服装设计手稿该如何画，绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基

　　绘装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服

　　相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。

　　人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

　　腹胀设计是要系统地学习的，光绘画手绘图是没有用的，我朋友在青岛德利丰服装学校学习的服装设计，只有学习了，才能画出来。

　　服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

　　一般先学习素描，色彩基础，艺用人体解剖、人体速写等课程，然后练习服装画和效果图，循序渐进的形成扎实的技法。 想速成的话，不学很多课程，可以直接买本容易入门的书每天临模看悟性，有的几周就可以入门，入门后要持之以恒，勤加练习，画工也

　　上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

　　绘装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服

　　在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

　　可以先参考下书籍：《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。 1、如果是自学，首先去买本的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不

　　1、纤维型笔头的笔触硬朗、犀利，色彩均匀，高档笔头设计为多面，随着笔e5a48de588b6e799bee5baa6e997aee7ad2头的转动能画出不同宽度的笔触。适合空间体块的塑造，多用于建筑、室内、工业设计、产品设计的手绘表达中。

　　2、酒精性马克笔，酒精性马克笔可在任何光滑表面书写 ，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、记号、POP广告等。主要的成分是染料、变性酒精、树脂，墨水具挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。

　　2、在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。

　　3、用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。

　　4、马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。

　　5、单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。

　　对手稿有兴趣想要作为爱好、那么初学者对学习服装设计手稿图该从哪里入手？推荐一些书行吗？

　　每个设计师的习惯不同，但首先要先定位，就是先确定位置。让后再定型，（人物造型，手，腿的姿势之类的），让后根据你的人物造型，去设计服装。简单来说，就是画出“模特”再设计服装，所以建议你先了解人体的比zd例结构，只是大概版，这对你设计的服装整体性有很大帮助，记住，服装是给人穿的，不是单纯的画在上面，如果不清楚可以去看一些著名设计师的手稿，也很有帮助。书籍方面，可以看看《美国时装画技法教程》，《完全绘本》之类的，里面包括了人体。好了，最主要的就是多练，寻找灵感。希望您在不断的练习中形成自己的风格和特点，加油，最后祝您成功。（注：本回答仅为个人意见，非权威标准，如有需权要，请自行参考，谢谢。）

　　服装行业名牌很好，什么东华北服什么的，，，，，可是我等凡俗未必入此极品，，

　　我说几句！如果是名牌学校，认认真真学吧，如果是普通一本，二本，三本，大专千万别报，否则你会输得很惨。现在的青春男女喜欢这个行当，主要受电视上时装模特鼓惑，请同学们想一想这些漂亮衣服能穿上街吗，不能转化成商品如何赚钱？我在广西最大的服装企业工作了13年，该企业鼎盛期1300人，现在不到200人，服装行业已经过了黄金期。这个行当门槛很低，两个人就能做老板，但随时都会倒闭，现在的大中企业包括一些著名的企业都把来料加工作为主业（来料加工，应该懂吧）那里还需要那么多的设计师？大学毕业后大部分同学只能进入服装生产企业，你别指望进入服装研究院，服装设计公司，我从未听说广西有此类机构（外省我不知道），一旦进入企业就身不由己，别指望坐在电脑前画画图月薪3000元，如果分在技术部门你只能做样板试制，实际上就是缝纫工，如果分在生产一线，你管得了吗？在一线个领班，这些老家伙除视力不佳外，经验丰富，动手能力很强！别说你就是你的老师也不是她们的对手。到了这一步你唯有炒老板鱿鱼了！你这么低的学历又能去哪里？我发次贴目的是给同学们提个醒，请慎重慎重！

　　服装设计学院里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的-----

　　绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，

　　而且，可以肯定的说。你自学好过到学校去学-------------------

　　中国没有真正的设计. 都是剥款的.能成为名设计的,屈指可数.不要指望做设计成名啥的.服装也不是一个人的工作,是团体劳动的结果.请相信,一个过分自私和不合群的人是不能做设计的.

　　首先服装设计不是一个画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.

　　现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的.

　　另外,做服装英语很重要, 就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的. 外贸公司比内销公司好的e69da5e6ba90e799bee5baa6e997aee7ad2多.也规范.

　　服装是劳动密集型产业, 工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦.外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单.

　　外,电脑设计也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW. PAINTER ,ILLUSTRATOR等绘画软件要熟练. 服装设计是个艰苦和非常专业的工作.不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕..

　　但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.否则怎么做衣服呢,怎么配色呢.

　　服装设计其实是分成三部分：市场-----------买手，就是对时尚敏感的那种，现在大量公司起用买手，一般这些人由时髦女郎担任最好，既是消费者也研究消费者-----------

　　制作：其实就是服装的工艺啊---------立体裁剪纸样打版什么的，这里是设计的精要所在，

　　其实很多人认为设计决定一切，哈哈，其实很多设计只是个摆设，没有设计不象个公司罢了------

　　如果设计以上两样很精通，就是设计，如果不是，仅仅是在电脑上画点抄的款式，（不抄是不可能的-----只有上帝才是真正的原创！那些说创痍的一定是应届毕业生-----）

　　至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，中国你没可能有这个机会的------

　　因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，中国人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（最好是贵族---假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩---------

　　但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足------中国人是不需要拯救的。

　　如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术学院教的好 很多的------------------广州和上海的服装是中国最好的！！！

　　服装行业其实是很容易入门的，请找到离你家最近的服装批发市场。如：广东的广州及周边、浙江的杭州及周边、湖南的株洲等等。那里有很多的服装公司，利用你的专业优势，到其中的较为专业、有自己设计人员的公司找到工作（做外贸销售、外贸客服等）。因为服装设计中的设计是需要很好的艺术功底和绘画技巧，这么大年纪了再从头开始是很没有必要的。而服装公司中的打板师绝对是你入门的最好老师。只需要跟他们学会怎么把布料拼凑成服装样板，再参看各种款式衣服的销量和客户群，只要你勤奋好学，只需两三年，你就能做服装行业的采购、打板、销售等各种职位了，比做单纯的设计师要有趣、有钱、有成就感得多了。等到那时，如果你还记得当初的梦想，你还可以重新从美工基础学起，把它当作平时的兴趣爱好要靠谱得多！

　　绘*装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

　　服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

　　1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细e5a48de588b67a3节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

　　2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

　　3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

　　时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

　　时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

　　时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

　　时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

　　时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

　　时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

　　艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

　　在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

　　对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

　　要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

　　最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

　　一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

　　正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例

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