很多同学在学服装设计专业的时候都是怀抱着做服装设计师这个方向的，但其实除了设计师，其实还有很多就业选择，下面是由法国ESMOD整理，广州分校翻译的服装设计与制版专业学生的就业范围。

　　协助设计师设计款式、制作样衣、建立每件单品的技术文档，交给制衣工作室或生产商。

　　该职业经常要在最后一刻修改服装。应具备设计和制版全日制培训级别技能。舞台服装师参与（和导演合作）舞台装设计，尤其要负责服装的制作。还负责找到实现与设计理念高度还原的技术层面解决方案。

　　该职业要了解历史的剪裁方式，同时也要知晓现代的调整和应用，具备良好的版型、立裁、缝纫技能。

　　舞台服装师不一定会缝纫，设计舞台装要有极具敏感度的眼光。可以称作是三分之一的心理学。舞台服装师与导演和布景师协作，一起读剧本，分析，观察舞台，讨论颜色含义，选择面料。

　　舞台服装师从艺术、摄影书籍或街头吸取灵感。要花费大量时间在面料研究上，应能通过简单的触摸面料小样就快速区分出真丝、涤格尔、毛料、黏胶纤维。

　　- 舞台装设计师：汇集资料，绘制样图，做面料选样，跟进服装从制作至送到演员手中的全过程。同样还负责配饰：鞋、帽子、军帽、装饰、武器、羽毛、等

　　独立或从属于品牌的专业人士，设计带有新概念的服装系列（服装和配饰）。可以是全能的或者专长的（梭织、针织、男装、女装、鞋、首饰...）为了设计服装系列，设计师不仅要根据个人宇宙，还要根据社会文化现象、主要艺术活动、技术革新、等来丰富灵感来源，以在创意和创新面料方面开创新途径。设计师要始终处在未来的预期的维度，是先驱者，开发结合着传统工艺和先进科技的新方向。还要结合创意和方法的能力，有足够的热情和同时进行多项工作计划的强大能力，并要求严格。

　　如果自创品牌，不能独立工作，要有管理、市场、商业、财务、人事，等各方面专业人士。创始人要成为团队的领导人，通过能激发员工动力的管理和高效率的组织，将团队紧密团结在一起。

　　产品设计师是创意设计和新品概念的专业人士。通过创新来与竞争对手区分，以满足消费者的需求。产品设计师常常像是“物体美学家”：设计产品的形状，注重整理、人类工程学和可持续性。主要的问题是生产成本研究，目的是通过完善生产力创造物品。设计物品要从形状、材料、颜色的选择和人类工程学特质（占用空间）等方面着手，直到技术和经济的实现。这些工作追求的是企业最好的商业认知。

　　该职业使想法具象化，想象主题，表现流行趋势。工作于不同的领域，室内装饰、环境艺术、服装。

　　该职业负责艺术的推动和服装系列的设计直至交于商业团队。领导和敲定面料的研究和系列的主题。定义品牌形象，决定视觉认知，确定宣传推广方向。

　　设计师（女-男-童装，面料，配饰，针织，T恤，内衣，箱包，鞋，首饰...）

　　根据艺术或设计总监的要求画系列款式（廓形、面料、颜色...），跟进样品直至确认。工作性质是工作室、设计办公室或者独立设计师。通过所有的艺术、文化、建筑、社会、等表现形式观察研究新的流行趋势（沙龙、展览、电影、音乐...）

　　从事和协调完整服装系列，用整体概念扩展项目。根据企业情况考虑品牌形象、市场和流行趋势。

　　该职业的设计工作致力于各种层面的工业再生产，外表、形状、方式和环境。他的审美角度、技术和敏感度决定了新产品的创造和制造技术的革新。

　　该职业建议款式图，但不跟进系列制作，在一个企业或设计部门中相当于助理的职位。

　　该职业负责产品图像和环境的美工，根据系列总监或产品主管的要求，与设计师协作。掌握符合市场的平面设计软件。

　　该职业从事服装系列册，与设计师协作。其工作使款式具体视觉化，使用电脑或手工的不同技术模拟艺术或现实的画风。还与媒体合作，负责杂志和宣传册插画。

　　用针或机器在面料上刺绣装饰图案。随着1830年Barthélémy Thimonnier缝纫机的发明，这个领域就开始机械化。主要有两种类型的刺绣：

　　- 手工刺绣主要应用于高定。刺绣师按照设计师要求刺绣图案。每一件作品都是孤品。法国著名的刺绣师是François Lesage。

　　- 机器刺绣主要在巴黎和里昂地区制作。1829年Josua Heilmann申请了同时200针刺绣的专利。现在机绣已经达到1360针。

　　制作蕾丝的职业。蕾丝分为两类：一类是用梭制成的花边，另一类是用针制成的刺绣。蕾丝师通常作为服务业人士独立工作的。

　　首先在纸上画出图形，然后在双层的模具板将面料固定。面料会在一个大型炉具中被高温蒸汽定型。

　　在一个部门中（针织、配饰...）该职位领航产品主管的团队。相当于服装系列总监，负责市场研究、销售分析、市场营销、查找采购材料及配饰、系列样品生产与协商。

　　与系列总监协作，协调工作室/车间关系。给各个工作室车间安排工作，在试衣之后给与车间反馈。

　　该职业负责量尺寸、根据款式打纸样、剪面料、做坯样（纸样到成衣之间的步骤），甚至是最小的一道缝纫。

　　该职业从商业研究和市场营销角度出发决定系列结构的每个步骤。管理系列预算，领导设计、发展团队和车间，来回应艺术总监和设计总监的要求。监管订单和样品面料辅料的到位，管理生产和运送。通过计划表跟进系列进度，给商业团队展示系列。

　　根据设计师提供的设计图打纸样做坯样。制作并修改真实面料的系列服装样品。当一个版师领导着所有版师、纸样师、裁缝、小手工人员时，这就是工作室的一把手。

　　负责款式的技术。跟设计师紧密合作，做立裁和纸样，根据设计要求或技术原因进行修改。制作或让技术工人制作样衣。

　　参与版师工作，该职位需要根据标准款式为服装建立不同尺码直至打出纸样。要根据款式数据计算出每一码之间的比例关系。根据企业的市场需求和生产情况制定基础纸样并放码，通常会借助纸样和放码修改软件。拆解坯样并重建每一部分的尺寸轮廓，把基础纸样转换成不同尺码，检查并适应工业生产要求。这项工作已越来越多的借助电脑进行操作。

　　负责生产团队，跟进生产成本、期限和质量。制定生产计划、系列最终受益和争议诉讼规则。

　　负责回应质量问题，监管订单和运送期间可能出现的错误和异常：该职位需要精懂原材料知识和生产过程。

　　该职位负责为品牌提供杂志，电视和网络新闻方面的协助和支持，运用各种推广工具（新闻通稿，lookbook， 广告插页，活动等），让新闻记者或摄影设计师在其上发布新的系列时装，成衣，配饰以及香水，化妆品等。

　　该职位将通过商店或展厅的布置，使用舞台装置和特定的技术增加产品价值感。视觉效果产生的力量最直观地体现一个市场推广策略。视觉效果可以激发购买行为。

　　专栏新闻的热门文章通常是由一些文笔犀利的时尚记者编辑而成的，他们的任务是以最快的速度为系列作解说，引导项目流向新晋有才华的青年，不断推陈出新。

　　时尚编辑的角色是要用图文并茂的方式将时尚场景再现在读者眼前，给他们营造一个梦境。

　　第一步是取材，随即要进行购买，从时尚商店或新闻专员手中获得服装。第二步，联系摄影师，安排模特拍摄。编辑主要负责取景，并且需要挑选妆容和造型。时尚编辑还需要了解最新时尚流行趋势，了解发生在时尚圈以及文化，文学与音乐界的最新资讯。

　　负责橱窗陈列，根据品牌的定位陈列商店内部。和设计工作室和商贸服务合作，使室内装饰与市场趋势相符合，优化门店销售。担任视觉陈列师团队主管，提高销售业绩。

　　以独特的舞台布置来组织策划别开生面的活动，根据个人风格和精神构思空间，通过包装，装饰和环境创造一个贴切的氛围。

　　根据品牌或企业的宣传推广或媒体需求，采购物料用以造型和布景，适应不同的媒体：杂志、电视、电影、广告、电商、博客...

　　该职业还有其他称呼，如：社交网络推动者、网站宣传推广专员、社交媒体经理、等，近五年内迅猛增长。社区经理负责建立一个公共网络社区，在网上为企业、网站或机构管理并发展品牌和产品。使用社交网络向外界宣传推广企业信息，并跟进反馈。管理发布内容并洞察竞争对手。

　　负责编辑适合网络发布的内容，有区别于传统纸媒。文字应简明、易懂、活力，注意网络互动性，并匹配搜索引擎要求。该职位需有较强语言能力，熟悉参照引文技巧并了解HTML基础。大部分时间和出版部门或宣传推广部门相连，同样也可自行在线发表出版负责人通过的关于产品的内容。

　　产品经理（女装/男装/童装，饰品，针织类产品，T恤/针织衫，皮制品，鞋，珠宝，等）

　　通过市场调研，销售分析，竞争环境的解读和跟踪，制定出该领域的系列产品设计方案。根据产品定位和市场演变向设计师讲解系列产品的设计方向，开发供应商和制造商，控制样品生产成本。

　　紧跟市场走向，参与品牌市场营销计划制定（消费群体特征，定价策略，推广手段，销售等），根据所获得的信息，做出销售分析并明确销售目标和策略（达到利润额，要征服的市场）。提出系列和产品发展策略导向。

　　- 协调销售点（造型，视觉一致性），商店产品陈列，橱窗策略，市场营销手段和与品牌促销相关的操作

　　- 参与 市场营销政策的优化和小组商品陈列，根据市场的变化，想市场营销主管提出调整或适应方案

　　在法国或国外开发新市场。联系客户，下单并跟进订单，保证上一级销售商的销量提升。

　　需要指导一支贸易或代理商团队，提升国内外营业额。把握客户的选择和跟进，监管订单，安排跟进发货，和零售商，大商场一同检查产品线和补货流程等。

　　需要指导一支贸易或代理商团队，提升国内外营业额。把握客户的选择和跟进，监管订单，安排跟进发货，和零售商，大商场一同检查产品线和补货流程等。

　　需要指导一支贸易或代理商团队，提升国内外营业额。把握客户的选择和跟进，监管订单，安排跟进发货，和零售商，大商场一同检查产品线和补货流程等。