为什么呢，因为从你的构思到成品中，前期环节属这个最要命了。它是你和打版师，车版师沟通的桥梁，如果这一步没做好，前面的灵感构思什么的都是白搭，后面的样衣成品也一定会和你的预期相差甚远。
用一篇文章的篇幅，对服装款式图这个对于服装设计师非常重要的入门板块，做一个详细的解读与讲解。本篇篇幅较长，请耐心读完。
设计师构思设计时，首先都会根据实际需要在大脑里构思服装款式的特点，想法可能很丰富，但是最重要的是要将想法化为现实。
由于手绘款式图绘画比效果图绘画简单，能够快速地把款式图的特点表现出来，因此在服装企业里设计师更多地是画平面款式图。
另外在看秀或者市调时，需要快速记录服装特点，一般都是画服装款式草图（很多秀场和卖场不允许拍照）。
设计师与版师的沟通一般有两种形式，一种是书面沟通方式，第二种就是口头沟通方式。通常来讲，用服装款式图这样的书面沟通方式是必要的，也是最靠谱的。
用尺子辅助绘制的服装款式图的效果，有手绘的感觉，也有严谨的一面，是相对较为常见的款式图手法。
现在很多公司借助CorelDRAW软件绘制的款式图，没有徒手绘制的款式图生动。效果很好，效率也非常高。
这种图要求绘画严谨、规范、清晰，一般用来指导生产，在企业中运用较多称为“生产款式图”。
徒手绘制的款式图线条比较流畅，有活力，较随意，没有“生产款式图”严谨，多为设计手稿。是表达服装设计师设计意念的第一步，也是设计师用来和别人沟通的依据。
可以说手绘款式图是电脑绘图的基础，要想用电脑绘制好款式图，首先要具备手绘款式图的能力。
常用的服装款式图的表现形式有平面展开款式图，人体缩略式款式图、模拟人体动态式款式图。
平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清晰明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节放大图。
人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。缩略人体是用人台与中间人体为基础，根据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地呈现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。同时，也可以根据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
服装款式图要符合人体结构比例，如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。
交代清楚款式在人体身上的穿着效果，比如，整体衣长在人体的什么部位（这些在制版图上是看不到的），整体版型是贴身还是松身。
还有领口开到多大，腰线的具体位置，肩线在人体的肩部的位置在哪里，袖长在手臂哪里，袖型是什么样的，下摆在臀部上还是臀部下，下摆在人体上的表现形式如何等等。
由于人体是对称的，凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。
如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构。
“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。
在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可。
款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。
例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。
如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。
面料材质，相对于电脑绘图（单纯勾线）来讲，是手绘款式图的一大优势。毕竟在线条和质感的表现上，手绘是非常灵活的。
线条的硬与柔，重与轻，急和缓，深和重，如果掌握娴熟，表现面料材质的效率会大大提高。
服装款式图要求绘图者必须要把服装交待的一清二楚，所以我们在绘制款式图的过程中一定要注意把握装的细节的刻画。
如果因画面大小的因素，我们可以用局部放大的方法来展示服装的细节，也可以用文字说明的方法为服装款式图添加标注或说明，来把细节交待清楚。在这一方面服装设计师一定不能怕麻烦。
在服装款式图绘制完成后，为了方便打板师傅和打样师傅更准确的完成服装的打版与制作，我们还应标出必要的文字说明。
版型的大致效果，成衣的基本或关键部位尺寸（如：衣长，袖长，袖口宽，肩斜，前领深，后领深等），工艺制作的要求（如；明线的位置和宽度，服装印花的位置和特殊工艺要求，扣位等），以及面料的搭配和款式图在绘制中无法表达的细节。
另外在服装款式图上一般要附上面，辅料小样（包括扣子，花边以及特殊的装饰材料等）。
这样可以使服装生产参于者更直观地了解设计师的设计意图，并且，这样更为服装在生产过程中采购辅料提供了重要的参考依据。
研究人体对于从事服装设计的人来说是学习的第一步。首先是了解人体基本结构、骨骼、以及人体的比例关系。
我们都是以理想人体为作图的依据，这样画出的款式图有美感。理想人体比例是以8个半头为总人体长度。
我们以脖子与肩部交集点至臀围线的距离为作纵向的比例，而横向是以肩宽的两个头宽、腰围一个头长、臀围两个头宽特点，得出肩的宽度并作出黄金格法框架基本型。这是黄金格法的作图依据。
根据人体黄金比例和服装结构比例，加以统一和结合而得三分之一设计法，称为服装黄金分割设计，也可以说是最佳服装设计的比例画法。
服装设计黄金比例，在此基础上将其分割成八个正方形，称为黄金格法，童鞋们可通过黄金格比例范围，画出任何的服装款式图。
这样的比例法做图还要灵活运用，无伦男女上装还是裤装、裙装、童装、内衣等等款式，都要运用到两个尺寸（你所设计的肩宽的量与成衣衣长、裤长、裙长的量），再据这两个尺寸及黄金比例，并确定长与宽的比例，纵向是8头身为比例，横向是以服装结构尺才来作图，而细节的腰节位、BP点位、门襟位、领形位的设计都可以据款式要求来调节。
黄金分割能表现服装美起到造型设计准确和服装优美，是一种最佳平面款式图的比例画法。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个设计师来讲无疑是十分重要的。
款式图是服装设计的初级段，它作为辅助进行时装设计的有效技法，要求了解人体的外形、比例，掌握不同款式图的绘图技巧，并且还要求了解时装的造型规律原理，懂得结构设计及面料、图案的选择，善于选用适合表现不同款式的画法及线条的运用。
例如：西服相对可以选精细的画图方法，线条还要注意其粗细的程度。内衣紧身贴体，款式上没有太大的变化，可选用局部放，是较理想的方法，同时还要注重线条的曲线感。
对于初学者来说，真正好的款式图确能将设计师的意图呈现，这就给打版师和车版师，还有相关生产人员以完整、准确的信息。
所以，画好服装款式图、服装效果图是学习服装设计者的基本手段，自然也是学习服装设计学生的必修课。
