M的房间荣幸宣布，《枫翎：天空的背面——致敬伊夫·克莱因》将于2023年10月21日开幕，展期截止至2023年12月31日。展览由苏丹担任学术主持，米诺担任策展人，将呈现艺术家枫翎近年诸多绘画新作，以及行为表演、影像、装置和音乐现场等。

　　“天空的背面——向克莱因致敬”是本次展览的主题，表达了艺术家对克莱因关于“虚空”的追问和探究。其实最好的致敬就是对话，而最好的对话是对既有话题延伸和反问。因此本次展览所有的绘画作品和艺术行为所指向的问题依然是“虚空”，艺术家枫翎要用时间的利器去拷问克莱因所影射的“虚空”。

　　色即是空，“克莱因蓝”是个体生长环境特质在艺术家认知深处留下的印象，是艺术与科学共创的结果，是伊夫·克莱因炮制而出的一个艺术观念。这个观念曾影响了一个时代，那是一种无尽之“蓝”色，展现了大海的无限，象征着天空的深远。

　　空间是无限虚无的有限，空间也是我们认知虚无的起点。那么空间的形式又是什么呢？如果伊夫克莱因认为虚空是他所创造的克莱因蓝，那么我们可以认为空间就是那些被画框或造型限定的“克莱因蓝”。

　　虚空的背后是什么？有人说是无尽，那无尽的背后又是什么？这是一个历史的悬疑，有待进一步追问。或许无边无沿的空间只能用时间去丈量，比如说天文学中常用的“光年”，比如古人常说的“一箭之地”。比之虚空，永远也是个谜。不是有人曾发过天问道：“永远有多远么？”。反之，无始无终的时间也可以用空间去衡量，比如说“一寸光阴”，比如说“地老天荒”。

　　时间的形状或样式是什么，有人认为是梭，有人认为是“流沙”。如今枫翎说：是箭！古老的弓箭就是枫翎手中的时间利器。箭可以夺命，箭可以射落炽热的太阳。它击空明 泝流光，可以令光阴停滞。

　　行为艺术是身体、道具与空间的共谋，三者在动态中展开叙事，营造悬疑，构筑均衡。今天，在M的房间，艺术家用刚柔相济的身体姿态、强劲无比的复合弓进入叙事，用不同意味的元素共同营造场所的精神。在此场所精神的第一重塑造，是关系摆布，人、道具、标靶；场所精神的第二重塑造，是次序排布，序幕、华彩、尾声；场所精神的第三重塑造，是时空遥感，历史、当下、未来。

　　这是三年多以来，艺术家枫翎艺术创作的写照。在漫长而孤寂的疫情期间，反而激起她昂扬的激情融入到艺术创作之中。如果色彩是艺术家的羽衣，枫翎用画笔绘出了明亮，将荫翳抹去；内心世界的表现却张驰有度，收放自如。在绘画上，不仅有娴熟的西方技法，并依赖她常年练习中国书法的心得体验，不起稿，仅随“心流“牵引笔之所至，”念“至所成。

　　作为一位成熟的具有国际视野的艺术家，枫翎蜕去禁锢、束缚，不断进取与挑战自我，难能罕见地体现出一位女性艺术家从未停止的探索精神。她的艺术创作包括绘画、装置、行为、影像等多种媒介，同时她还是一位出色的服装设计师。因而，她的独特之处不止步于高超的审美视觉，而是自身气质糅合着狂野又冷静，貌似矛盾一体却散发出迷人魅力。

　　她爱蓝色，在她看来蓝色是无限的，纯净又具有穿透力。在她的画面里，蓝色具有超越生死和治愈的力量；她爱克莱因，展览将在现场通过一场行为表演向他致敬。同时，不仅仅是致敬，更是与这位英年早逝的大师穿越时空的深层次交流与对话。

　　1998年至今游历欧洲和美国等二十多个国家，作品在世界许多美术馆和画廊展出。

　　2002年8月入驻北京798艺术区并创立自己的枫翎艺术设计工作室(2001-2016)

　　2001-2015年为中国摇滚乐教父崔健的御用服装设计师，并参与崔健的许多大型演唱会和电影服装的设计

　　2006年作为全球最具影响力的新锐服装设计师之一，应邀参与法国大型记录片“终极美丽”的拍摄并接受“法国时尚第五频道”的专访

　　2008年服装装置作品“向时代致敬”入选瑞士奥林匹克博物馆的大型当代艺术展，和迪奥、夏奈尔、阿玛尼等国际大牌同台展出。

　　在2018年法国巴黎已有百年历史的“BOISGIRARD-ANTONINI”春季拍卖上两件作品拍出。

　　法国戴高乐基金会、美国花旗银行、法国Hedley Group SAS集团、澳洲新南威尔士大学、北京尤伦斯艺术中心等、

　　芬妮：探索和研究声音的本质，声核振动的物理反应，声音在共振中碰撞的化合反应，创立抽象语言概念，形成了自己独特的语言和声学体系，构造故障声音，环境音，噪音，和声音肌理，在电子黑暗氛围，微声，脉冲，噪音，氛围徊响和极简科技等多种风格中自如切换。