申请国外学校，对作品集的要求是比较高的。服装设计专业很难做出一本能够满足不同院校胃口的万能作品集。因此，我们在准备作品集的时候，除了要选择一个合适的风格，更重要的是去把握不同院校对于服装设计风格的偏好。
总体来说，美国的服装设计整体偏商业化，侧重实用性和作品的设计性。作品集看中完整性，注重整个作品集的灵感来源，希望通过作品集看到学生完整的思考过程和设计思路。
英国是服装设计的发源地，无论技术还是理论，都走在世界的前沿。设计浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼。英国的服装设计作品整体偏概念化，作品集看中实践性和想象力
任何关于申请学校的信息，官网的要求一定是最准确的，这是你做一切准备的基础，对于作品集的要求，学校官网每年都会做出详细说明。上战场总先得知道敌人是谁吧。
比如，纽约时装设计学院，分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校推荐网络上传。
如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。
大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。
所以在艺术留学申请筹备之时，必须先了解各个院校的具体要求，尤以作品集最需要关注，因为他是你投入时间精力成本最高的地方。
通常情况下，申请FIT对于面料的开发不是特别看重，但是申请帕森斯，学校会比较看重学生在面料开发部分以及自己的设计部分。
美国学校还是很看重自己动手操作的部分，学校想知道是你自己在动手操作这个东西而不是买来直接套用的。
在拍照时要注意凸显审美性以服装的艺术视角，突出衣服本体的性质，照片也要有正反侧面基本的图片，最好在作品集每一页附上你的思考创意过程，字数在50-100之间。
老师在筛选学生的时候，由于时间原因，一般不会看完整个作品集，会挑其中的几页来看，如果你的作品集排版很粗线条，可能就会被pass掉。
比如刚好有一页你放了一张照片，然后也进行了创意灵感来源的描述，但是其他人一页中放了很多内容，所以这时候看他的作品集，老师就会觉得这个学生很用心，而你就不占优势了。
作品集排版也很讲究技术，有些同学的作品很一般，但是他的排版很好，给人的感觉就是很震撼。比如同样两个学生，一个设计了一套服装，另一个设计了两套，但是前者在排版上特别认真，然后让老师一看，就会认为这个同学真的认真去做了。
有些加州的学校，像FIDM，申请时需要邮寄手稿，但这些学校都比较容易申请。
而纽约的学校就比较难申请，有一种没有录的情况，并不是你的条件不够好，二是把你忘记了，就是单纯的忘记看，也没有给你拒信，所以这种情况要多给学校office发邮件。
希望对学服装设计的同学们有帮助~如有艺术类专业、留学、作品集等相关问题均可私信提问。
我觉得这里所指的“优秀”可以分成：对于他人来说的满意和优秀（申请院校／就业）和从个人角度来讲的做到优秀。
如果是从个人创作角度来说，优秀的作品集表达出来的一定是作品本身的原创性，有充分的research过程，最终呈现相对完美的作品，同时能够将自己的长项展示出来。
比如说就业的作品集，一般公司会比较care的，一方面是你的基本审美和工作技能，另一方面是你是否匹配或符合公司的调性。
举一个我之前朋友的例子，她去应聘某时尚品牌的intern，除了展示了自己的作品之外，同时还很用心地整理了一份关于该时尚品牌近几年风格调性的调研，同时还在此基础上做了很多创意的思考和延展，将它放入到自己的作品集中。当然，最终结果是她顺利地应聘上了。那么我认为，这样的作品集是优秀的。
一般来说，院校官网都会有讲对作品集申请的具体要求，不过因为每个院校care的点不太一样，所以要求也会有一些不太一样，这点我在后面也会详细提到，
服装作品集是设计师通过探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计这一表达形式的集合。这一整个过程体现了设计师对艺术设计的创新和思考，也是展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术、软件运用、 等艺术相关知识的集合。所以也要求在做之前，具备基本的绘图能力，掌握一定的服装裁剪工艺
通常来讲，服装作品集是由3个以上的项目构成的，然后每个项目会大致包含这四大类：
＊其实对设计师来说，并没有固定的“作品集公式”或者所谓的模版，每个人的设计过程习惯也更有不同的侧重点，但最主要的应该是如何更清晰的表达出你的理念，呈现出你的设计过程和结果。
更多关于服装设计，作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。
一般情况，设计师会先确定一个主题后会大量搜集相关图片作为灵感源（也有设计师先大量浏览图片风格再定主题），从这些图片的整体色调中设计师会提取出想要用的颜色，其中的一些细节也会成为服装廓形，面料或者辅料的灵感来源。
前期research主要以图片整合的形式为主，可以对图片进行加工，抠图等等，进行更创意的集合方式，也可以进行纯粹的图片陈列，有些设计师也会附上文字说明解释其概念（最好不要太多）。
总的来说，这一部分就是呈现出你的调研过程，这三个可以合成一个或者两个board，也可以是独立的一页 。
这一部分主要是展示你的sketch或者collage，从灵感源出发，得出的你想要的廓形和服装的细节。
每个设计师进行这一步时的做法也很不一样， 很多设计师会画出人体构造，有些选择更省事的方法找适合的模特图片，抠出模特身体做背景。这样可以更直观的感受到sketch穿在身上的效果。
对于面料实验与改造，你可以选用你想用的，现成的面料小样放在作品集里，很多设计师会用不同的材料去改造，探索不同的服装肌理（texture），印花，用创新的手法达到他们想要的效果。
作品集的最后当然少不了最终效果图（final line up）和成衣拍摄。Final line up通常是一定数目的look集合，可以展示版型图（可以衣服正反）和最终稿图。
同时在拍摄过程中比较容易让人忽视的，也要注意整个风格和背景，道具是不是和主题是一致的。
最后，要做到对他人来说的满意和优秀，是指根据作品集的用途，所展示人群不同，在一定程度上要去分析，迎合别人的要求和喜好。
对于申请艺术学校的学生来说，分析所申请的院校风格，更有侧重点的进行创作，整合会达到事半功倍的效果，因为作品集的创作过程不是追求量，而是质。分清方向， 美国／英国／欧洲／日本的侧重点，偏好都各不一样。
例如，fit更偏工艺和实用性，而parsons偏商业与时尚的结合，csm更强调创新大胆。
所以列好你的梦校名单，浏览学校官网的作品展示，分析往届已录取学生的作品集案例也是很有用的一个小窍门。
对他人来说的满意和优秀还要满足他人的要求。很多院校对作品集都有非常详细的规定或者额外的要求，所以必须要在达到他们的标准的要求之上，进行创作。
还有UAL，非常重视学生能够在它的作品集中更多地去展示你sketchbook中research的部分，
另外，从个人角度来讲的做到此外＊排版真的很关键，一个好的排版甚至可以做到事半功倍的效果，毕竟视觉效果真的很重要。
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它可以来源你喜欢的某件事物或者是一个想法，确定之后你的作品集就围绕着它来完成。
大百叔总觉得关于这个问题，针对的看客已经不是正常的普通学生。大百叔自动把你升级为服装设计的学霸级。（因为接下来大百叔说的话可能不太好懂哈）
捕捉生活中的小事件。从对形的理解，提升到对意的理解，再将意的流动通过形去陈现出来。可以是抓住在面料细节上也可以是抓住在色的碰撞上，也可以是将廓形的从新释放获得新的事物。
这些话，今天的你很难懂得，但当你通过不断地实践，累积了判断的数据基础，你就会越来越明确。
对于零基础、跨专业申请服装设计而言，去外面报一个教学质量好、负责任的辅导班能避免你走很多弯路，同时还能按照国外的教学方式传授你设计方法，并依此创作高水平作品集，以期成功申请国外顶级院校。
关于服装作品集创作，我曾在《Fashion Design康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集》有过初步整理，下文将进一步整合我的现有知识储备，以期更加完善此套设计方法论，解答如何创作服装设计作品集，这一同学们都会遇到的普遍性问题。
服装设计专业，在艺术留学作品集创作中，非常重视概念的传递，设计概念由设计主题延伸而出，主题则来自于生活的方方面面，任何能够激发情感，引起思考的事物、事件皆能成为灵感来源：
我们获取灵感一方面可以借助互联网、借助书籍，更能通过行万里路，见识常人罕见之人文、景观、气候、动植物而另辟蹊径，获取属于自己人生体验的一手设计素材，令设计脱颖而出。
灵感的出现，要突出主题，明确思路，清晰展现于作品集的每一个项目之中。而如何从灵感提炼设计元素，则是下一步“Sketch”的主要任务。
Sketch，将调研结果与灵感来源以视觉语言（创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料）予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能性。
在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，到细节的过程。
设计方面要在之前步骤的基础上放胆创新，想法新颖，有趣，与灵感贴合，巧妙地运用之前所收集的面料改造小样，颜色搭配充分合理，并在设计过程中要清晰展现。
在实验环节，同学们要将自己的设计阶段的成果（灵感来源、色彩、效果图等多元素）与面料结合，通过平裁、立裁的方式进行实践创作，从而测试服装的实际效果。
无论效果图还是最终棚拍，都需要将时刻铭记自己的项目主题与概念特质，突出个性在其中的呈现样态，使作品集整个创作过程保持思路顺畅，所用元素相互呼应，风格高度统一。
关于后期棚拍，我已在问题中予以详解，可阅读本文后，点击浏览：时装硬照一般需要做什么样的后期处理？ - 康石石的回答 - 知乎
排版是对于一个项目从始至终的整合，同学们需要按照每个项目的设计思路与逻辑顺序进行版式设计，以下四点，可作为排版纲领，供大家参考：
