最近在小红书上，发现时尚圈掀起了一股虚拟服装秀，不少时尚博主们晒出了自己赛博朋克的虚拟礼服照。

　　前不久，吉克隽逸、万妮达、张俪、孟佳等一众女明星，在微博上晒出了自己的NFT虚拟服装秀，这场秀举办于ANNAKIKI 2022秋冬回归米兰时装周，主题是后人类编码POST-HUMAN CODE。

　　相比之下，周扬青在小红书上晒出的NFT礼服就显得常规了一些，但也离不开锡箔纸材质的蝴蝶结连衣裙以及泡泡袖黑色外套，彰显华贵。

　　据了解，世界上第一套虚拟高定礼服，是由荷兰数字时装屋the Fabricant 生产出来的，一经推向市场，便卖出了9500美金（折合人民币6万+）的高价。

　　这套NFT虚拟礼服名为“Iridescence”，是通过2D服装图案软件和3D设计软件，加上强大的渲染工具制作而成。

　　由 Dolce & Gabbana 设计并由数字市场 UNXD 构建的金色玻璃连衣裙 NFT,售价近 70 万美元（折合人民币约446万元）。

　　我不禁感叹，这些酷似果冻胶质的虚拟礼服，跟20年前杀马特qq秀有啥区别。

　　虚拟服装顾名思义就是在虚拟世界中穿着的衣服，也可以把它形象的理解为QQ秀服饰或者是游戏里的英雄皮肤。

　　NFT的学名叫做“非同质化代币”，即每个NFT都是不同的，具有唯一性。NFT虚拟时装具有唯一代码，一旦购买，你就是全世界唯一拥有它的人。

　　作为数字世界里的服装，它的昂贵之处在于，花高价买来的这件NFT既属于你，又不完全属于你。

　　你为每件商品支付的价格仅包含将它P到你的一张照片上的价格，如果想在另一张照片上穿上这件衣服，那是另外的价钱。

　　当下来说，购买NFT虚拟服装的渠道多数为设计平台官网，主要通过修改顾客上传的照片来实现功能性。

　　早在2021年8月的《NYLON》杂志上，迪丽热巴就以一身蓝色蝴蝶结虚拟裙子亮相，十足的赛博朋克。这件礼服出自知名虚拟时装屋Tribute Brand，官方售价120美元（折合人民币约764元）。

　　就市面上现存的虚拟服装交易平台，目前比较大的一家是tribute brand，花了一点心思进入官网，发现根本没有给我下手的机会，全部sold out。

　　接着又费力一些力气找到了一家名为Gravity的工作室，注册的前提是要在推特和社交软件Discord上关注该工作室，并且需要通过以太坊钱包来交易。

　　按照元宇宙的专业解释是，一般来说一个NFT虚拟产品创建完毕后，会将其URL或者哈希值放在区块链上，作为该图像的标识符。在NFT商店中铸币都需要ETH或者BNB。因此，用户需要创建一个加密钱包，将法定货币兑换成以太坊。在有了加密钱包后，用户会得到一个独属的私钥，由256位二进制数字组成，来保护NFT虚拟资产的安全。

　　专业解释很复杂，简单来说，NFT虚拟服装只有通过虚拟的加密钱包和以太坊才能进行购买。

　　由于数字加密货币的特殊性，目前在国内NFT虚拟服装很难流通。不过，取而代之的是国内的数字资产交易链。

　　类似于我在小红书上找到的这家店铺，支持支付宝、微信支付。售价也相对亲民，多为几百到几千元，设计款式都是限量发售。

　　这些虚拟服装的背后虽然跟NFT不沾边，但却也拥有区块链技术的加持。据观察，在小红书上秀出的虚拟礼服大多都是通过“至信链”购买的。

　　要求是，光线充足平均、穿着修身、并且要确保心仪款式遮盖不到的身体部位被充分露出。

　　类似滤镜一样的虚拟服装，凭什么搞这么复杂？平台给出的解释是：原创设计、限量发售、独一无二以及相对昂贵。

　　独一无二性是通过区块链技术来保障。在小红书R-数字藏品订单须知中，也标明了基于区块链技术的特性，R-数字藏品具有加密和不可篡改的特点。一旦上链，R-数字藏品元数据中的作者、创作时间和上链时间、购买者等信息，无法篡改。

　　按照常理来说，区块链加密技术的严谨性，大概率是不会出现像周董NFT头像被偷的事件。

　　有人把虚拟服装当社交工具，有人也认为其本质是新型割韭菜工具，谁买谁是大怨种。

　　虚拟礼服是怎么设计出来的？和qq秀换装到底有啥区别？虚拟礼服是不是智商税？带着这些费解，氢商业找来两位虚拟礼服品牌服装主理人聊了聊，以下是采访对话（略有删减）：

　　如果硬要说的话虚拟时装可以当作QQ秀的升级版，不过它们最大的不同是在于虚拟时装不仅作用于虚拟形象上，它可以做到和现实有连接，比如通过现实增强技术或者Photoshop可以让人看到虚拟时装穿在身上的样子。

　　我在评论区也经常看到类似“这个就是QQ秀呀”的说法，其实大多数人可能对QQ秀有一定的刻板印象，QQ秀是一个非常前卫的用户互动功能，不过在当时市场和技术环境下可能它能做到的还非常有限，就算如此在当时的环境中QQ秀也是非常的成功，可以说当时大多数的用户都多少体验或深入了解过QQ秀。

　　LV在自己开发的游戏软体Louis the Game发售品牌限时限量NFT商品

　　其实这个行业的潜力是非常巨大的，像GUCCI，Louis Vuitton等知名时装品牌都在布局元宇宙赛道，虚拟时装也是当下时尚行业的风向。每一件虚拟时装都倾注着设计师的心血，它们背后都有着不同的故事和思想，虚拟作品可以看作是作者对自身思想的一种表达方式。

　　不同于QQ秀所在的年代，现在的虚拟时装更贴合现代人的审美，大众对时尚的审美和品味其实一直在变化，从喇叭裤到朋克到现在，现在往回看大多数人都无法接受当时他们乐在其中的流行文化和审美。

　　Zero cosmos 创始人：NFT服装和QQ秀的本质区别以我个人的认知是“观念”区分，如果从技术角度来看，区块链本身就已经在本质上区分了QQ秀的意义，但一个时代的到来并不能单讲技术或是资产等层面，那样的话会显得特别无力。

　　观念的区分才是本质的差异，就好比QQ秀是单纯的求“外”展示，而NFT服饰的意义在于购买者已经事先把自己的孪生意象承认的前提下求“内”的一个过程。所以这“内/外”之间既存在着本质的区别。

　　JOANPALAS主理人W :第一次接触到虚拟时装是在2015年，那个时候还没有所谓的虚拟时装行业，但已经接触到了这个概念，因为个人喜好，会制作一些建模，并将其与现实中的人结合起来。

　　另一位主理人X从小就对模型设计和计算机科学方面比较感兴趣，一直也在关注时尚多元化与数字化的可能，前两年在国外看到了一些虚拟时装的设计，找回了小时候对这个概念的热情，后来因为机缘巧合认识了喜欢中国风的我，我们在时尚设计这一块都比较与众不同，所以很聊得来。

　　当时我看到大多数的虚拟时装都在追求一种极致的未来感，包括频繁的使用流体，充气物作为元素，我觉得虚拟时装不应该在成长的初期就被套上了刻板印象，所以我和X商量做一些与众不同的东西，让这个行业变得更加丰富，就决定一起做个虚拟时装品牌。

　　Zero cosmos 创始人: 我第一次接触虚拟服饰那要从N年前的大学时期了，不过那个时候没有NFT服饰这个概念，只有PS/AI/3D等技术上教学知识。

　　之所以会选择NFT服饰，主要原因是从事操盘实体品牌后深知传统行业的痛点是所有企业的死循环，我觉得出现元宇宙NFT概念后既是web3.0时代的到来，更是新消费认知体系的开启，这其中当然包括我所从事的时尚领域迭代到数字时尚的进阶。

　　JOANPALAS主理人W：JOANPALAS的设计灵感是传统文化和对未来畅想的集合，比如荷花，团扇，青花瓷，梅兰竹菊，山水楼台，祥云，雕花，水墨，文房四宝等等，加上未来感很强的的元素，金属，电子部件，机械，有机物，流体等。作为拥有5000年文化历史底蕴的大国，在国家的发展中，出现了无数能够映射当时历史阶段的文化艺术与传统习俗的表达形式，在这之中绝大部分并没有被广泛地展现出来。在现代的时尚界中，我们能看到许多富含欧美历史或者文化的元素，可是中式元素总是显得那么的一成不变，传统的表达形式在许多人眼中形成了刻板印象，我们想要打破这样的刻板印象，将与众不同的中式美带入大众的视野中。

　　Zero cosmos 创始人: zero cosmos的设计理念来源于“爱”的重构，一种对自我未知的探索，一种对审美趣味的共识。所有创作及灵感都是我的合作伙伴及品牌设计总监UV-朱的无限脑洞里，他在我眼里就是数字时尚领域里的“周杰伦”。

　　JOANPALAS主理人W : 设计虚拟时装和设计普通的时装最大的差异在于虚拟时装更加自由，不被现实中的框架所束缚，并且可以使用任意材料，以任意的方式去创作，不用为如何将设计生产出来而烦恼，而且穿戴虚拟时装不需要考虑时装的重量，对个体的要求降低，无限提高了人与服装结合的上限。

　　Zero cosmos 创始人: NFT服饰设计和普通服装设计最大的差异在于NFT服饰可以展现出来物理世界无法实现的服饰形态与材质。优势在于设计师创意与载体没有“壁垒”限制。

　　JOANPALAS主理人W: 提出想法，做出设计，做出建模，修改设计，修改建模，完成建模。

　　Zero cosmos 创始人 : 实操层面NFT服饰与普通服装设计本质逻辑一致，流程一致。

　　唯一不同的是大多数服装设计师还未掌握NFT服饰（数字服装设计）的基础工具软件应用，相当于95%的服装设计师在web2.0时代，而NFT服装设计师在web3.0时代。

　　JOANPALAS主理人W : 虚拟时装的定价和设计思维和流程的复杂程度、品牌的理念和大众的喜爱都有很大的关系。

　　像JOANPALAS注重客户的售后服务，也就是返图，我们会尽量在细节上处理的更好，让虚拟时装仿佛是真的穿在客户的身上一样，这样的工作其实非常花费时间，比如光线的调整，根据客户不同的姿势对模型的调整等等。

　　Zero cosmos 创始人: NFT服饰定价与NFT艺术定价逻辑相符。本质上取决于数量，好比原作与版画的概念。物以稀为贵是永恒不变的主题与难度无关。

　　一般购买虚拟时装的消费者都是什么样的人? 他们购买虚拟服时装的需求是什么？

　　JOANPALAS主理人W:目前客户大多都是有着时尚审美的前瞻性的群体，大多非常的自信阳光，且更愿意和身边的人分享自己快乐和喜好。

　　他们购买虚拟时装的需求有的是作为收藏，有的是想要穿戴，也有很多是男生给女生的一个特别的礼物。

　　有一个客人让我们印象非常深，他是一位父亲，他将虚拟时装作为礼物送给了自己的女儿，我们能感受到这位超级潮流的爸爸的时尚审美，同时也能感受到他对自己女儿所倾注的满满的爱意。

　　Zero cosmos 创始人:目前购买NFT服饰的客人在我看来都是值得尊敬的，因为一个新时代的到来必须需要先行者与冒险家精神。

　　JOANPALAS主理人W:虚拟时装作为一个元宇宙板块中的新兴行业在国内的市场价值非常的高。在目前的环境下我认为我们更应该将它看作是一种对时尚的追求，而不是一昧的把它当作理财产品，掩盖了其本身的价值，在这一点上我们更加希望我们的客户是长期的持有我们的作品。

　　Zero cosmos 创始人: NFT服饰交易对于传统从业者来说既是挑战又是机遇，记得90年的刚有股票的时代么？记得2000年初刚有电商的时代么？如果还不能理解，说明已经无药可救了。

　　我不认为它是理财产品，如果元宇宙是一个世界，你会允许一个裸体的自己出现在里面么？服饰的本质无论是传统还是NFT只存在普通与奢侈的差别。

　　NFT时装无需担心尺寸，不需要考虑舒适度和耐穿性，就像买回来只穿过一次的拍照打卡专属服饰，它的使命从一开始就只是社交媒体上的一张照片而已。

　　对于设计师来说，虚拟服装帮助他们实现了“创作自由”，不受面料的限制，可以天马行空。

　　在亚洲，最火热的元宇宙平台是韩国的Zepeto（中文版本叫“崽崽”），拥有2.5亿用户，该平台已经售出了超过16亿件虚拟时尚单品。

　　据了解，设计师的作品每在平台上卖出5000金币，就能够获得106美元的回报。据英国广播公司报道，一位28岁的加拿大设计师通过在该平台设计虚拟时装，获得了“六位数收入”。

　　元宇宙的概念从去年就开始爆火了，时尚品牌纷纷布局，在时尚圈以NFT时装为主题的秀也接踵而至。巴黎世家甚至成立了专门的元宇宙业务部门，古驰、博柏利、拉夫劳伦等品牌分推出了虚拟服装，耐克聘请了专门设计虚拟运动鞋的设计师。

　　但问题在于，目前还没有一个统一的元宇宙平台，时尚品牌主要在游戏平台推出虚拟时装，比如《罗布乐思》《模拟人生》《堡垒之夜》等。

　　果然，时代抛弃我的时候，连句再见都不会说，终究我还是配不上当时间的朋友。