马克笔，可溶性彩铅，水彩，针管笔，每一种工具都能绘出不同的风情，而对于服装设计而言，一张手绘图就是设计师灵感的结晶~

　　从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装图的画法，因为手绘服装图是表现服装设计意念的必需手段。

　　今天，手绘服装图越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。

　　掌握人体的基本结构是一个服装设计师最基本的要求，然而对于人体结构比例的划分，很多人并不是很清楚，现在就用图例说明正确的人体结构是如何画出来的~

　　＊人体是时装画学习中最重要的基础，无论时装画的风格和表现手法如何变化，都要以结构准确、比例协调的人体为基础。

　　时装画人体中所表现的人体比例，在严格意义上来说，不是通常所认为的对人体比例的夸张或拉长，而是现实生活中为数不多的服装表演模特的身材比例。服装模特的身高较常人要高，女性身高理想要求是175--185cm，男性是185 --195cm。仔细观察可发现，服装模特的身高与普通人的区别是在腿部的长度上，而不是在上半身，这也就是时装与人体较普通人体最大的区别。

　　“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。

　　先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。然后将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来即可。

　　对人体各部位的图解有助于对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

　　抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。

　　服装画与一般的的绘画形式不同，它是研究人体着装时的形态，是以线条来表现服装轮廓造型，尤其用线条的曲直粗细轻重来体现面料的质感（厚薄、柔软与硬挺、粗糙与光滑），因此了解并熟练运用线条的特点、把握其中的规律显得尤为重要。

　　线条大体上可风味直线和曲线两个大类。直线包括斜线、垂直线和水平线，曲线包括几何曲线和自由曲线。

　　直线主要体现出有力度和坚实性的效果。服装的外轮廓造型主要用直线来表现，如平挺的肩部造型、直身型的摆缝等。在表现厚实硬挺的面料时，直线的表现效果很突出，如秋冬时节用呢绒衣料支撑的套装、大衣，以及涂层衣料制成的夹克、风衣。直线用于男装的表现往往能很好的展现男人的力量和深沉，男西站、大衣、风衣等男装多用直线表现。

　　曲线能体现出自由和轻松的风格，曲线的这种特点决定了它的表现内容，例如打褶后产生的波浪效果、垂性感强的面料等，相比之下，曲线更能体现出衣料的动感和飘逸效果。就衣料质地而言，曲线较适宜表现用丝绸、化纤等衣料制成的春夏装。

　　如果按衣料的质地分为薄型和厚型两大类，那么线条的细和粗可相应地运用于其中。薄型衣料飘逸柔软光滑，细线条正适宜表现这种风格，作画时应控制手的腕力，多用笔锋，运笔一起呵成，不拖泥带水；厚型衣料厚实硬挺粗糙，粗线条能把握这种感觉，表现时，注意力量的使用，并且多用直线。

　　线条的粗细使用与服装设计风格密切相关。一般而言，表现浪漫情调、古典风格的女装设计，多用流畅的细线条；而表现粗犷前卫、古朴原始的设计风格，粗线条效果较好。

　　线条的粗细更多的是根据实际情况而变化，在作画时，应做到粗中有细，细中有粗。一般轮廓线为粗线，里面的结构线用细线，就线条本身来说，有粗有细，两边细中间粗，有虚有实的把每个线条衔接，把握笔触更优美。

　　手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。

　　时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参考用书。

　　“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔，伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。• 过去100年*设计师和插画师的作品展示• 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法• 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表• 620幅插画

　　《服装画技法》是中国美术学院出版社2005年09月出版的关于服装画技法的图书。服装画是随着服装业的兴起、发展而形成的绘画形式之一。服装绘画是服装业的一种辅助形式，又是一门独特的视觉艺术形式。本书共分六章。从服装画的定义及种类、服装画的画法、构图、服装画与人体解剖结构、服大师作品图式、创作实践、电脑服装画等，作了较全面的阐述。全书编排风格独特，图文并茂，内容安排由浅入深，具有教学规范性，系统性和科学性，特别适合服装院校教学需要，同时也能满足广大服装爱好者的学习需求。

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