服饰广告,是服饰企业为宣传自己的品牌、服饰产品、营销方式等而进行的一系列的宣传性活动。现代服饰广告在创意与表现上越来越注重对文化的渲染,这是服饰广告的文化属性所决定的,也是现代服饰市场的需要。当今社会人们已不再仅仅将服饰作为物质必需品,而是更重视服饰中体现出的精神价值与文化特色,这样的特点同样体现在服饰广告之中。

　　每则服饰广告必须拥有一个文化战略,这是现代服饰广告战略的基本思路。服饰广告需要体现出的不仅是产品的文化内涵、企业的价值趋向,更是对生活理念、生活态度与方法的诠释。纵览历年来优秀服饰广告作品,不难看出:任何一则优秀的作品都是一种文化理念的展现。服饰包装是文化产业之一,文化本身是一种有个性,有特点的东西。如同中国的书法,在形象创作上倡导灵活的表现,倡导独特的个性,服饰包装同样如此。

　　人们是按照美的规律来塑造东西的。包装装潢作为人的一种美的创造有着特殊的商品消费效用,其设计是人们对于商品审美掌握的最直观的形式,是消费者通过自己的审美观念对商品进行选择的重要依据。

　　审美的一个基本特征是它的形象性。对于美的感知,其根本目的就是要感知形象,消费者通过视觉审美中第一印象的刺激而感知商品的形象,将其深深地停留在潜意识里,从新鲜的、最初的接触中得出对包装设计的整体感受,同时形成对商品美好的第一印象,为消费者进入理性的认识和接纳商品奠定基础。

　　消费者在现实生活中感受美,并按照美的基本规律去认识商品。在消费者中,由于年龄、性别、文化、经济、民族和信仰等的不同,他们对美的原则也有重大的差别。但是,人们对商品的审美掌握大多依靠形象思维来完成。因此,包装设计应该充分注意人们的图形心理和色彩心理的感受与接纳的研究,将具有时代精神形象与标志以及人们对色彩的好恶与认同进行充分的遴选和表现,达到正确反映商品的美与引领人们走进商品消费的美的境界。

　　服饰的包装设计作为人们视觉和客观物体的一部分,除了它为商品传递信息、保护和促销之外,就必须在设计中做到合理、实用与审美的统一,也就是客观地、充分地展示商品的内在品质与外观效果的完美形象。功能性和实用性是大多数消费者对商品品质的第一要求,而有品位的外观设计则是塑造商品完整而鲜明的形象,使消费者不但获得货真价实的商品,更能从外观设计中产生美感、愉悦之情 ,犹如春时之雨 ,“随风潜入夜 ,润物细无声”。

　　随着社会的进步和为生活设计的理念不断增强,使人们的物质生活越来越富裕;同时,受外来文化和艺术思想的影响,更使消费者的求变求新心理愈为鲜明,需要更为迫切,这就让设计家在这种涌动中去发现新的审美情趣,真切体验人们的消费冲动,潜心进行产品的形态和外观设计;站在时代审美激流的前列,提高商品的艺术品位,极大地满足消费者的需求,不断地改善人们的生活质量。优秀的包装设计作品应该使人实现美的愿望,获得美的和享受。

　　颜色是包装有力的工具之一,眼球活动的研究显示,各种包装因素中,人对于色彩的反应最快。包装所具有的力量可能取决于如何调和对比――在商店里要活泼而抢眼,买回家后要柔和而不刺眼。三角形和其他的图形一向引人注意,但一如试验所显示的,人的视线易为三角形所吸引并不等于我们喜欢三角形,柔性形状例如圆形和椭圆形都象征着完美、接纳与包容,这是多种包装的基调,因为这类形状具有正面含义。但若要发挥效果,必须与别的形象相互为用。用色方面有同样困扰。专家们认为,最显眼的按色是黄色,但某些产品一旦用上了黄色会有反效果。你到商店浏览,会看到许多教你不得不看、形状尖锐、爆炸式的、刚性的标签印在包装上,而且往往是鲜黄色的,形状刺眼惹人注意,其上印的是表示体贴用户的字句,如:“最新改良”或“免费赠送”。这些标签和字句并非基本包装设计的一部分,在业内叫做“反常动作”。这些“反常动作”供消费者选择时衡量参考。

　　包装是促进销售的工具,新颖美观,设计一流的包装,能起到使消费者注意,使消费者发生兴趣,增强消费者购买欲望。为此,工商企业不仅要研究包装的基本功能,同时还要研究包装的策略。

　　以服饰包装为例,现今衬衫、西装等服饰包装也是丰富多彩。不少服饰包装与品牌装扮相结合,随着名牌形象的深入人心,不管是创造名牌,还是消费名牌,都要打上深深的传统文化烙印,显露出鲜明的时代特征。再与包装商标相结合,如红豆服饰既有品牌形象、又有美观的包装,从而远销国内外市场。如浙江报喜鸟集团以“报喜鸟,喜报千万家”一句简洁的语言,却打动了众多消费者心弦,迅速传遍了神洲,成了人们皆知的口头禅。正如报喜鸟品牌民族文化与报喜鸟服装赢得了市场机遇,加上与之相适应的“报喜鸟”包装,这一象征吉祥幸福的品牌才展开双翅、翱翔蓝天。由此可见,改变包装犹如老面孔变为新容貌。我们要针对消费者心理,包装也象时式产品一样,要求工商企业生产商品时,包装也要适应时代潮流。除适应人们的物质上的满足之外,还要迎合精神上、心理上的满足。

　　全球经济一体化下，各地文化交流程度日趋深化，不同地域、民族的人们的交往变得越来越频繁，这在一定程度上对传统文化产生了一定的冲击。而由于受人们多元化审美观念的影响，作为我国传统服饰文化的重要组成部分，傣族传统纺织染绣工艺的传承越来越难。傣族有傣雅、傣卡、傣洒三种自称，这三种傣族女子服饰被称为“花腰傣”，具有多彩锦带缠绕腰部筒裙的统一属性。还有一种傣角折的服饰类似于其周边地区的彝族服饰。由于不受支系差异的影响，花腰傣女子服饰的结构特征没有明显的变更，因此，本文以花腰傣为例，通过田野调查，分析了花腰傣族服饰结构设计，希望能够为我国传统服饰文化的可持续发展提供一些帮助。

　　服装结构的概念源于欧洲“西式裁剪”服饰立体造型裁剪体系。目前国内服装界开始运用特定纹饰和局部造型，都在积极挖掘民族服饰文化的创作思路。服饰代表着各个民族劳动人民的智慧，是在漫长的历史发展过程中，各个民族积累下来的宝贵财富。调整和优化服饰结构能够传承、发扬传统文化，增强服饰产业化水平，能够将传统服饰特点淋漓尽致地表现出来，从而不断创新，促进民族服饰可持续的发展。西式裁剪强调服装结构的合理、规范化，对于我们民族服饰来说，设计、结构和工艺制作长期停留在经验模仿、手工缝制阶段，严重的阻碍了民族服饰适应和满足市场发展需求的创新，严重阻碍了民族服饰的产业化。服饰是艺术和技术紧密结合的加工制造业，也是人们文化的一个组成部分。而花腰傣服饰结构能够更好地展现出傣族服装造型，是傣族人民在历史发展过程中的宝贵财富，花腰傣女装主要由内衣和外衣、下裳、头饰等部分构成。

　　为了适应人们生产和生活的需要，花腰傣服饰会受居住地区生产和生活方式的影响。因此作为花腰傣服饰中不可缺少的一部分，花腰傣内衣形状与凹字相近，其衣长不到腰部，属于上下分割结构，主要以黑色为主，偏襟，受幅宽的影响，胸围线与外衣一样，进行了断开处理。并且衣身宽度与外衣相似，为25cm，是由经纱向和纬纱向构成，结构中没有出现断缝，能够满足傣族妇女身形的需求。而随着时代的不断发展，傣族妇女的内衣形制也呈现向多元化，开始向汉化趋势发展。目前，在平面结构上，传统的汉服已经变成了立体结构的异化结构，这使得花腰傣女装内衣形成了落肩，肩线也变成了斜线，女装内衣呈现出了下挖的趋势，符合了时代的审美特征和审美需求。

　　人体与服装之间有区别、又有联系，两者之间的直线距离是服装与人体之间的孔隙量，而放松量设计主要是指服装维度之间的增加量。在具体的设计中，为了突出傣族人们的整体思想、观念，设计师可以取一个截面为同心圆，将人体与服装视为圆柱体，在传统工艺基础上，开展针对花腰傣服饰的结构设计。外衣具有较短的衣身，并且胸部附近分为了上下两部分，也就是说将33cm的衣身断开。目前，传统的花腰傣女装已经无法满足人们现代审美需求，服饰立体与人体着装要求的舒适度和适用性存在着很大的差异，阻碍了传统服饰的可持续发展。因此，设计师要在保留传统服饰元素的基础上，通过服装CAD软件来调整服饰结构，服饰结构的下半部分运用整块面料与衣身缝合作为下摆，并为纬向，上半部分纱向为经向，能够满足现代生活的需求，提高人们着装舒适度。

　　筒裙、围腰及绑腿三部分构成了花腰傣女子下裳。围腰做工精细，是指宽4cm的刺绣，筒裙由黑布与彩色绸缎组成，绑腿两端系有红绳，是一块半米宽、一米长的藏青色布块。我国少数民族的发式主要分为披发、绾髻等类型。花腰傣女子的头饰一般由发式与头饰物构成。头饰的结构主要有三种结构，即：巾帕、冠帽及其组合。将发髻先用绣花青布帕缠裹，然后用绣有精美纹样的装饰头帕在外层进行包裹，顺着左耳旁垂下头帕，头帕端具有漂亮的花色缕穗。

　　少数民族服饰的领口一般与肩垂直，前襟正中分割线，不做曲线挖裁，采用了无横开领数值的裂口扩展型衣领结构的处理方法，如云南少数民族。并且有的用面料滚边加以包合缝制，多数无纽扣，前襟自由敞开。花腰傣女子内衣和上衣平面结构与基本纸样相比较，可以归纳出裂口扩展型衣领的结构特点。首先，由于要向下跌落大约5cm，平直的肩缝线次啊能吻合人体肩端点，从而使衣片的前后下摆向原理人体的方向外翘，前后衣片分别向前中线和背中线倾斜。其次，平直的肩缝线被平行向后移动，使衣身整体向肩后滑移，平移值为特型基本样纸后衣片的直开领量约2cm，即上提了前襟，下坠了后襟。另外，领窝点周围的面料形成堆叠皱褶，这是由于颈根的体积强行拉大了前襟有裂口的衣片造成的。由此一来，后领口下坠牵拉，后襟向外翘挺，两片前襟向前中线搭合，袖筒向后扭曲，裂口扩展型领款形成了较为奇异的外观造型，使整件衣服造型俏丽，具有极强的立体感。

　　民族服饰已经成了现代服饰不可缺少的一部分。在花腰傣服饰保护与创新发展过程中，我们还需要注重时尚性、多元化、题材与设计协调性等问题。随着人们生活水平日渐提升，在花腰傣服饰结构设计过程中，设计师要将传统文化与现代技术整合到一起，树立现代原则，赋予民族服饰更多现代气息，从而提高服饰结构设计质量，利用现代服饰设计技术，推动我国服饰文化朝着多元化方向发现。

　　[1] 郭锐.基于功能性的花腰傣服饰品探讨[J].天津纺织科技，2012（02）.

　　[2] 孙琦.少数民族服饰结构设计应用――以花腰傣服饰为例[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2011（03）.

　　江西客家的服饰很有特点。据江西客家文化研究学者周建新介绍，与中原地区服饰相比，客家服饰有所变化，这种变化主要体现在性别区分上，客家男子大都穿对襟衫、袍褂和大裆裤，女子多穿大襟衫、大裆裤，在很长一段时期内，这成为客家人的常服。客家妇女一般戴着一种独特而别致的凉帽，这个凉帽是用薄薄的篾片和麦秆编成的。这种具有特色和文化内涵的服饰造型，其造型特点可以被运用到工艺品的包装外形中，使其更加美观，独特的造型结构可以吸引更多人观看、购买。

　　客家传统服饰纹样是识别其服饰特色的关键，也是解读客家人文化心理的密码。客家传统服饰纹样在造型、构成与色彩方面均表现出了丰富、鲜明的视觉特征，并围绕“生存”这一母题派生出生命观、生殖观和福禄观，表现出强烈的祈吉心理。这主要源于中原传统文化、客家人从北至南颠沛流离的生命体验和他们对客地生活的独特感悟。客家服饰讲究朴素实用，宽松简便，质地多为粗布。客家蓝衫的装饰大多取材于日常生活中各种活生生的物象。客家人在与当地少数民族的融合中吸收其服饰特点，同时将传统的汉民族服饰纹样保留下来，形成独特的客家服饰文化。客家人对生产劳作中见到的物象进行抽象，形成组合有规律的符号。如，将农田表现为方格图案，将江河表现为彩条图案，将木材表现为十字图案，等等。同时，将传统的几何纹样如云头纹、叶纹和吉祥文字排列组合成图案，常用的一些吉祥语有“多子多福”“招财进宝”“三星高照”“吉祥如意”等。客家人将这些作为一种比较固定的服装纹样装饰手法保留下来，形成特色明显的客家服饰。设计者可以将客家传统服饰的纹样提炼出来，运用到包装的纹样设计中。具有时代特征的包装与客家传统服饰纹样相结合，可以形成一种独特的风格，既跟随时代的步伐，又不忘传统文化的韵味，有利于制作出既简单大方又不失美观，且具有广泛传播性和使用价值的包装，为工艺品的包装增添一丝美感。

　　众所周知，服饰的色彩是最能直接表达服饰特点的元素之一，服饰色彩可以从一定程度上透露人们的身份、地位和性别，以及人的心理和族群的文化特征。蓝衫是客家服饰最具代表的象征之一，已被许多现当代学者视为客家传统服饰的意象，特别是赣南客家传统服饰的蓝色，流露出客家人对生活的宁静和祥和的追求，透露着客家人的淳朴。客家传统服饰的蓝色是给人印象最深的色彩标志，这样的蓝色没有低吟、哀怨之感，相反蓝得透明、清澈。客家传统服饰的色彩具有多元化的特征，但其主色调依然是蓝、红等色。客家女性传统上衣多大色块，或整件为蓝色，或在袖口、肩膀、下摆等处修饰宽约5厘米的黑边（也有白边）。这些色彩关系都给人既素雅又明快之感。还需注意的是，客家女性传统服饰的色调除了蓝色使用较多外，也可以见到白、灰、黑等色调的素衣。客家男性传统服饰色彩使用较多的是蓝色系，具体常表现为藏蓝色、蓝灰色和黑色，以及它们不同明度的色相。此外，客家男性传统服饰中还能看到白、褐等色。除成人男女服饰色彩外，客家儿童服饰色彩一般不分男女，多为浅或鲜明的色彩，具体常以米黄、浅蓝、白、红等色彩为主调。其中又以红色系最为常见。有时候也可以见到一些以藏蓝或黑色为主色调的儿童服饰，但在这些服饰还是会配上些鲜艳、明亮的色彩，特别是配上红色。有学者认为客家人具有蓝色情结，但客家人同样热爱红色、青色等色彩，由此反映出客家传统服饰色彩具有多元化特征。设计者可以将客家传统服饰的固有色彩融入工艺品包装，进行色彩搭配。

　　生活在世界不同国家、地区的民族，由于社会、经济、文化、习俗的影响，在长期的历史发展过程中，逐渐形成了各自的服饰形式，具有浓郁的地方特色。法国大师伊夫圣洛朗不断以崭新的设计征服世界，如“蒙德里安”、“非洲”、“俄罗斯”、“中国”、“毕加索”等系列服装设计都是他的力作。

　　古典风格主要反映的是某一特定时代的政治、经济、文化、社会心理。人们在服装设计中，可追溯以往时代的服装形式或艺术思潮作为今天的流行题材。比如代表历史时代的欧洲文艺复兴时期的服饰风格、巴罗克式服式风格、洛可可时代的服饰风格等。还有20世纪以来最具影响力的20年代职业妇女风格、40年代第二次世界大战的军装风格。

　　田园风格也叫休闲风格，这种风格崇尚自然、纯净、反朴归真，追求陶渊明诗句中“采菊东蓠下，悠然见南山”的境界。服装面料多采用毛、棉、麻、丝等天然纤维，其质地带有麻织物与棉织物的自然结合，具有蓬松稀疏、致密粗犷的质感特征。与其配套的服饰品有木质、骨质、玉石、贝壳、绳结、陶瓷等制成的项链、头饰、手镯、耳环、戒指等。还有的搭配真丝披巾、藤草、麻绳编成的背包、手袋。并且将更多的民间手工技艺如扎染、蜡染、蓝印花布、贴布绣、十字绣融入服装中，将浓浓的乡土气息与都市人久违的人情味彰显得淋漓尽致，深受大众喜爱，如“逆风草”、“播”等品牌就是典型的范例。

　　该风格笃信“少就是多，简洁就是丰富”。追求和表现单纯、雅致、简洁的外观。它的设计理念是，都市生活中的五颜六色，本来已经给人们诸多困惑，加上标新立异的俗丽装饰，令人心烦意乱。为了避免强调简洁而使服装单调，尽量强调运用不同面料肌理的对比。如平板的质材与凹起的编织物的对比，细致柔软的纱质与挺括粗犷的面料质感对比，无需更多的装饰图案及结构复杂的工艺手段，就给人以美的享受。该风格适用于职业装、职业休闲装和日常便装，体现了现代人的平淡朴素、优雅祥和的心态。

　　网页设计是通过很多的设计领域启迪、顺应时代要求而产生的一门新的艺术设计类型，它既有与传统的设计艺术相同的美学规律，又有其自己的特色，具有相同的智慧和激情的表达方式，它是需要用头脑和心来创作的。同时“视觉设计”以功能和美学为载体而创作。它分成两个主要领域：设计和风格。“设计”是为了符合一个特定的目标；“风格”是为了引起消费者的注意力。[1]本次的设计不仅仅是为了迎合商业销售的用途，有的设计将大部分的注意力放在了如何让作品引人注目，为了美感而忽视了功能，或者为了功能而忽视了美感的设计都是不成功的。在网页设计中，首先要考虑技术实现的问题，然后才是如何让网页美观、视觉效果的统一以及网页整体结构的合理性。本次设计将把以上因素有效的结合在一起，依照编排中的三大构成和形态构成进行网页规划。

　　网页是通过视觉元素吸引受众并进而实现信息内容的传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网页真正成为可读强性而且新颖的互联网载体，网页的设计必须适应人们视觉流向的心理和生理的特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序因此，在网页信息的表达上，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，准确的利用各个视觉元素的功能与形式美，将直接影响到信息传达的准确与有效性。[2]优秀的网页界面设计简单明了，好的设计需要服务于功能，人们会在使用功能的同时慢慢的接受设计。

　　本次的设计将构架好网页内容。在情感上实现户外用户群的精准定位，符合他们的使用体验。整体上用户能对信息沟通顺畅，保持体验统一，信息传达快速，细节上局部的设计会有贴心令人惊喜的体验。体现骆驼的品牌形象，是其元素保持延续和统一，在共性的基础上，给人耳目一新的感受。通过合理的划分界面逻辑结构，按照不同的功能与内容逻辑进行划分，突出结构主次。在注重客户体验的时候增强用户体验，提升老顾客的粘性，增加访问次数和提升宝贝停留时间。减少客户流失，提高店铺的转化率，做好视觉营销，实现店铺的整体盈利。

　　创建于2005年的广东骆驼服饰有限公司负责全权运营“CAMEL骆驼”品牌的发展。据介绍，骆驼品牌来源于人类途步灵感的象征意义，代表人们向往探索，渴望自由的心灵释放。其倡导的是一种舒适自由，轻松享受的品牌文化，舒适休闲是其最深入人心的特色，在设计源头就将产品组合和顾客形象搭配纳入其中，注重设计感、服饰搭配和舒适性，在细节之处创造美感。骆驼品牌与其他服装品牌主要差异在于产品多以自然、厚重为主，注重产品与时尚元素的结合，能够将时尚与休闲、高贵与精美、美观与舒适等等元素融为一体，便于满足消费者的需求。[2]本次的设计将围绕是树立企业的形象，通过天猫这个平台来为自己的产品和销售业绩做宣传。

　　对于骆驼的客户分析得出，一是骆驼品牌的拥有者自身的定位在舒适休闲的自由之风。产品会从服饰跨度到鞋包，这就要求设计风格的多元。二是对于目标消费群体分析得出，一般为年龄在18-50岁的都市男女，购买力中上，受教育程度本科以上的户外休闲人群。这些人群对于审美要求偏高，总结得出本次的毕业设计就围绕着户外、运动、简洁方向的点来完成。

　　各种视觉元素在视觉语言中的位置不同，其作用也不同。由于它们是按照一定的规律和逻辑性排列组合起来的，如果破坏了这种规律与逻辑，视知觉就无法识别和接受。[3]因此，在视觉信息传达时要依靠统一与对比、虚与实、大与小等形式手法，根据信息的顺序将视觉元素进行排列组合，从而产生强弱、主次等视觉语言的逻辑性。

　　导航在网站中起到了地图的作用。根据人们的视觉流程从上到下、从左到右的规律在最顶部使顾客非常容易找到自己所看到，清楚的告诉了访问者自己所在网页中的位置，如何到达正在寻找的信息以及其他还有哪些内容可以浏览。在导航上是banner的设计，添加了骆驼的标志，引导语的文案告诉消费者骆驼品牌自身是美式休闲领导者同时也是全网销量的冠军，给顾客以品牌和品质的保障。右侧的优惠券采用红黄的颜色搭配，通过色彩上的差异进行对比突出。见附录图A1-1店招导航的设计

　　3.2.1Banner的设计Banner有三部分组成，产品、背景、文案。根据之前的分析，本张的设计是采用了左文右图的购物。在选图的方面上，模特位于图片的黄金分割点，在蔚蓝的游泳池下即表达了春天的蓬勃朝气，也传递这夏季凉爽的心境。整体的主色是偏向蓝、绿色调。蓝绿色的搭配不仅和谐，而且非常时尚，对顾客传递这热烈、健康、激动的信息。字体选用加粗的宋体和微软雅黑，白色的字体颜色在蓝色底下对比突出明显，能让顾客一眼看出是新品的主题。字体上细下粗，主次分明，形成对比，四方的构图十分稳重，非常平衡。

　　3.2.2服饰店的分区设计斜切式的构图使画面显得时尚，动感活跃，在版式设计中，平衡感极为重要，左面模特的视线引导顾客在右侧鞋子上，鞋子的构图是倾斜40度，在两张图片大小一样的情况下，能形成很好的呼应。整体的背景色在页面中起到了非常重要的作用，决定了页面的整体印象。一是结合本身品牌印象进行色彩选择。会以蓝、绿色系为主。绿色是自然界中植物的色彩，是户外最大气的颜色，它的转调领域十分广泛，搭配任何色彩都会显得很漂亮。蓝色对视觉的刺激较弱，能够使人联想到宽阔的海洋和蔚蓝的天空，会使人变得心胸开阔、理智、博大，同时也是前卫只会的象征。两者的结合会使人联想到平静的湖水，有豁达、安静、宽阔的感觉。是对品牌本身彰显的自然与时尚最好的定义。它环抱着整个页面，起到协调、支配整体的作用，浅蓝色颜色明亮，使整体的色调也变得明亮。产品的的底色是灰白色的颜色选择，能很好的与蓝绿色调相配合，即增强了产品的感染力，同时也给人带来轻盈、明快之感。从针对的人群来说，男性的特点是刚硬，所以在排版上中规中矩，通过不同的产品图来多方位的展示产品。主要分成三版，左侧是模特图，简洁干净，没有任何文字添加；中侧上面仅放置字体，大小和加粗的对比能给略死板的空间带来一丝活跃的氛围，下方的产品直接采用俯视图，能很好的与左右侧产品形成对比，表现差异，会将爆款主推的鞋子放在这个黄金位置。右侧是三类鞋子的展现，统一的角度和大小有一定的规范。

　　**服饰设计有限公司创立于2013年，公司前身是服装设计工作室，于2018年初入驻常熟富莲商务广场21楼，目前公司办公和生产总面积达2000平米以上，其中办公面积近1000平米。

　　公司专注棉麻系列设计，是集研发、设计、生产和销售于一体的多元化服饰设计公司，未来几年，我们将围绕公司“黄家出品”的棉麻品牌战略方针、本着“素雅而简洁，个性而不张扬”的服装设计理念，为消费者提供高品质、独具中国文化特色的高品味产品，为今后迈向世界棉麻生活品牌不懈努力！

　　“黄家出品”立足中国传统文化，是在常熟萌芽并深耕的本地化品牌，产品定位符合当下回归自然，追求真我的趋势，走轻复古文艺路线，以宽松、透气、舒适度为特点，强调中国元素，在产品的设计上运用了现代扎染和刺绣、印花等工艺，从而使得产品不仅回归自然也引领时尚，为消费者提供高品质、独具中国文化特色的高品味产品。

　　公司现有人员40人，其中设计师及技术人员占40%，营销人员占37%，未来公司将继续加大人才引进步伐，坚持培养与引进并举，为公司持续、健康发展提供人才保障。

　　公司一直以“诚信服务，创新发展”为经营理念，开拓进取，务实创新，2017年，在公司所有伙伴的共同努力下，我们的产品得到了越来越多人的熟知和认可，公司的设计作品也在“江南国际时装周”、“北京DHUB设计汇”和“上海CHIC现场会”等服装展会上得以展示,在2017年，“品出家黄”荣幸入选“中国服装成长型品牌”；2018年荣获常熟服装城女装协会“副会长单位”和第24届中国国际羽绒博览会“新秀设计师”称号！

　　服饰品是指整套服装中的配饰及装饰品，在服装设计与搭配中起到了辅助作用。服饰品在设计中的功用是不容小觑的。在服装日新月异的发展阶段，服装设计注重的不单单是单件或者整套服装的造型及款式的细节变化，更多被人们关注的则是服装的整体风格，搭配及设计中的完整性、一致性的表达，这就是我们所说的整体设计。在整体设计中，除了主体的服装设计以外，运用最多的设计手段就是服饰品设计。它为整体设计画龙点睛。多角度、全方位地展现着整体服装设计的尽善尽美。我们所说的服饰品包含的内容很多，如帽子、鞋子、围巾等必须品，也有包袋、各类首饰等装饰品，无论哪一种服饰品，都必须围绕服装这个设计主体来表达设计想法。服饰品在设计中，主要从以下几个方面来全方位考量：

　　风格是指在设计中所遵循的风尚、格调。风格反映了设计的主旨，既包含了时代背景，又展现了个性风尚。不同的设计作品总能展现出迥异的设计风格：或传统、或前卫、或都市、或田园……我们可以根据设计者的宏观想法给作品冠以各种风格的命名，但对于风格的实际表达就需要仔细的斟酌。

　　服饰品在设计中首先要与主体的设计风格一致，这里所说的主体是指在整体设计中占用大部分设计空间的服装。服装的款式造型变化表述了它所要表达的风格，反映着设计者的设计主旨，设计者可以通过裁剪、缝纫等一系列手段来完成自己的设计构想。同样，这些形式也应无一例外地表现在服饰品当中，设计者应广泛的将同一风格元素，巧妙的运用在服饰品设计当中。而这里所采用的服饰品除了要有同一元素的共性，还要有饰品所特有的装饰点缀性，同时更能完善此种风格的独特魅力，所以一般在服饰品设计中大多是夸张地再现，更是有趣味性和表现力。

　　色彩在任何一套设计方案中的作用都是第一位的，它总能给人以强劲的视觉冲击力和感染力。因而当主体服装色彩确定以后，设计者就会根据主体的色调来选择服饰品的色彩。而这些服饰品在整体服装中所占用的面积很小，我们就可以把它们称之为主体色之外的点缀色。一般来说，选择点缀色有以下几种方法可供参考：

　　即服饰品的色彩与主体服装色调调和统一。这样的视觉效果会产生整体的完整性，让人很容易将服饰品与服装联系在一起，产生亲近感。服饰品从而很好地起到了扩大视觉感染力的作用，使整套设计活色生香，生动有力。在一整套色彩方案中，主体色不可能采用一种色彩，因此服饰品的色彩也要根据主体色彩的取向而定，可以选用主体色相同的色彩，也可以选用主体色调中的一种色彩。

　　即服饰品的色彩与主体服装色调形成对比或互补色搭配。在色相环中，我们把相距120°-180°之间的色彩称为对比色；180°的色彩称为互补色。如红-绿，黄-紫，兰-橙等色调都属于互补色的范畴，设计者在选择搭配服饰品时，往往根据主体色调来选择与之相对比或互补的色彩进行点缀，从而产生强烈的对比效果，画龙点睛。

　　即采用黑、白、灰、金银等无色彩作为服饰品的色彩，进行整体色彩的搭配和点缀。无色彩具有稳定、平和的视觉效果。这样的搭配形式一般是作用在主体色调本身就形成鲜明对比的情况下。由于上衣下装自身产生强对比或互补，会给人们视觉冲击太强太刺激的效果，所以要采用某种色彩间隔其中，从而减弱视觉上的强刺激效果，达到整体和谐。所以服饰品中最常用的色彩就是无彩色系中提到的几种色彩，它们在服装整体设计中得到了广泛的应用，效果明显。

　　服饰品的造型和款式要根据服装的整体造型和款式而定，在形态上形成同一因素。如一件衣服，我们可以说他的款式是男西服，那么他的造型是上宽下窄的T型。这是两个极易混淆的概念，但同样适用于服饰品的设计之中。首先，我们要分析立体服装的造型特点和款式特点，找出同一因素，再应用在服饰品的设计之中。如整体造型采用了“巴洛克”的奢华与绚烂，款式细节采用了大量的“分割”“抽褶”的结构点。那在服饰品设计中就应该遵循这一主体路线，在制作手法上亦可大量采用分割、抽褶的形态。这就使人很容易在一套服装中找到共性，诠释主体。

　　款式、面料、色彩是服装设计的三大要素。材料的选用是作为服装设计这种特殊的艺术形式所不容忽视的重要手段之一。在服装上，我们可以根据设计构思，选用与之相匹配的面料，在面料的花色，质地和外观效果上都可以反复斟酌。有时还可以根据目的和需要后期处理。因为服装要形成成品，必须通过材料的“软雕塑”来完成，这也是设计者格外关注的一个问题。当然，作为整体设计一份子的服饰品也应考量整体面料的配搭，将服装材料运用于饰品设计中。这也是当下较为流行的一种做法，如各种手工编织的饰品、围巾、帽子、鞋子……运用与服装同种面料缝制的包、帽子、围巾等。通过这些服饰品的搭配，可以比较容易的产生设计的整体连贯性，视觉效果较好。但在选用相同材料制作饰品的同时，我们应该多注意做工上的细节处理，不要过于粗糙，破坏了服装的整体效果。

　　在今天中国服装行业的发展阶段，服饰品虽然作为一个配角，却在服装行业崭露头角，魅力可见一斑。在国际服装潮流大形势的趋势下。中国年轻的设计者们羽翼日渐丰满，正在用自己充沛的精力和激情谱写着一首令人振奋的时尚之歌，从一届届青年设计师大赛中走来，从各行各业的精英中走来，从一所所艺术院校的高材生中走来……

　　[1]高山.提升现代服饰品设计市场竞争力[J].商场现代化，2010，（16）：57.

　　在服装设计教学中，结合民族服饰相关的图案、色彩、材料、造型、历史文化等内容，有助于指导学生利用现代设计手法设计出既符合现代审美又蕴含文化底蕴的优秀时装作品。

　　人们生存的自然环境与精神信仰是民族色彩观形成的基础，植被丰富的中国在很早以前就有了用矿植物做染料的历史。周朝时期，人们利用五倍子、栗子壳可将布匹染成褐色。秦汉时期已设专门管理染色的官职。到了唐朝，红、绿、蓝、黄、紫等色系已经达到几十种，天然染料发展非常发达。古代阴阳学说中的黑、白、赤、青、黄“五方正色”在很大程度上促进了中国传统色彩观的形成，并极大的影响了日本、韩国传统服饰色彩的形成，其中黄色被看做贵族与权力的象征【1】。另外，色彩还被认为具有某种能量，能够对人的身心产生有效的能力。随着人类各种健康问题的产生，人们越来越提倡服饰的返璞归真，从服饰上进行健康生活的思考，越来越多的人意识到化学染料对人身体以及对社会环境的危害，天然染色服饰用品日益受到国内外人士的追捧。在有些天然服饰用品中还添加了具有辅助疗效的中草药，这对于服装设计来讲是一个新思路。在进行服饰色彩教学时，教师要将中国传统五行色作为重点，为学生讲解民间艺术色彩，从民族审美、精神信仰、自然环境等方面培养学生对民族传统色彩的认识，并在服饰心理学课程中加入色彩疗法，重点开设天然染色教学内容，引导学生在服装设计中能够对色彩的能量功效和传统的染色工艺进行充分运用。

　　本土生长的纤维和审美习惯创造是不同民族的服装造型的基础。商周时期，我国已基本形成古代服装造型，从“贯首衣”到各种领型变化的披挂式服装造型都比较注重表达隐于肌肤之内的思想，这与西方所追求的外在人体美是不同的，我国更多追求的是含蓄自然的美。尽管在进行20世纪以来，东方人接受了西方立体、简便的造型服饰，只是在民俗活动中才穿着传统服饰，但是这些历史悠久的服饰在今天仍然有值得我们借鉴的地方，为我们留下了许多形式美的典范，如今在越来越多的国际时装秀上，设计师们都在现代服装结构的设计理念中融合了传统服饰造型的风格神韵【2】。在服装设计教学中，老师要将造型艺术的美学原则体现在每一堂课上，在教学内容的安排上要兼顾平面剪裁和立体剪裁，例如要在立体剪裁课程中要加入缠绕式服饰的内容，在平面剪裁课程里要向学生介绍古代汉服、旗袍的制图，让学生更全面深入的了解民族服饰造型，使学生能够将各种民族造型元素运用到自己的服装设计中去。

　　从远古时期的手工作业开始到18世纪英国工业革命，国际化的服饰经过了漫长的发展，走上了工业化的发展道路。但是，设计师们对于传统的民族服饰装饰工艺依然情有独钟，在20世纪中叶以来，时尚界越来越不乏怀旧的民族传统手工艺的使用。其或简洁大气或乡土纯朴或浪漫华丽的气质以及丰富多变的样式一直以来都是设计师们源源不断的灵感来源。传统民族服饰手工艺包括结艺、拼布、布贴绣、珠绣、刺绣、彩绘、印染、编制、纺织以及各种首饰的制作工艺。不管是在时装的装饰上还是用于时下流行的纤维艺术上，这些手工艺都具有极强的实用性。在服饰手工艺上，民族与民族之间有着惊人的共同点，例如中国明清时期用布片拼接而成百衲衣和水田衣，而同样是拼布工艺的还有美国式的绗缝被;十字绣不仅是东方刺绣工艺，同时也是北欧民族的传统手工艺【3】。由此可见，服饰手工艺当属于东西方思维共识的形式美，已经超出了民族的界限。在进行服装设计教学时，要将基础手工编织、基础拼布、手绘、刺绣、丝网印花、蜡染、扎染等内容编入服装材料创意设计课程里，这样有助于促进学生形成创意思维，还有利于培养学生的实际动手能力。

　　不同民族标志性的特征除了通过民族手工艺体现出来，还可以通过民族服饰图案得以体现。服饰图案是形成服饰风格的重要装饰手段，也是技术与艺术的结晶。与服饰色彩一样，不同民族文化的精神信仰对于传统服饰图案的形成也是很关键的，而随着时代的发展进步，传统图案应用于现代服装设计中已是一种纯装饰性的艺术，图案的象征性在逐渐淡化。许多传统服饰图案在今天已经成为了经典纹样，例如宋朝注重服饰图案的吉祥寓意，有喜上眉梢、福禄寿喜、龙凤呈祥等多种图案样式;隋唐有团花纹、唐草纹;秦汉有动物纹、植物纹、云气温;商周时期的服饰图案与青铜器纹样一样，有云纹、菱形纹、回纹等，这些图案样式都延用至今。另外，日本和服纹、东非妇女康茄服饰粗犷的花卉纹样、伊斯兰地毯纹样等都值得我们关注。当今在进行服饰图案设计时，通常是以传统纹样为母体进行再创作，或者直接运用，另外不同民族的民间绘画、建筑图案等也都可以作为创作的蓝本。因此，在开展服装设计教学时，要引导学生多方面的认识民族服饰图案，将民间绘画、民族建筑以及其他呈现装饰艺术的图案都纳入“服饰图案”课程的教学内容中去，并且采用播放记录片式的教学方式进行教学，这样更有利于引起学生的关注，帮助学生加深了解。

　　[1]江成.民族文化在服装设计教学中的应用[J]. 湖南包装. 2011（01） 第11-13页

　　京剧被称之为国粹艺术，它是中国最具代表性的传统艺术之一，其服饰是以明代的服装制度为依据，但又不局限于明代服装，而是以美为终极目标，其中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化的一处独特的景观和宝贵财富。为此，研究京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值，对服装设计师进行现代服装设计是有裨益的。

　　款式是服装的载体，京剧服装的样式种类很多，其款式造型均取自当时社会背景下的生活服装，但出现在舞台上时则在生活服装的基础上加以变形、夸张，为舞台表演所用。在现代服装设计中，其夸张的造型被许多年轻的设计师借鉴运用，取名“锁麟囊”的设计作品，局部设计就是借鉴京剧服装中的水袖造型，融合不对称设计手法，使整套系列给人一种即关照传统又体味现代的感觉；在“创造自己的时尚”为理念的《完美世界》首届时装设计大赛中，作品《天莲》十分具有文化特征，其裙身的设计借鉴了京剧服装款式“靠”下裳的甲片造型。这些运用都很好地表现了中国文化的深奥和精神，源于传统，表现现代。

　　京剧服装的色彩继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比，通过多种纯色的协调统一和完美组合，在传达视觉美的同时充分表现出人物的情感和性格。在现代服装设计中经常可以看到京剧色彩的使用，如法国著名时装品牌迪奥的首席设计师约翰・加里亚诺John Galliano，他在一次高级时装会上，模特的妆容如同京剧中的脸谱，服装色彩搭配上体现的华丽如同舞台上的京剧，服装忽视形体，而是追求一种更为夸张的舞台效果。

　　京剧服装上弱绣的各种图案纹样均取于中华民族的吉样物，表达着中华民族千古永恒的主题“吉样”。吉祥图案为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的离义、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想。图案有龙、凤、仙鹤等动物及牡丹、梅花等花卉，团寿、万字锦等字的美化变形。这些传统的图案纹样是我们进行现代服装设计取之不尽，用之不竭的创作源泉。在2007年国际米兰时装周上，中国时装设计师计文波先生用一名京剧演员作为专场会上的开场表演，这是中国男装第一次登上国际舞台。该系列作品以京剧艺术中的红蓝色等结合中国传统的凤凰、龙等纹样，出现在夹克中，极具冲击力。中国传统的图案及面料与国际流行的男装款式相结合，演绎了时尚与休闲相结合的男性新形象，展示了中国历史悠久的传统文化，给时装周上的观众留下深刻印象。

　　京剧中各种人物所戴的盔帽和头饰都是根据人物化妆的完美造型而设计的。因其独特的装饰性在现代服装设计中被广泛借鉴运用。2004年，蔡美月国际婚纱首次在“中国国际时装周”中亮相，她将中国传统的凤冠霞帔和京剧服装配饰中常见的羽翎引入到现代婚纱中，带给观众浪漫唯美的视觉享受。

　　中国京剧脸谱色彩艳丽、造型夸张，极具装饰之美，在现代服装设计中应用最广。意大利设计师Valentino在他的一个秋冬系列中就直接将京剧脸谱做成了扣饰，运用在衣服、挂包上；中国设计师龚燕的一款服装设计借鉴了京剧脸谱的装饰表现形式，以翎毛为肩饰，脸谱纹样为上衣花纹装饰，胡须为下裙的造型，并着以红、黑、白三色，将时尚设计与京剧韵味巧妙地柔和起来，耐人寻味。

　　服装设计是一种具有创造性的活动，任何创新设计都离不开灵感，京剧服装中所运用的艺术夸张、象征等手法及图案、色彩的巧妙运用都蕴涵着传统审美的魅力，这些都为设计师提供了源源不断的设计素材，可以引发无尽的创作灵感。

　　京剧服装中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化宝贵的财富，就其服饰纹样而言，它采用借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识，如龙、凤、麒麟等以神话和传说为内容的图案是人类对自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人类征服自然的美好理想的反映，它们所包含的信仰、审美都为今天的服装设计浓厚了文化背景，使服装更具有思想内涵，更具有艺术审美价值。

　　作为艺术文化的精华，京剧服装中蕴涵的艺术元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。夸张的服饰造型，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段，从而形成了极具民族风格的设计作品。

　　综上所述，京剧服饰元素对现代服装设计的应用价值很高，京剧服饰中的款式造型、色彩搭配、图案纹样及配饰等设计元素都是我们取之不尽的素材，它体现了中华本土文化艺术的原生原创魅力和超越时代的审美意蕴，是中华民族特有的艺术宝藏，是服装设计师所学习和借鉴的宝贵财富。我们要懂得利用这些具有深厚文化底蕴的民族元素，将其运用到今天还不太成熟的中国服装设计中去，不仅能弘扬民族传统，而且能呈现出现代的时尚语境。

　　[2] 胡丽心.谈京剧服装的色彩个性.内蒙古民族大学学报.2006，（6）：113-115.

　　民族化服装是民族文化艺术的显现，是在各种事物激励下最真实的自我反映，它蕴含着多种美的元素，不仅仅只表达一种穿着文化，还包含了人文艺术。所以在这次设计中，不单单要表达出现代服装设计的特点，还要表现出民族化原有的本土气息，凸显苗族服装风格的精神境界。在设计上，创作者通过研究现代服装设计中层次设计的创作技法，同时在过程中坚持民族服饰艺术的研究，为打造更完美的时尚作品而努力；在服装样式上也突破了传统服装的结构，在原有的形态结构上参考了多种苗服特征，体现了视觉层次的变化，有效地呈现了服装设计整体的时尚感。

　　苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统工艺技法，使其在表现上光彩夺目、繁花似锦。此外，苗族服装因为历史进程和宗教文化以及外界文化的影响，在古老苗族服装款式基础上又形成了多个支系的特色，如服装造型、服装图文等，具有鲜明的苗族文化气息和艺术特征。苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大类和若干款式。各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。文章主要以黔东南苗族的服饰为参考进行分析。黔东南即贵州省黔东南苗族侗族自治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及广西的融水、三江等县，其服饰特点主要体现在男子的传统服装为对襟短衣或大襟长衫，均着长裤，扎腰带，用长巾缠头。由于地区差异性较大，妇女服饰比较复杂，但在服装款式、服饰工艺、银饰、发式等方面也有共同之处。从服装款式上看，清水江流域多为交领、右衽、筒袖半体衣；都柳江流域多为大领、对襟、敞胸短衣，内挂菱形胸衬；雷山、丹寨、榕江等县部分地区为大襟衣。下装多穿百褶裙，裙子长短各地有异，长裙及踝，中裙至胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘米。系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实用。衣料多以自织自染的青色、咖啡色棉布为主。服饰工艺以刺绣、挑花、蜡染、纺织运用比较广泛，技艺讲究，图案以动植物花纹和几何花纹为主。笔者重点依据黔东南地区的服饰特点，汲取其他苗族不同支系服饰的精髓，并结合时装的诸多流行特征，大胆突破既有形式，重现民族服装设计的新特征。

　　第一系列来源于公统型盛装。盛装多以紫缎为料，半短袖对襟衣，衣背、衣肩钉银圆泡、银片装饰，腰束织锦腰带，着及膝盖的短裙，裙外系前后围腰，前围腰以马尾绣、彩色丝絮贴花绣装饰，图案为水车纹、牛角纹、太阳纹等，古朴典雅，套布脚筒或绑腿，脚穿刺绣花鞋。本次设计的系列服装在造型上多采用较为立体、夸张的形态，具有视觉冲击力。简约风格的裁剪，如弧度优美、线条流畅的臀部造型和夸张、立体又不失线条感的胯部造型，不但可以塑造身形，更区别于未来感设计风格原有的特色，凸显一种超脱于原本色彩的感觉。在结构上多采用对称的方式，而在局部色彩上融入不对称的方法，在各方面整体统一的情况下又不失跳跃感、起伏感和节奏感。除了镂空面料，还运用了玻璃纱和蕾丝作为辅助材料，给服装一定的柔软、起伏、飘逸的线条感，展现柔和、明快的气息。服装整体呈现出比较有力的线条，也能体现出刚中含柔的趣味。这次设计在选材上主要运用呢料、棉麻料，因为这些材料对色彩的要求比较高，符合作品需要的色彩对比效果和明亮度。但是在材质的厚薄程度上有所变化，主要是由于工艺制作中需要的挺括、硬实的效果；又因为服装需要展现一种具有束缚效果的感觉，所以选择一些弹性和收缩性较差的材料。

　　第二系列来源于百鸟衣支系。在中华上下五千年历史中，传统艺术文化是祖先留给我们的巨大财富，其中吉祥纹样是苗族传统纹样中最美的纹样之一。苗族传统吉祥纹样具有很高的艺术价值，适当地将其运用于设计能够呈现出东方文化的装饰风格，陶冶人的情操，丰富人的精神生活，将苗族传统元素运用到现代的中式设计风格中，实现服装设计的“旧元素，新组合”。吉祥纹样的多样化为当代服装提供了色彩纷呈的表现方式，是中式空间的重要装饰素材。现代服装中吉祥纹样的造型不仅让人直接欣赏到美，其本身所具有的文化内涵对外人来说也是一种极大的享受。在服装中运用传统吉祥纹样的实质在于将它再创造并赋予现代的新想法。《彩衣炫影》中的吉祥图案纹样是苗族典型的传统装饰纹样之一，它成双成对地反转对称骨骼样式，既有动态循环美，也有静态的永恒美，反映了人们对团圆、美满的渴望。虽然不同时期、不同民族的吉祥纹样样式具有一定的差异性，但其传递的美感与能量是相同的，不仅仅是一个装饰性的符号，更具有丰富的艺术气息。因此，研究其形态美和文化内涵，挖掘其蕴含的艺术图像构成形式以及艺术载体，有助于继承和弘扬传统艺术文化；同时也可在现代服装设计中融入吉祥元素，提升现代服装设计的韵味，这对于促进设计艺术的发展具有十分深远的意义。《彩衣炫影》系列服装注重细节与整体的协调性，在工艺制作方面采用了平面与立体相结合的手法，使服装达到合体，让廓形达到预期的效果；强调呢料、棉麻料与面料叠加的效果和整体面料的过渡对比，以及呢料、棉麻料的贴合程度；采用多种皮革拼接的方式，以条状或者角状表现系列服装中原有的捆绑束缚感，甚至用皮条束缚胳膊来达到应有的效果，以此呼应系列服装中这一特征。它是通过抽褶、皱褶、缩缝、绗缝、编织等工艺手法，改变面料原有的形态特征，在不破坏面料基本结构的基础上，用二维的材料构建三维空间，给人以有别于原型的艺术感受。面料造型艺术常用的技法有装饰褶裥、折叠、抽纵、扎结、扎皱、堆饰（浮雕）、扎花等。在对比中求平衡，在均衡中有对比。对于所有吉祥纹样来说，对比和均衡都是需要考虑的，尽管有的吉祥纹样均衡较突出、对比不显著，或对比较突出、均衡不显著。但是对比与均衡只有有机统一后，才能构成多样，统一的形式美的吉祥纹样。

　　第三系列来源于大唐型盛装，俗称“超短裙”苗盛装，被民族学者称为锦鸡式服饰。在强调保留区域性文化特色，尊重发展地域、民间、传统文化，形成良性循环的多元化格局的今天，服装设计正向更具文化性、审美性、实用加观赏性的方向发展。在拟定面料再造设计方案的时候，笔者尝试把点、染、擦等运笔用墨的手法运用于设计，结合扎染法与不同材质材料混合搭配，使面料产生或纤细、或柔美、或粗犷的不同风格。作为服装面料艺术再造的物质基础，服装材料的特征直接影响着服装面料再造的艺术效果。这次设计特地选用纯白的棉质面料，以天然、纯粹的质感来体现层次效果及不同手法在服装面料再造中的运用。

　　从对苗族传统服饰装饰应用特色的分析中不难发现，苗族传统服饰装饰应用的设计要依托特定的文化历史、自然条件、人情风俗等因素。这些因素决定了人文设计需要遵循几个重要原则。

　　苗族传统服饰装饰应用设计作为一个有机整体，需要从整体考虑。苗族传统服饰装饰设计需要将造型、理念、实施与服饰风格、整体造型、环境设计等方面协调、统一，塑造出天人合一的人文设计作品，这也是设计的最高境界。