读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。

　　上衣、针织、裙装、裤装、发型与妆容、服饰配件、系列设计，七大类设计主题提供海量的款式信息与设计素材；设计草图 + 设计款式图 + 设计效果图，三大环节窥见设计师最私密的工作现场；从创意构思到设计成形，一本书揭示时装设计最精髓的方法，全面提升设计力！

　　TOP内容简介《从草图到成品：时装设计手稿1800例》收录了七大设计主题的设计草图、设计款式图和设计效果图三部分共1800例丰富的原创设计手稿，带来多套发散性的设计方案。

　　从最初不够成熟的设计构想，思维的发散，对设计局部的推敲，对细节的完善，直至最后达到满意的效果，展示了时装设计的全流程。本书提供的不仅仅是可供参考和临摹的图例，读者还可以沿着清晰的脉络清晰举一反三，学习专业设计师的设计思路和设计方法。通过对设计元素的多样性及拓展性运用，使读者在借鉴的同时能够启发新的灵感。

　　特色1 本书呈现了海量精彩图例，通过不同的设计主题带来多种发散性的设计方案，大量的信息带给读者更多的灵感，技法读者的学习热情

　　特色2 从最初不够成熟的设计构想，思维的发展，对设计局部的推敲，直至最后达到满意的效果，反映了专业设计师的工作方式。

　　特色3 帮助读者在理解服装结构和设计元素的基础上，学会举一反三。读者也可以将书中的设计元素直接用于设计，以提高工作效率。

　　长期担任服装设计类图书和时尚杂志的插图绘制工作以及服装公司的产品设计开发。同时，一直从事服装类专业考试培训及出国留学课程，积累了丰富的教学经验，善于将知识难点由浅入深进行层层递进的讲解，广受学生好评。TOP目录前言

　　TOP书摘我在院校和培训机构所教授的科目为时装画和时装设计，这两门课程相辅相成，关系极为密切。但是在教学过程中，我发现很多学生对这两门课的学习是机械的，割裂的，甚至有不少学生在学习上走了弯路，这正是我出版这本书的动机。

　　对想要成为时装设计师的同学而言，不论是本科院校还是职业院校，亦或是短期的培训机构，学习的核心都是培养“设计能力”，所开设的课程，如时装画、服装史、服装结构、服装工艺、色彩学、面料学等，都可以说是从不同的角度去理解和诠释设计的方法。其中，时装画是将设计师脑海中的设计意图具象化的关键，是从“无”到“有”的决定性环节；对设计者而言，也是必须掌握的基本技能。

　　时装画是如此的重要，致使很多初学者在认识上产生了一定的偏差，认为学好了时装画，就学会了时装设计，其实并不然。如果一张时装画具有娴熟的表现技法、鲜明的艺术语言、极具辨识度的个人风格和极高的画面完成度，这样的作品我们会将其归类为时尚插画。时尚插画就和传统的人物画或风俗画一样，其内容和主题来源于时尚秀场或者社会生活。所以，时尚插画师具备的是画面表现能力，而非设计能力。

　　而对于在服装品牌和服装企业工作的设计师而言，并不需要绘制完成度很高的时装画。在服装产品开发的过程中，时装设计师绘制的设计手稿分为三类：一是用于记录设计构思和创意过程的设计草图（既为产品开发所做的方案）；二是用来和制板师沟通，作为制板标准的款式图；三是提供给客户（或用于竞标）和用于宣传推广的效果图。这三种类型的制图都有着明确的目的性和实践性，是建立在大量的市场分析与调研，以及流行趋势研究与应用之上的，所有的制图都是为设计开发服务的。

　　在很多人眼中，时装设计师的工作就是绘制设计图，制图虽然重要，却只是设计师工作的冰山之一角。设计师的工作包括前期的市场调研、流行趋势研究、信息收集整合和设计开发等，以及后期的生产监督、宣传推广、销售跟踪等。在这里，我们就产品开发的前期工作（既常说的设计工作）进行流程梳理。

　　简单地说，调研就是素材的收集和整理。在信息爆炸的时代，对于一个设计师而言，对咨询的接受度和对流行的敏感度是极为重要的。只有当大脑中储存了相当的信息量后，设计起来才能胸有成竹、有的放矢。

　　灵感稍纵即逝，对设计师而言极为珍贵。通常而言，灵感来源于你收集的第一手资料，如你在旅途所见的风景、一件精美的工艺品甚至是一片落叶的纹理，都能成为启发你灵感的源泉。对设计师而言，灵感素材往往能反映出设计的情绪，奠定设计的基调，帮助设计师确定设计的主题。

　　如果你是一位成衣设计师，那么你的市场调研应建立在对自己产品清晰的认知和定位上。因为消费者年龄、职业、收入、喜好和消费习惯等，决定了他们购买的服装的类型。需要明确的是，你的设计作品应该只提供给较为特定的消费群体，如果你无法明确自己是为哪一类人服务的，不明白这类人需要什么样的服装，那你的设计就是盲目的。