历久不衰的古装剧，吸引人的除了荡气回肠的英雄美女和百转千回的儿女情长，还有或飘逸或隆重或让人忍不住吐槽的华服。伴随着古装剧市场的走俏，古装剧服装设计师也因此成了一个令人艳羡的行当。作为一名古装剧服装设计师，他们或许没有演员的片酬高，没有导演的魄力强，但是如果没有他们，关于古装剧的一切美好想象都将变得空洞无依。

　　学时装设计出身的伍健，1987年大学毕业，原本是想进时装公司，谁知道后来经一个当美工的朋友介绍进了南京电影制片厂。进去之后，最初的工作是画动画。1988年，电影厂揽了一个给《上海舞女》做服装设计的活儿，生完孩子刚3个月的伍健终于派上了用场，并从此开始了自己的古装剧服装设计生涯，还慢慢有了自己的江湖地位。回顾伍健参与设计的影视作品，有98版的《水浒传》、《射雕英雄传》、《昭君出塞》等数十部经典剧作。

　　作为一名古装剧服装设计师，伍健的工作其实也是从接触剧本开始的。“影视剧的服装设计必须要考虑剧中每一个人的身份、性格、季节和出现的场景，然后再画出每一个人物在不同场景下的服装设计图。伴随着主角命运的起伏和身份的转变，要配备不同的服装，诸如出游这样的特殊场景还要设计单独的服装。每一部古装剧的服装设计，光是设计图纸，我就画了几百张。”

　　伍健说，服装设计的草图出来后，还必须和导演，有时甚至还要跟投资方老板进行协商，才能最后拍板相应的服装色彩和服装样式。服装样式确定下来之后，伍健还要天南海北地去找材料。

　　在伍健看来，一个能被称为成功案例的古装剧服装设计，首先就是要在大的历史环境里去为艺术形象设计吻合其角色定位的服装。设计之前，必须要认真而严肃地去翻阅剧中历史时期的服制、服式、服色及特定的一些装饰元素的书籍、考古资料等，即“以史为鉴”。“有的电视剧，剧中的造型之所以被批‘太雷人’，就是因为脱离历史。”但有时完全参照也意味着一些审美意境的丧失，会造成一种千篇一律的枯燥感。而随着时代和人们思维的变迁，很多新的古装剧本已经脱离了单纯表述某段历史事件的模式，转而寻求更多更广的视角进行编剧和拍摄。因此，想要成为一名出色的古装剧服装设计师，还必须要学会在尊重历史的基础上，在色彩、面料、造型上都有比较独到却不超限的设计呈现，将历史与时尚创意无痕迹地融合在一起。

　　伍健：最爱耍大牌的通常是那些刚出名的年轻女演员，演过几部戏就不知道自己是谁。拍戏时特别自私，只考虑自己，不考虑剧情，也不考虑其他演员。有的女演员因为自己皮肤黄，拍戏的时候不愿意穿黄色、绿色、蓝色。还有的耍大牌的女演员，会因为自己的屁股大，演民国戏却不愿意穿旗袍。

　　伍健：会。有一次，某小男星嫌我的衣服不好看，我就直接跟他说不好看别穿，然后就不给他穿了。最后，他去找导演，导演让他给我道歉，结果他跑来直接给我跪了。还有一次，某大牌男星演古装剧时对衣服挑三拣四，我把原本给他设计的几套很漂亮的盔甲分配给同组其他小男星穿了。哈哈，当然到现在他也不知道。

　　伍健：有啊。别看男女主角在电视剧里很恩爱，私下里关系不亲密就算了，有的还是死对头。有一部民国戏，男女主角关系不和。在拍女主角的哭戏时，男主角按理应该配合把气氛弄得比较悲催些，但是男主角却故意站在女主角前面笑嘻嘻地嚼口香糖。有时候，如果女主角太高调，女二号、女三号会联合起来整女一号。此外，演员之间还会相互抨击谁是靠谁的关系进组的。

　　伍健：比较资深的影视剧服装设计师，每一集的收入大概是5000—6000元，一年通常会跟3—4个剧。有的老板很坏，说是40集，最后播出来有60集了，但是薪酬还是按照40集支付的。（米春艳）