喝一瓶啤酒练舞，找寻千年前曲水流觞的感觉；在水墨留下的传奇中和王羲之神交，感受气象万千的中华气韵；突破传统色彩的运用，古典的舞台设计现代感十足。上海歌剧院原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传将带着观众回到那场旷世雅集，以现代视角表达《兰亭集序》千年传世故事。11月10日至12日，该剧将作为第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目，在上海大剧院首演，今天正式开票。

　　作为国内第一部以书法作品为题材的原创舞剧，《永和九年》没有止步于以舞蹈之形展现“天下第一行书”《兰亭集序》之魅，而是更希望以舞为媒，带领观众来一场以书法作品为载体的人文回溯与展望。“我们希望在全景展现这部‘天下第一行书’从诞生到传世的非凡历程中，挖掘经典名作的新时代意义。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示。歌剧院选择以舞剧的形式来展现中国书法之美、中国人文精神，正是希望以舞蹈这一打破语言屏障的艺术样式，更好地向世界展示中华文化魅力。

　　艺术总监王舸认为，这是一次很难的创作，作为舞剧它没有采用明朗的故事线索、人物线索，也不是线性叙事，展现的是表现主义的特征，书法看似是实体，但传递的是精神上的理念，让这部舞剧气质独特。王羲之的人生碎片、生命感悟，魏晋雅士的人文风骨，后世今人的文化传承等，都需要团队透过这幅书法作品、通过舞剧表达出来。

　　魏晋是中国文学、艺术发展史上非常重要的时期，舞蹈在这一时期也得到了很大的发展，更出现了文舞相通、诗舞相融的。《永和九年》将通过丰满、立体、多元的舞蹈设计，展现不同时代、不同心境、不同视角的情感意绪。导演王亚彬自己也是书法爱好者，她自7月便开始与上海歌剧院舞剧团演员一起排练，在舞段的设计上，她将中国古典舞元素融入现代舞蹈语汇来塑造人物角色，以多时空蒙太奇的结构方式完成故事的跨时空讲述。

　　因为舞剧的时代背景是在审美意趣和艺术思想空前发展的东晋，舞台上是一群崇尚自然、对艺术无限追求的文人雅士，因而舞美设计试图营造自然之美、烘托人文之美、展现艺术之美，服装造型以“飘逸潇洒、放浪不羁、个性鲜明”为基调，让《永和九年》的人物造型富于轻松、自然、随意之感。水墨色调，多层次色彩渐变，尽展古典之美、魏晋之风。管弦乐队与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统乐器的巧妙结合，也让舞剧的音乐层次丰富，诗情画意、水墨雅韵之余不失磅礴大气。

　　王亚彬透露，《永和九年》在编舞风格上有非常强的舞蹈性，会在讲述书法书写的过程以及《兰亭集序》写就的心境方面有很多描绘，也会提炼出魏晋时期的元素进行当代呈现。她表示，这部舞剧男人戏多，既有宏大的有力量感的舞段，也有女性舞者用水袖展现的书法意象，有柔美的一面，“《永和九年》圆了我对书法之美崇敬的梦”。