Louis Vuitton、Gucci、Hermès 这样的奢侈品牌一向给普通大众一股遥不可及的感觉， 大家都一定了解并相信这些大牌在服饰设计和制作上的独特嗅觉与时尚感。

　　然而这些奢侈品牌的平面设计也是绝对没有输给他们自己的服饰领域。这次小编就让大家品品这样的奢侈品牌是如何在平面上吸引住大家的眼球，为自己的品牌形象画龙点睛。

　　在过去的几年里，路易威登已经越来越深入地进入艺术世界了，似乎没有人会想到 - 也许是因为他们每次都委托最优秀的人才。

　　路易威登和艺术家杰夫昆斯之间的合作，重新混合了古代大师的标志性艺术作品，并以鼓励新解释的方式呈现它们。很多人说lv毁了这样的名画，但至少在平面的工作上，还有字体的设计上，呈现了一副有趣，高质量的艺术世界观。

　　自2015年1月亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）在古驰（Gucci）获得全部创意领导以来。 Gucci的产品赢得了所有类别（从其利润丰厚的鞋子和配饰业务到蓬勃发展的红地毯运营，以及家居装饰）爆炸性利润的增长。无论Gucci品牌有多么深远，它的最大主义，复古色调的美学在一英里之外仍然可以辨认 - 我们不希望它能在短期内改变。

　　2018年春季，Gucci从众多来源中寻找灵感，包括过去的几个世纪以来由锡制成的药房。邀请函以薄薄的绿色表壳形式出现，包括线夹，芳香纸，蜡烛和火柴，所有这些都参考了Michele在创作过程中转向的各种复古艺术品。

　　在现在的设计中，你会发现1904年Ernst Haeckel的标志性蝙蝠插图中的蝙蝠，以及来自Clavis Artis的龙图，这是19世纪早期在德国创建的炼金术手稿。这些火柴描绘了一个岩石洞穴内的岩石雕刻，这个洞穴位于法国西南部，以洞穴壁画而闻名。

　　上个世纪末，当三宅一生看到摄影师penn在《Vogue》杂志上的作品，感到惊叹不已。于是决定从那时起开始和这位摄影师合作，两人之间没有过多的沟通，因为足够默契，诞生出一个又一个优秀的设计作品。

　　如果说摄影师赋予了时尚品牌一扇窗，给消费者和观众看到这些品牌的模样，那平面设计师就是在这个行业中充当着化妆师的角色，赋予每一个时尚作品更吸引人的视觉传达。三宅一生和日本设计师NAOKI TAKIZAWA在2004年至2007年合作的设计作品，充满着抽象的美学，运用到服装的设计和橱窗的摆设中，给整个品牌塑造出东瀛之地，独一无二的奢侈品牌。

　　如果说上述两个奢侈品牌都更靠近艺术，那么Hermès绝对是这其中对平面设计最“热衷”的，单凭上面的海报就可以感受。

　　邀请阿根廷艺术家Julio Le Parc创作平面产品，为新品的宣传造势。

　　爱马仕的设计中保持着一贯的百年高贵形象，优雅轻松的法兰西风格。在这样的传统基础上，探索当今不一样的流行色彩，融为一体，这正是产品永具美丽的原因。

　　Prada这个和艺术家合作的系列插画用在2018年的春夏时尚周，灵感来自春日和夏天气氛。

　　保持着传统的印象，在时尚和现代文化中做着不同的探索，每年都创造出不同的视觉盛宴给消费者，紧贴市场的需求和趋势，使的他们这些品牌绝对不会消费者淘汰。