随着现实和虚拟的不断交融，虚拟时尚的魅力日益彰显，新生代设计师作为元宇宙原生用户，正在全新的舞台上崭露头角。中国国际时装“时尚元宇宙板块”历经两年的沉淀与发展，本季「悦跃生辉」虚拟时装艺术展全面开启数字时尚艺术，由中国国际时装周虚拟代言人“小美”召集5位先锋虚拟时装设计师，以“悦跃生辉”为主题，特别呈现一场由AI技术赋能的大秀。

　　网易超写实虚拟数字人Eassy也与中国服装设计师协会主席助理孙婷和5位先锋虚拟时装设计师展开对话，感受科技时尚艺术美学。

　　Eassy：在去年，中国国际时装周推出了虚拟代言人“小美”，本季时装周的虚拟发布有怎样的突破？

　　孙婷：中国国际时装周作为国家级首发首秀平台，始终与潮流并进，积极推动数字技术在服装产业的广泛应用。“Z世代”已成消费市场的主力，他们对虚拟偶像的接受度更高。虚拟代言人“小美”作为中国国际时装周推出的重要IP，赋予了更多形象内涵及新的价值展现，可大大拓展交互可能和营销场景。不受时间和空间的限制出现在各大宣传渠道，通过与观众的多形式互动传递品牌价值，提升体验感和关注度，加深观众对时装周的认知和情感共鸣。虚拟代言人“小美”充分体现了可定制性的优势，根据每季时装周的主题和联合发布的服装品牌进行个性化定制，实现多维度共创联动，满足时装周和不同品牌的宣传需求，展示品牌的特点和优势。

　　SS24中国国际时装周“悦跃生辉”主形象参考中国古代藻井的构成形式及图案装饰风格，结合巴黎娜丽罗荻2024春夏主题关键词和明快丰富的流行色灵感，以“回”字形运动轨迹对中国传统纹样进行解构再创作。此次时装周虚拟板块的制作方式和发布形式都有不同程度的升级，中国国际时装周与凌迪科技Style3D结合本季主题“悦跃生辉”共同打造中华藻井的幻境场景，联合多位设计师共发布了50套虚拟服装，中国国际时装周虚拟代言人“小美”完成跨时空穿梭梦境的丝路文明之旅。

　　虚拟代言人“小美”的时尚形象作为数字化时代的新兴营销IP，为中国国际时装周带来了更多便利和机遇。我们会持续完善并提升虚拟偶像“小美”的科技感和交互性，从而吸引更多的关注，打造更多元化的创意项目，推动数字技术助力时尚产业的发展。

　　孙婷：2021年元宇宙概念刚刚兴起，中国国际时装周便开启了推动数字技术助力时尚产业发展的规划。经过3年的发展，中国国际时装周的虚拟发布板块取得显著成绩，与数字化公司、服装设计师之间的合作已愈发成熟，大力推动了实体服装设计师的数字化技术和理念的提升，发掘并鼓励自主设计、自主制作的虚拟服装设计师的全面发展，制定了多样化的扶持政策，打造专属话题、主题场景和宣发矩阵，为虚拟服装设计师提供优质的发布平台。截止目前，已扶持了65个品牌及虚拟时装设计师，发布共计211套虚拟时装及虚拟配饰。相比前两年，虚拟制作周期大幅度缩短，虚拟人、虚拟环境、虚拟服装制作等技术快速融合，数字化公司对服装的理解和艺术审美水平也得到了进一步提升，综合型虚拟服装设计人才不断涌现。

　　在中国国际时装周虚拟发布板块中，持续发布的安踏，每季精美的场景和服装设计都让人格外期待，安博、丁洁、陈丹、陈盈等服装设计师在虚拟设计领域不断突破，更自由地发挥自身想象力，多次实现线上线下同频发布。虚拟服装设计师王靖康利用虚拟技术为UR快时尚品牌进行服装制版模拟，“新人奖”获得者王丹萌也从实体设计走向虚拟设计领域，赵雅霏利用AI技术完成虚拟时装设计、视频音乐等工作。中国国际时装周为设计师们提供良好的生态系统，积极引导中国传统文化当代艺术化数字化表达，为设计师们嫁接更多商业资源，创造更广泛的商贸机会，促进数字技术与时尚产业融合发展。

　　当科技遇上时尚，会擦出怎样的火花？可以在这次中国国际时装周中5位虚拟时装设计师的世界中找到答案。

　　虚拟时装设计师王靖康（JACKWANG）本次设计强调轮廓感和建筑感，整体造型干练且气场强大，赋予了新时代女性更多的俏皮感，简约的设计带来了都市女性千练独立的时尚感通过加大肩部量感来新增力量感，不仅可以带来视觉冲击，肩部的夸张立体营造具有张力的气势，具象化女性的自我保护能力和对抗外界伤害的象征。

　　王靖康：虚拟时尚的魅力在于它的创意无限，允许设计师和消费者在虚拟世界中尝试各种风格，个性化定制，探索奇特设计，并与他人分享时尚灵感，同时也符合可持续时尚理念，减少对环境的影响，构建充满创造性和社交互动的虚拟时尚社区。

　　Eassy：：相比实体时尚的设计，虚拟时尚的设计过程产生了什么变化?您在进行虚拟时尚设计时，工作流程是怎样的？

　　王靖康：相对于实体时尚，虚拟时尚在设计过程中，不必局限于现实的廓形、面料的限制，让设计师拥有更大的想象空间；在虚拟时尚设计时，其实是跟实体时尚设计流程是差不多的，草图—打版—样衣—面料，但是虚拟时尚允许设计师迅速制作和修改原型，缩短了设计周期，且设计师可以使用虚拟现实技术来模拟服装在不同场景和条件下的效果，更好地展示设计的特点。

　　Eassy：相比实体服装的设计，虚拟时装设计师需要掌握哪些技能，知识，拥有哪些特质?

　　王靖康：虚拟时装设计师需要拥有多方面的技能和知识，包括数字建模、时尚趋势了解、创意思维、三维建模、色彩理论、材质和纹理认知、技术熟练度，以及强大的沟通和可持续时尚意识。

　　唐代是我国历史上浓密重彩的一个时期，其鲜艳明丽、浓烈奔放的女装风格独树一帜，对现代女装的设计有无限灵感启发。数字时尚品牌 IDEERiS，虚拟时装设计师鹿泽鸣（LUKE )本季虚拟时装春夏系列，从唐代女装中的纹样、配色、配饰和穿戴方式中提取灵感，并进行重构与创新。

　　鹿泽鸣：很荣幸能CFW选中，在这样大的平台展示我自己的奇思妙想，更加清晰的思考了传统服饰文化的魅力如何数字化技术呈现，并且能够看到自己的设计有更实体化的落地成果；通过这次展出，让我对自己的设计想法更加笃定和一些新的认知，对未来的设计有更清晰的方向。

　　鹿泽鸣：我觉得是更完整的设计理念呈现和表达。借助数字技术，不仅可以从服装本身的制作出发，将奇思妙想完全的呈现，并且在模特、场景、以及动画和音乐等等，都能最大程度上根据自己的想法进行设计，从而让数字服装作品呈现地更加精美且完整，让观众更能理解设计理念。 另外虚拟技术提供了更加便捷和低成本的设计尝试，可以将自己的灵感更快地具象化再3D空间中呈现，并能快速修改，往往在多次数字化设计的尝试中会收获意料之外的美感，丰富了设计的可能性。

　　Eassy：相比实体服装的设计，虚拟时装设计师需要掌握哪些技能，知识，拥有哪些特质?

　　鹿泽鸣：我认为不仅需要服装的专业知识比如版型、面料、工艺等，还需要扎实的3D操作基础， 以及发现实体事物中蕴含数字美学的独特视角。另外，由于数字化的呈现方式，虚拟时装设计师不仅应该考虑服装本身的呈现，还需要考虑到系列整体的氛围感、文化感，并且要知道如何能让作品更具风格，并用最适合数媒传播的方式进行作品的最终呈现。

　　虚拟时装设计师王丹萌发布系列“⽇⾚”（“vermilion realm”）。旭⽇冉冉升起，沉寂的⼤地，刹那间解除周⾝的⿊暗，如是⼤地的⼼脏，以⽆声的姿态孕育⽣命。⽽在其照耀下的⽣物们，伴携海⾯欢腾，恣意⽣长。姑娘们在⼤⼭⼤海之间翩翩起舞，舞姿如流⽔⼀般。在逍遥化境中，每⼀朵花，每⼀⽚叶都在享受这⾃然之乐趣。亭中化境，以蝴蝶兰为⾸的植物缠绕屏风⽽⽣长，独特造型与⾊彩，给设计带来了独特的灵感。裙摆仿佛是⼀⽀优雅奇异的植物在翩然起舞。裙⾝点缀细蕾丝/闪⽚，太阳光照射下显现微妙质感，散发出闪烁光芒。⽔境，花草、⽊亭、莲叶等元素⾄于服装图案中，伴随轻柔的舞蹈在其中飘摇。

　　王丹萌：去无限突破时间和空间的尺度，没有终局。摆脱了来自现实宇宙复杂结构、规律的束缚，突破当下的秩序，满足无穷无尽的创造欲望。在数码科技越来越高效、不断变迁的现在，数字科技与人类的生活如此交融，甚至现在很难去将它们一分为二。

　　Eassy:在您看来，目前虚拟市场面对的主要挑战是什么，未来会有哪些应用场景?

　　王丹萌:现在的数字时尚相较于传统时尚行业还是一个比较崭新和小众的领域，希望可以通过像中国国际时装周这样有影响力的大平台去不断扩展，让品牌和自己的影响力去让更多的人了解和关注数字时尚，能够聚集更多力量，去创造更未来多可能性。

　　同样目前虚拟产品的商业化方向还有很长的路要走，在这种前提下作为时装品牌，希望在未来我们可以带给客户多元时装互动，现实虚拟线上和真实线下的多种穿着体验，它们都是特别且充满情感的。数字科技不会让“虚拟”世界与现实世界分道扬镳，而是多维空间的打通和切换，去提供更多沉浸体验。

　　王丹萌:现实服装每个时代都有属于自己的艺术，在如今数字技术领域背景的加持下，我期待这让数字艺术成为代表我们这个时代艺术文化的象征，它让艺术发展有了更多的可能性。

　　希望随着未来AI/3D技术,虚拟现实技术的进一步的发展，无论虚拟人或是数字时装在未来都可以更好的与现实世界友好交互，期待够有更多无限制的方式去展示和使用它们。如可能数字时装能够切实的影响我们的现实的穿着体验，或者在元宇宙世界构建新的数字肉身的虚拟旅程。

　　虚拟时装设计师夏薏婷（Half-dred）发布「焕实 N real」系列： 意味着崭新的现实。这是个富有活力的概念，代表着我们充满无限潜力的世界，这个世界由不断跃动、永不停息、不断进化的文明力量所塑造。本系列尝试描绘超越时间与空间的全新现实，其中东方的历法与未来的潜能相互交织，一次又一次地重新定义了我们所熟悉的现实。

　　夏薏婷：虚拟时尚的魅力在于它的无限创意和可持续性。首先，虚拟时尚允许设计师在数字领域中实现前所未有的创意自由。我们可以创建出奇妙的、不受物理限制的设计，从而开辟了全新的时尚可能性。此外，虚拟时尚也有助于减少实体服装制作所需的资源和能源，从而更加环保和可持续。这种可持续性对于时尚业的未来至关重要，虚拟时尚在这一点上具有巨大的吸引力。

　　Eassy：相比实体时尚的设计，虚拟时尚的设计过程产生了什么变化?您在进行虚拟时尚设计时，工作流程是怎样的？

　　夏薏婷：虚拟时尚的设计过程与传统实体时尚存在明显的不同。在虚拟时尚设计中，我们使用计算机软件来创建和模拟服装，而不是依赖传统的剪裁和缝纫。设计师需要熟练掌握相关软件工具，如3D建模和虚拟现实技术。我的工作流程通常包括从初始概念到虚拟场景及原型的创建，然后进行数字试穿和修正迭代，最后生成最终的虚拟时装作品。

　　Eassy：相比实体服装的设计，虚拟时装设计师需要掌握哪些技能，知识，拥有哪些特质?

　　夏薏婷：除了扎实的制作成衣的基础外，虚拟时装设计师需要精通数字设计工具和技术，包括3D建模软件和虚拟现实技术。此外，还应该对时尚趋势和历史有深刻的了解，以便能够创造出富有创意和独特性的虚拟时装。创造力和想象力也是不可或缺的，因为虚拟时尚世界允许无限的创意表达。最后，虚拟时装设计师需要拥有团队合作的能力，因为虚拟时尚项目通常需要与其他专业人员合作，来保证综合性强的项目落地。

　　夏薏婷：虚拟市场目前面临的主要挑战之一是市场认知和接受度。虽然虚拟时尚已经取得了一些成功，但仍然需要时间来建立广泛的认知和市场。此外，虚拟时尚还需要应对技术挑战，如更高级的三维建模和逼真的虚拟试穿技术，更低的实施成本。未来，虚拟时尚可能会在多个领域得到应用，包括虚拟社交平台、虚拟试衣间和虚拟游戏。

　　夏薏婷：虚拟时尚的未来发展趋势包括更高度的个性化和定制化。虚拟时尚可以让消费者根据自己的喜好来定制虚拟服装，从而满足多维度的需求。此外，虚拟时尚还将与可穿戴技术和智能设备融合，为消费者提供与数字世界互动的机会。我们可以大胆设想，如果相关技术更加完善虚拟时尚或将颠覆大众的社交状态。

　　本次发布「华藻井井」系列，虚拟时装设计师赵雅霏（FEYA DESIGN）将中国传统藻井文化与后工业智能时代风格融创，意求探索熔传统元素、炼现代形式、烛未来表达。将藻井元素的结构感、层叠感、空间感、形式感和文化核涵，拆解融合在此数字作品的每一个细节中，除了造型再造，还包括可场景装置的创造、视频运镜的设计等，也得感于藻井连通上下、天圆地方等之意。

　　赵雅霏：可以尽情的展开想象，而每次实现想象的过程，以及联合了意想不到的各种结合，都是成就感满满的过程

　　Eassy：相比实体时尚的设计，虚拟时尚的设计过程产生了什么变化?您在进行虚拟时尚设计时，工作流程是怎样的？

　　赵雅霏：从我个人的从业体会上来说，服装设计无论虚实领域其实都非常要求横向知识和技能的拓展。虚拟时尚的设计和制作过程之于我来说最大的感触是打破了作业空间上的局限，一个人一台电脑完成一个简单项目成为可能。当然，要达到最专业的效果和和最效率的输出仍然需要团队的配合，且优势是可以远程把控及合作。

　　接触虚拟时尚以来，对于我来说（结合了实体服装的制作流程体会）工作流程的优化之处在于，创意输出的过程，可以用AI实现，为自己省下了手工绘图的时间，且可以给到更多的灵感输出。还有就是在于版型实现过程可以更效率更低碳消耗的得到比较直观的虚拟效果呈现，但同时，至于整个项目来说，花费时间之处并未消失，只是转移了。

　　Eassy：相比实体服装的设计，虚拟时装设计师需要掌握哪些技能，知识，拥有哪些特质?

　　赵雅霏：在我看来，虚拟时装设计师所区别于实体服装设计，需要最大的技能就是对电脑和软件的学习和使用，对于各个软件之间的协同必须自如（不仅仅是建模软件）。而实体服装设计所需要了解的知识和技能，虚拟服装设计师应该也是需要的，所以也许，清醒的了解和身体力行“学无止境”也许是最大的挑战和特质吧。

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