说到服装设计，很多人脑海里可能会是一些时尚电影，或者一些时尚大片的画面。服装设计大师们拿着笔在一张纸上随意绘画，然后一套华丽的服装就被展现出来了。但是事实上再效果图和最终成品之间，有很多非常实用而耗时的中间步骤是大众所不知道的，也恰恰是因为这些被忽视的步骤，才是让这些设计创作能够变成品的关键。

　　而这个被“隐藏”的过程是在效果图与制作过程之间，往往都会有一个步骤那就是款式图，也就是题主所说的设计图。款式图（Technical Drawing），又叫做技术草图（Tech Sketches），或者FLAT DRAWING——平面图。

　　服装款式图其实是标有细节说明的平面展开图，你可以想象服装是平躺在一个平面上，你可以清楚的看见前面、后面和所有细节。服装款式图是指着重以平面图形特征表现的、含有细节说明的设计图。

　　在绘画服装比列时，需要注意到从整体到局部的比例关系。比如如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系是否合理化很重要。

　　因为人体的自然形成关系而言左右两部分是相对对称的，所以在绘画服装款式图时，也应当注意结构的对称性。初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半(左或右)，然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要画出服装的一半，然后再对这一半进行复制，把方向旋转一下就可以完成。比手绘要方便得多。

　　对于服装而言在款式图上多加一条设计线就会出现完全不一样的版型，所以在绘制时设计师需要明确的表明服装的结构线，以及服装的全部细节，甚至要包括内部设计细节。有一些大型集团公司甚至将开发服装的细节成品，比如对于拉链的类型或上缝的决定，图纸也会相应地进行更新。

　　在服装款式图绘制完成后，为了方便打板师傅和打样师傅更准确的完成服装的打版与制作，还应标出必要的文字说明，其内容包括：服装的设计思想，成衣的具体尺寸(如：衣长，袖长，袖口宽，肩斜，前领深，后领深等)，工艺制作的要求(如;明线的位置和宽度，服装印花的位置和特殊工艺要求，扣位等)，以及面料的搭配和款式图在绘制中无法表达的细节。另外在服装款式图上一般要附上面，辅料小样(包括扣子，花边以及特殊的装饰材料等)。这样可以使服装生产参于者更直观地了解设计师的设计意图，并且，这样更为服装在生产过程中采购辅料提供了重要的参考依据。

　　以上是几个关于绘制服装设计图时需要注意的点，除此之外大量的练习和实践也是越画越好，越画越成熟的基础。

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　　这里是这个布，那里是那个布，颜色，码数，数量。。。注意事项等等都标注好。

　　服装平面款式图是一种单纯的服装平面展示图，是要按照人体的比例关系来进行绘制，可作为时装效果图的款式细节，工艺表现进行辅助和补充说明。所以在绘制的过程中一定要比例结构合理，线条清晰明确，严谨仔细，花边、裁剪、布料都标注清楚！！！

　　2、对称对称！由于人体是对称的，凡需要对称的地方一定要左右对称，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。

　　3、款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明。因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线；实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。

　　4、要有一定的文字说明，如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、线号的选用等。

　　服装款式图的绘制应首先将服装的外形表达清楚，外形的比例要准确表达。服装的外形确定之后，即可根据设计意图进行外形比例相适应的局部配置。局部是服装款式的细节所在，要尽可能表现得仔细：如钮扣、口袋、省道线、褶裥线及装饰线等的形状、位置要表现准确。

　　1在已勾勒好的“ 模板”女上装外轮廓的基础上，确定领口宽度点、深度点和中心对称线参照领口宽度点和深度点的位置，完成领子的绘制。

　　6用水性笔将连衣裙的铅笔线稿勾勒出来，然后用橡皮将铅笔线稿擦干净，完成连衣裙正面款式图

　　服装款式图除正面图外，往往还要画背面图。如果正、背面图还不能将设计意图表达清楚，那么还可以配上侧面图，甚至通过局部放在特写图，以求全面表达设计意图。>

　　原因很简单，绘画基本功不是效果图优劣的唯一干预因素，甚至可以说你所具备的绘画基本功也不一定真的能为你所用（这是另一个领域的问题，后面的更新中会谈到）。

　　你要明确的表现出设计的细节：1.面料 2.剪裁 3.廓形。不论你的设计多么的有特色都要遵循这个要求，因为服装设计是以功能性为前提的，并不只是艺术，还有设计。你的设计被接受，投入生产，被看懂是前提。

　　这个要求还是有一些硬性要点的，手法很多，要点就是绘画能力与电脑制图能力，但不是必然联系，有一些效果图可以看出作者并没有很好的绘画基础训练，但由于他的审美，最终呈现的作品很有趣味，这才是关键点。审美！美学训练是大课题，不展开了。绘画的手法也分很多种，水彩、马克笔、水粉、综合材料、油画棒、钢笔单线……有很多种，而每一种不同的手绘手法与材料都能呈现不同的效果，艺术最终目的是表达，服装画的表达也取决于你所使用的手段，是用中文来朗诵《离骚》，还是用意大利语演唱《哈姆雷特》。都是好的也是准确的。不要最后搞成用日语唱二人转就尴尬了。

　　而很多效果图是利用现代制图设备制作出来的，比如手绘板、iPad手绘笔、关联app，还有常见的PS与手绘结合，都是常见的制图手法。无论采用何种手法，核心都是以此来表达你要说的。

　　很多人不太在乎平面排版，实际上不论是申请学校还是申请职位还是竞标都需要一本完整的作品集。作品集的内容里很重要的一部分是作品，其次便是排版。说到底排版是制图能力与平面能力的综合。一个有审美的作品集排版对你的作品集能起到意想不到的加持！我们创办了一家作品集工作室，最近也在带学生做服装设计的作品集。说句题外话，学服装设计真得用心用脑，得认真。我们有个学生，基本是一点脑都不动，说什么才做什么，但是还做不好，自己就是只按照表面的去做，针线不知道怎么穿，老师是真的焦虑了+抑郁了。

　　因为穿着在人体模特身上的服装是通过面料这一媒介来体现的，在时装画效果图中形象逼真的再现面料的质感显得尤为重要。所以，手绘者在表现效果图时装画的时候，不仅仅要着眼马克笔选色，下笔深浅，还应熟悉各种面料的画技区别。

　　。运用各种技法，可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛的技巧。

　　在表现薄料时，用线可以轻松、自然，宜使用较细而平滑的线，而不宜使用粗而阔的线。以

　　，或者运用晕染法、喷绘法，都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏，可以使用大笔触进行大面积的处理。

　　等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感，表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法，先置深色，而后略顺其纹理逐层提亮。绒布有发光与不发光之分，与其他面料相比，同一色的绒布较深，而丝绒面料则较一般绒布面料反光和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时，不能坚硬、圆滑，而应起毛和虚化，运用磨擦法来表现此种面料较为适合。

　　等，对于此类面料的表现，可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。

　　表现反光面料，通常有两种方法：一是平涂法，较为简略，或勾线、或无线平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次。另一种方法是倾向写实的较为复杂的方法，将面料按照写实的风格去处理，表现反光面料丰富的层次，注重面料的细部变化，将面料的转折、皱褶进行深入刻画，面料的反光便会表现得淋漓尽致。

　　。将一种性质的（油性或水性）颜料（如白色油画棒），按需要，事先绘制图案，然后，将另一种性质的颜料（如较深色的水粉色）覆盖于图案之上（面积略大些），两种不同性质的颜料会产生分离的效果，以此产生镂空面料的感觉。

　　由于针织面料的种类不同，其表现方法亦各异。用圆机生产的针织面料，纹理平滑、整齐，可采用相应的转印纸图案，转印一定部位、面积的针织纹理。由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的