本次服装与服饰设计、服装设计与工程专业2024届毕业设计作品展以“聚变”为主题，展现了学生对时尚设计、数字科技、民族文化、创意创新的探索和尝试，也是对专业知识和技能的巩固和提升，展示的不仅仅是学生的毕业设计作品，更是学生独立思考和创作的过程，以及全体教师对同学们未来的展望和期许。

　　在本次展览中，毕业生们的艺术设计作品集中亮相，涌现出众多优秀作品，下面让我们一起共睹学生的设计风采！

　　作品灵感来源于宋瓷熏炉上的镂雕图案，二次转化后取其作为镂空图案以及印花图案用于作品中，在服装制作过程中将熏炉图案以数码印花、激光烧花、编织、钉珠等现代服装语言表现在服装本身上，以表达中国传统艺术文化之美。

　　人们在儿童时期总是期待了成长，长成无所不能的大人。当真正成为大人，开始面对各种各样的压力，人们开始怀念儿童时期的无忧无虑。本次设计以儿童画为灵感来源，通过儿童绘画作品来进行创作，打破常规的结构，梦幻的拼接，鲜艳的色彩搭配，使得人们在穿着服装时，回忆起童年的趣事。增强服装与穿着者之间的情感交流，丰富设计语言。

　　本系列服装的灵感来源于西方文艺复兴时期涌现的华丽的服饰与面料的服装设计，将该时期的拉夫领和蕾丝在服装上设计与运用于现代风格，将德意志风的服装特色斯拉修（裂口、剪口）融入和再设计进裙摆和腰身等处，使服装色彩和质料形成有趣的对比，充分展现了文艺复兴时期的人文主义情怀。

　　壮族拼布是壮族人民在长期的生活实践中创造出来的一种独特的民间手工艺，具有独特的审美价值和文化价值也是壮族人民智慧的结晶，蕴含着深刻的文化内涵和社会意义。将壮族拼布艺术与田园服装设计深度结合，使其更加贴近生活，为传承和发展提供新的思路和方法，同时提升服装设计的文化内涵和独特性。通过创新性的设计和文化融合，将民族传统艺术与现代设计相结合，展现出独特的美学价值和文化魅力。

　　本系列服装灵感来源于广西的花山岩画。通过提取花山岩画的图案和色彩，利用拆分重组的艺术手法，采取现代先进技术数码印花表现到服装面料上。大面积的满印和皮革雕刻镂空结合使工装款式更加丰富，更有视觉冲击力。

　　本系列设计名为《靖妖傩舞》，从傩面具与傩戏中提炼出设计元素将傩文化元素融入现代服装设计中，将传统文化与AI世界融合在一起，从表面符号的简单使用提升到对文化内涵的感知与审美上。配色以神秘、庄严的灰绿色与深灰色为主与不同程度，不同明度的同色系进行搭配设计，面料上选用醋酸缎与皮革为主，做到柔软与坚挺的结合，整体造型参考傩面具结构进行表现。

　　本系列灵感来源于广西侗族织锦纹样，运用归纳、解构、重构的设计手法对织锦纹样进行二次设计，并根据服装部位和款式特点应用于服装中，图案工艺采用白色坑绳拼贴附于面料之上，呈现立体的图案效果，在保留侗族织锦纹样特征的同时也凸显了图案的极简美感。本系列作品意在提升现代服装设计的文化内涵，也是传承发展少数民族文化的创新方式。

　　“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这说明万事万物都离不开太极文化。老子用顶真的文法，将天、地、人乃至整个宇宙的深层规律精辟阐述出来。“道法自然”囊括了天地间所有事物的根本属性。太极文化是中华民族传统哲学的精髓所在，是中华民族的灿烂瑰宝。其中，太极图又被称为“中华第一图”，它作为一种古老的视觉符号具有丰富的文化内涵。本系列服装设计灵感来源“太极图”，将太极图案元素进行解构设计变化，探索刚柔并济、阴阳对立的设计风格在服装中的表达。

　　本次主题《彝梦华胥》，灵感来源于凉山彝族，凉山彝族服饰充满着强烈民族情感和民族信仰，披毡，百褶裙是彝族服饰中最具特色的部分，火把节历史悠久，体现了彝族人民敬火崇火的民族性格。以彝族传统服饰和火把节为切入点，在款式上结合民族本身再创新，用传统颜色黑、蓝色为主，红色做点缀。面料经过压褶、印花、刺绣等处理表现出彝族服饰的特点，在服饰图案上，运用了彝族索玛花和日月纹。用面料再造的方法拼出一团火焰代表火把节，配饰上，加入了彝族特色三角包，银饰，扣子等渲染出一种创新的民族风氛围。

　　本系列作品灵感来源于东方侠客文化与西方解构主义的融合，打破传统侠客的黑白色系，结合当下流行趋势以“美拉德”色系为主色彩，塑造出独立自由的侠客形象。整体在保留侠客元素的基础上，通过打破传统服装结构，加上多种质感面料拼接，使得侠客的不羁与洒脱尽情展现，呈现出具有东方意向的美学形态 。

　　此设计灵感来源于苗族神话中的蝴蝶妈妈的故事，画面中主要围绕蜡染中经典纹样蝴蝶纹、窝妥纹元素和扎染的随机性图案，是以传承中华传统文化为主题将蜡染与扎染相结合表现，服装主体以蝴蝶纹为主，窝妥纹与条形纹为辅，再加上扎染的随机性来表现服装。

　　灵感来源于传统技艺植物染，融合了新中式和艺术感的设计元素，给服装注入了独特的灵感。希望让草木染走入生活，将这种中国传统工艺之美转换成新中式时尚，和现代生活碰撞，革新和传承。

　　传统竹编具有独特的艺术价值，本系列服装中，提取了竹编工艺品的纹理和轮廓，将之运用于服装款式与廓形设计。运用竹编编织技巧和绣缀工艺，对面料进行编织和再造，形成了具有竹编元素的面料肌理，融合了竹编元素与现代审美，本系列以经典黑白色调为主，结合竹编元素尽显中国传统文化的含蓄而悠远的意境美。

　　本设计灵感来源于环江毛南族傩面具。广西环江毛南族傩面具以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而闻名，它们反映了古代人们对神灵、鬼怪和自然的崇拜。本设计通过将师公、雷王、莫二、六曹四个面具形象进行二次创作，以图案形式呈现于服装中，并通过对师公和雷王二者进行立体面具制作并作为局部装饰，增加服装作品的整体层次，强化视觉效果，傩面具与现代服装设计的融合，是创新少数民族文化传承的方式，同时也让现代服装设计呈现出更多元化的发展。

　　本系列服装设计以海宁皮影戏为灵感，结合皮影戏的角色性格、故事情节和人物造型来进行整体设计。通过对皮影形象的性格、身份和工艺的归纳、转化获取元素，完成图案设计，色彩设计以黑、白、灰为主，结合无彩色渐变带来层次节奏变化。皮影戏与现代服装设计的融合提升了服装艺术性，同时也强化了服装的文化内涵，也是传承创新中国传统文化的有效方式。

　　灵感来源于戏曲牡丹亭。取材了昆曲《牡丹亭》中最为经典的两折《游园》和《惊梦》，以窗外“窥视”的视角展现了女主人公杜丽娘的梦境。以往专家学者在《牡丹亭》的研究主要集中在中国传统戏服、昆剧服装当中，很少有从《牡丹亭》的人文精神和建筑风格角度去看待其在服装上的表现。深入研究《牡丹亭》的故事背景有助于当代服装设计师了解其背后的文化内涵和艺术价值，提高民族文化自信。

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