水滴汇聚成为裙摆、金属被裁割为西装袖套、果冻质感的衣服被虚拟人物穿在身上……

　　随着元宇宙大热，虚拟时装产业迅速发展。这种打破物理限制的设计让虚拟时装的创意价值更高。各大时装品牌纷纷入局，抢占先机。

　　虚拟时装设计师职业应运而生：他们要先根据主题构想进行调研，再使用技术软件完成建模、渲染服装质感和打光等步骤，经过多次打磨，呈现出最终的虚拟时装产品。

　　郑宸原本学的是服装设计，2020年接触到虚拟时装后，开始自学软件并尝试制作。遇到擅长3D动画制作的胡杨后，两人一拍即合，开始通过工作室形式探索虚拟时装行业。

　　“在我看来，不能孤立地看待虚拟时装行业的发展，更要看整体，包括元宇宙，以及整个虚拟资产的概念等。如果日后元宇宙等能够普及，那么虚拟形象和时装的需求将会是必须的。”胡杨说。

　　小学三四年级时，因为热爱美术，郑宸开始学习画画。上高中后，她选择学理，课业逐渐繁重。父母觉得画画只能作为爱好，希望郑宸考个好学校。但郑宸有自己的想法。

　　“我大约在高一的时候，就想过转学服装设计。当时有很多阻碍，父母思想比较传统，老师同学也认为我的想法很反叛。但我非常坚持，认定要走这条路。”郑宸回忆说。

　　后来，郑宸软磨硬泡了一段时间，父亲逐渐同意了她的选择。“我妈可能觉得我坚持不了多久就会放弃，一直让我顺其自然发展，没想到坚持到现在。”

　　郑宸在高二那年转学艺术，并在高考后顺利考入四川大学时装专业，之后去英国金斯顿大学继续深造。

　　2020年，新冠疫情暴发，打破了郑宸原本的规划。不想上网课的她决定推迟一年去留学，因此有更多时间去探索和思考下一步的发展方向。虚拟产业走入她的视野。

　　郑宸从3D软件Clo3D开始学习，尝试设计虚拟时装。这款软件运用三维虚拟技术模拟服装设计，能够帮助服装设计师快速设计样板、将设计结果呈现，也能确保材料的真实性和质感。

　　当时，Clo3D全球创意大赛开始招募参赛者。虽然学习时间比较短，郑宸还是报了名——只要交300元报名费，就可以免费使用原本每月50美元的正版软件半年。

　　当时，她还在上海时装周实习，经常在路上就掏出电脑工作，只有晚上才能赶作品，几乎每天都是凌晨2点后才休息。

　　她设置了一片虚拟绿洲场景，没有灵魂的女性复制人身着虚拟时装，“美丽而空虚”表达了她对人工智能领域的部分思考。

　　“我觉得虚拟服装在某种程度上可以快速将你的设计表现出来，比传统服装更高效。因为我很喜欢探索一些社会和人的关系，虚拟服装是很不错的表达。”郑宸说。

　　2021年，郑宸因为一个项目认识了学习交互设计的胡杨。胡杨当时在墨尔本上大学，专注于3D领域和多媒体的探索。这次合作让她对虚拟服装的理解更加丰富。

　　“这是一个比较具有试验性的概念类项目，我们会探讨人物角色和衣服间的关系、人物概念表达等问题。”胡杨说，上高中时，她就决定把3D动画和短片制作当做未来的专业方向。

　　在合作过程中，郑宸和胡杨越来越合拍,“我逐渐发觉胡杨身上的闪光点，她在设计场景时很有自己的想法，同时也希望努力表达自己的经历和看法”。

　　胡杨的主业是人机交互设计，可以从不同角度看待3D等问题，郑宸则主要负责虚拟时装设计。

　　2022年4月，一个交互短片项目找到她们。当时正值元宇宙大热，两人再次合作，通过3D短片呈现出一款可供用户互动的界面。

　　因为作品在社交平台上反响不错，郑宸开设了虚拟时装设计工作室。胡杨作为联合创始人，负责美术指导、3D环境等创意策划和项目管理的工作。

　　“胡杨情绪比较稳定，做事很理性。我很多时候更偏向艺术创作的角色，所以我们十分互补。”郑宸说。

　　当有问题需要解决时，胡杨会关注问题的难点是什么、有什么解决路径等。郑宸则会更加关注团队的沟通和协调，以及关键细节。两人互相配合，思考问题更加全面。

　　“我们俩先整合了手上现有的资源，比如商业和创作资源等，又分析了自己擅长什么、不擅长什么，综合比较后决定入行。”郑宸说。

　　有段时间，两人想过跳出工作室这一模式，积极进行商业合作，后来经过分析和思考后，觉得还是要在能力范围内做事，于是工作室的构成也逐渐稳定下来。

　　刚开始接触项目时，胡杨在对接工作中遇到过不少问题。3D软件有很多种，分别针对人物、服装设计等不同方面。

　　“很多时候我需要收集、组合不同软件上制作完成的部分，比如把人物和衣服的动画融入环境场景。当不同的动画被导入复杂场景时，就会出现材质丢失、关键动画丢失等问题。”胡杨说。

　　胡杨常常需要在十分有限的时间里集中精力解决问题。谈到挑战最大的一个项目，胡杨和郑宸不约而同地说是北京时装周的项目。

　　当时，工作室需要创作一个虚拟时装系列并发布在网上。从被通知到准备概念，再到实际落地，团队成员只有一个月的时间。

　　彼时，胡杨的正式工作刚步入正轨，郑宸也在准备毕业设计，时间非常有限。“在一个月内的时间，要完成体量比较大的项目，其实是有风险的。”郑宸回忆说。

　　因为这是第一次参加国内时装周，郑宸没有经验，对创作流程也不熟悉。同时，主办方对主题和视觉等方面要求严格，也给两人带来很大压力。

　　时装周的项目主题延续了郑宸的毕业设计作品核心。“我们很多设计的核心是探索社会和人之间的关系，包括对人灵魂深处的挖掘等。”郑宸说。

　　从建模、制作，到渲染，到音乐剪辑等，工作室花费一个多月时间完成了这一项目。在此过程中，团队不断修改视觉色彩和场景。

　　最终作品受《雪国列车》启发，以冬季滑雪服为创作基础，通过虚拟时装，展开一场关于“人与环境”的反思和探讨。

　　在数字秀场展示后，这一作品获得了北京时装周数字先锋奖，时尚短片也参加了后续的影像展。

　　之前，郑宸和胡杨对工作室没有具体和认真的规划。近一年来，各种项目逐步落地，两人对工作室的未来发展也有了更加清晰的规划。

　　“哪些目标是短期之内有机会实现的，短期有多短？在这样的思考下，长期方向就需要随着一个个短期和中期目标去变动和调整。”郑宸说。

　　“在确定踏入这一行业前，我和胡杨都进行过深入思考，哪怕失败，也不代表能力不行。很多不可控的事情没法强求，认定这件事就要好好做下去。”

　　“比如这段时间我在设计实体服装，再做工作室的项目要实现思维跳转。一方面，虚拟时装可以打破物理属性，创造出实体服装无法实现的效果，但另一方面，它也受到软件功能的限制。”郑宸说。

　　工作室曾面向消费者制作过一些虚拟时装进行售卖。郑宸回忆，工作室曾邀请社交达人试穿“秘境”系列虚拟服装，网上反响不错，但对于工作室的长期发展来说，“收益很小”。

　　大部分消费者会将虚拟时装买来作为数字藏品。遇到需要穿着虚拟服饰、展示社交属性的消费者，工作室需要根据其提供的照片，把虚拟时装调整成和人物相同的姿势，再进行技术合成和渲染，完成上身效果。

　　一开始，郑宸和胡杨以为定价稍低一些的虚拟时装会受到消费者欢迎，后来发现，工艺比较复杂的限量款更好销售。

　　然而，由于虚拟时装制作时间较长、市场不完善等原因，专门针对消费者的虚拟时装设计已经不再是主流。

　　“经过一年的沉淀，业内很多人觉得针对消费者的业务还不够稳定，国内各大平台已经很少做相关业务了。”郑宸说。

　　目前在两人的规划下，工作室决定走虚拟和半实体结合的发展道路，希望和一些实体的服装品牌等合作，比如帮助服装公司设计虚拟时装和3D广告等，或者配合品牌将虚拟时装制作为实体的衣服。

　　“很多虚拟时装设计师并不是从服装设计转行，而是来自游戏、3D设计等行业。因为我们有传统服装设计知识的积累，后期可以实现虚拟时装实体化。这是我们的优势之一。”郑宸说。

　　谈到未来行业发展，郑宸和胡杨表示，“行业内的大型龙头，或者国外专门做虚拟时装的工作室，已经帮我们测试过市场了，前期盈利和融资都比较多，但现阶段已经步入瓶颈期，大家都在摸索这一新兴行业的发展模式”。