无论是模特、明星、网红，他们展现在公众面前的样子几乎都不是自己搭配出来的，

　　但 LCF 却将这个“介于设计与营销之间”的阶段单独拎出来成立了一个新的专业——时尚造型制作。

　　由于处在时尚设计与时尚营销两大阶段之间，因此时尚造型制作从诞生之日起就注定会是一个“承上启下”的学科，需要有很强的跨学科、跨阶段思维：

　　时尚设计语言、时尚文化、当代时尚实践、流行趋势、视觉呈现、传播营销、时尚管理，这些都是时尚造型师需要了解的内容。

　　除此之外，如同搭配时尚单品一样，造型师还要拥有超然的合作精神和实验精神：既要摸清设计师的表达逻辑，又要能想出惊艳的搭配方案，放大时尚效果。

　　由于该专业超强的跨界性，LCF 也特别为专业同学们提供了充足的校企合作资源，方便同学们在学习的过程中实际体验时尚圈人士真实的工作体验。

　　那么这个专业具体有哪些核心课程？申请该专业与申请时尚设计是否冲突？作品集应该如何准备呢？

　　9月27日（周三）20:00-21:00，文蓝艺术资深时尚作品集导师——Susan，将与大家分享：

　　在时尚秀场以及电影电视表演中，经常会出现具有3D立体效果的服装设计。这些服装大多都是为了表现演出或影片中某种特殊元素而设计的，与我们常见的服装设计大不相同。

　　该专业聚焦于戏剧、电影、音乐、电视、秀场等特殊场景中的服装设计，培养的人才也都不仅能在时尚领域发光发热，更能拿到影视圈的入场券。

　　目前，3D效果时装设计仅开设本科阶段课程，90周的学习内容共分三年进行：

　　第一年，学生将首先学习有关演出服饰设计的基本理论，以及如何从3D的角度对服装的版型加以改造，除此之外还有时装文化与历史、设计与生产、可持续服装设计等课程；

　　第二年的课程更多聚焦于如何将数字技术与时装设计相结合，主要课程包括3D设计创新、时装批判、工业项目实践、工业环境实践、跨学科实验服装等；

　　第三年的课程更多的是将创新服饰与学生的个人风格结合起来，创造出属于自己的个人新项目。

　　虽然是本科课程，但 LCF 针对该专业却提出了详细的要求。除了与研究生相同的语言要求，和一系列个人背景要求外，该专业还需要提交高质量的作品集。

　　根据官网信息，申请该专业的作品集需要表现出申请者对表演艺术服装设计浓厚的兴趣，以及创意能力、问题解决能力、根据要求优化项目的能力。

　　众所周知，时尚并非只是服装设计那么简单，而是一个综合了文化、创意、商业、品类的复杂行业。

　　新开设的时尚营销与全球文化专业，旨在培养能够洞察未来时尚产业与商业发展动向的“指挥官”，以及能够在文化、时尚、营销之间建立联系的“中间人”。

　　与其他时尚营销课程不同，该课程将会带领学生通过世界上不同的民族、地域、文化，来寻找时尚产业发展的新动力与新起点。

　　简单来说，这个专业相比于普通的时尚营销专业来说，更加着眼于未来时尚产业的发展趋势。

　　首先，课程负责人 Ruth Jacob 之前是 LCF “时尚营销战略”专业的任课教师，同时涉猎时尚、传媒、出版、新闻等多个领域；

　　所以不难看出，时尚营销与全球文化专业其实与 LCF 一直都有的时尚营销战略专业有着非常紧密的关联，

　　可以说，该专业是营销战略专业的延伸。无论是学习内容还是录取要求方面，都有很多共通之处，只不过前者更注重将来，后者更注重当下。