审美提高就会发现它们并不有趣了，时尚行业有才的人太多，百花齐放，难的是得找到自己独特的风格。

　　6.抗压能力，作品被推翻重做，不被认可是很正常的事情，右键一点，点击删除，重新来。时尚行业的老师都是很有个性的老师，被骂算是家常便饭。

　　9.品味和眼界，没事多看看时尚杂志提升品味，除了微博淘宝之外还有Instagram youtube showstudio，没事多鉴赏分析艺术作品，看看国外院校和设计师作品。

　　10.设计语言，巨多人觉得时虚无缥缈，根本琢磨不透，其实根本不是。每一种廓形和元素都代表不同意义，自己满满琢磨其中意义。

　　11.面料，面料多了解，不同面料搭配不同的廓形，有什么样的感觉，多理解。