刚刚结束的第十八届中国戏剧节，34台入选剧目中，张颖和她的母亲蓝玲参与了其中8部的服装设计和造型设计，“所以前段时间基本是忙得转不过来了。”

　　不过这种忙似乎已经是常态：去年的第十三届中国艺术节15部文华大奖剧目中，她们参加创作的占3部；前一段的第31届中国戏剧梅花奖评选中，15位获奖演员有5位演员的参赛战袍都是她们的作品；接下来的第十届中国京剧节21部入选剧目中，又有4部是她们的作品。诸如这样的情况还有很多。

　　跟着张颖在工作室里转了一圈，剧装随处可见，随手抽出一件都是“高定”的既视感，不管是从面料到剪裁，还是从色彩到纹饰……

　　翻开最近一出中国戏剧节中的湘剧作品《夫人如见》的宣传册，这部戏的女主角是谭嗣同的妻子李闰，被康有为、梁启超赞为“巾帼完人”。拿到剧中李闰的服装，导演就不停地赞叹设计和工艺的高品质。

　　剧中还有一个难点，是1898年谭嗣同就义时，在刑场上被活活砍了三十多刀，那么在戏曲舞台上如何体现这种惨烈？

　　“我在很多预案中最终选择了用立体剪裁，将厚纱质面料的服装进行解构，然后分片渐染成血色再缝合，成衣效果飘逸而悲情。”等服装上身后，导演和演员都对设计手法连连赞叹，同时这套服装也给演员提供了情绪价值。

　　“因为不计代价，所以具有不可复制性。”张颖如此定义自己所从事的服装造型舞美设计。

　　蓝玲，是中国当代戏曲服装造型设计的开拓者，可以说引领了中国戏曲服装造型设计四十年来的发展方向，享有“造美之神”的业界美誉。她有近百部作品都先后荣获文化部文华大奖、全国精神文明建设五个一工程作品奖、国家舞台艺术精品工程、中国艺术节、中国戏剧节大奖、中国戏曲学会奖、中国电视金鹰奖等国家级大奖，省级奖项更是不胜枚举。

　　多年下来，张颖和母亲的关系，既像传承的学生，又像合作的伙伴。这次成为浙江舞台艺术“1111”人才计划中的一员，母亲一直建议她可以选其他人作为导师，但是她最后还是选母亲为导师，“思来想去，还是觉得母亲是最了解我的老师！”

　　“这个行业在很长一段时间没有专业的培养院校，包括我的母校中国美院，以及后来任教多年的理工大学”，不过张颖一直未间断地从事戏剧服装造型的创作，因为母亲蓝玲——

　　在业界，蓝老师和她的蓝家班就是舞台艺术领域的天花板。她曾经是浙江小百花越剧团的当家服装造型设计总监、享有“造美之神”美誉，在现今戏剧界声名远播、申报非遗呼声最高。

　　她的50多部作品先后荣获国家舞台艺术精品工程、文化部文华奖、全国精神文明建设五个一工程作品奖、中国艺术节、中国戏剧节大奖、中国戏曲学会奖、中国电视金鹰奖等国家级大奖，省级奖项更是不胜枚举。更值得一提的是：年逾70的她至今还活跃在创作舞台，

　　多年来，张颖和母亲的关系，既像传承的学生，又像合作的伙伴。这次成为浙江舞台艺术“1111”人才计划中的一员，她最后还是选母亲为导师，“思来想去，还是觉得母亲是最了解我的老师，也能帮助我走得更远。”

　　因为不同的剧种、不同的剧目，往往会演同一题材、同一人物，如果追求强烈的个人风格，那两台戏就会不可避免地同质化，所以在每一部戏的创作中就必须找到一个新的创意、新的手段、新的方法。最近上演的晋剧《庄周试妻》和川剧《田姐与庄周》就是这样。

　　“晋剧《庄周试妻》中，谢涛老师一人分饰庄周和楚王孙，充满了哲学思辨的色彩，我就利用衣服的颜色充分地去辅助演员塑造两个角色，并提取传统意象，体现在庄周袍子服装的纹样上，精妙地塑造庄周和楚王孙之间的异同。”而川剧《田姐与庄周》采用了“无场次现代空台艺术”的戏曲新样式，张颖充分利用了戏曲服装的虚拟性、程式性、可舞性等，凸显出川剧的特色，使这部剧呈现为“是川剧但不是老川剧，不是老川剧但一定是川剧的新风采”。

　　“宁穿破，不穿错。传统戏曲有规制，这是一定要遵循的，我们后辈的创新是要在坚守传统的基础上，我们创新的闪光点必须控制在合理的范围内。”张颖说，“对传统要有敬畏之心，不可以无根地跑得太远”。

　　2003年，张颖曾经为梅葆玖先生手工画过一套《大唐贵妃》的设计图，此剧公演后，精美的剧装一时轰动剧坛。

　　18年后，京剧名家史依弘为致敬梅葆玖先生复排《大唐贵妃》，专家和观众在惊艳史依弘的表演时，依然对整台服装赞不绝口：“没想到18年前梅葆玖先生的剧装还是这么精美！”

　　其实他们不知道，这满台的服装已经是重新微调再制作的，只是在尊重“致敬经典”的理念下，在看似原封不动的设计中，没有完全复刻，而是留下了原来行头中最漂亮、最经典的设计，但改用了更新更高级的面料、更精致的工艺、更细腻的色彩。

　　“好的设计是能够经得起时间的检验的。”这也是《大唐贵妃》在时代审美观飞速变化的18年后，这些服装造型为何看上去丝毫不显得陈旧或过时，反而更加熠熠生辉的基本原因。

　　从浙江小百花越剧院的陆游、张生、何文秀、孔乙己，亦或杜丽娘、莹莹和红娘，每个戏曲人物在蓝玲老师的妙笔之下，每个妆造出来都是完全不一样，并且又能结合演员的脸型去贴合人物的气质！

　　承袭了母亲这一脉“一人千面”的创作经验，又有在中国美院科班出生扎实打下的服装设计基础，张颖一直在思考，怎么将所学的东西有度地嫁接到戏曲服装设计中去。

　　在本届中国戏剧节中，开幕式展演浙江小百花的越剧现代戏《钱塘里》的服造造型设计也出自张颖之手。

　　浙江小百花越剧团来说的戏以诗情画意著称，服装设计也讲究诗眼，那么遇到现代戏绝对是一次全新的挑战。张颖的设计也为此剧赋予独特的诗眼，她充分考到了《钱塘里》从橘灰色到紫蓝色的特殊背景，她的服装造型与舞美设计、舞台灯光共同打造出宛如霓虹般的舞台效果，既彰显了都市剧的意蕴，又有让人耳目一新的舞台时尚美。随着时代的要求，精致、精准、精确也成了当下创作的标准。

　　《钱塘里》有一场演员穿着雨衣舞蹈的戏，普通材料很容易压塌演员里面的衣服影响整体造型，也会影响演员跳舞时的动作幅度，于是在考察诸多面料后，张颖最终挑选了一款重量克数最合适的透明PVC材质，让雨衣的艺术感更轻便、更挺俏、更立体。

　　剧中还有一场旗袍秀，张颖为了突出《钱塘里》的诗意，就将西湖山水烟雨蒙蒙的意境巧妙融入其中，在工艺上先染、继印、再绣，最后还用毛笔手绘画了一些，青黛柔雅，虚实相融，假戏真做，诗意十足。

　　最后，线”人才计划上。张颖觉得，设计师的自我成长很重要，“媒介技术的发展加快了社会发展的步伐，也为艺术生态的构成带来的巨变，这就要求我们不断更新自己的艺术理念和创作。但是我们一定要注重穷源竟流，对中国传统艺术赖以生长的文化土壤进行深切体会，在充分继承传统的基础上，与时俱进，与古为新，让东方美学更好地融入传统的戏曲服饰里，去绽放更具时代感的鲜活生命力。”