腰部是款式变化中举足轻重的部位，它的变化最为丰 富，通过改变腰节线的高度和腰的围度，使腰部呈现不同

　　叫脚口。它直接影响到服装设计的比例关系、设计的趣味 和时代精神。我们回顾一下服装流行史就不难看出服装底 边形态的长、短、曲、直变化；开叉、打褶的位置与高度 影响等，总是成为人们的瞩目所在，给当时的服装界带来

　　现的是装饰性的美感或艺术性的唯美感觉。服用性能强的 服装必须是科学的、理性的、注重内容的；而强调创意的 服装相对来说是精神的、感性的、注重形式美感的。

　　女装设计师必须了解每一季流行色的动向，及消费群体对色 彩不同的需求和认知等等。然后再融合个性与共性色彩来表 现流行时尚。另外，一套服装的上下搭配、里外搭配及系列 女装的配色运用，都能辉映制造出女装的熠熠光彩。

　　由于穿着环境与穿着目的不同，必须强调功能性，一 切从使用功能性出发进行设计与制作，设计时从造型、面 料的质地、性能、色彩、结构、细节到缝制技术等方面，

　　力。比例一方面是指服装内部各部分的比例，如分割的长、 宽比例，色彩运用面积的比例关系，还可指不同材料的占 有空间的体积比例等。另一方面还指服装与人体的比例。 在造型夸张注重创意的服装中，甚至会忽视人体的比例或

　　二、调整节奏 在服装造型中，可以通过点的排列，线的分割，结构 的起伏变化而感受到或有规律的节奏或跌宕起伏的韵律。 另外，当服装在动态时，服装的立体造型会随人体而起伏 变化，如跳动的音符，使服装更富有节奏与韵味。

　　设计元素的调整必须在服从主题的前提下进行。主题是设 计者所要表达的主旨，主题可以是一种整体风格的体现，

　　感，或者色彩美感、工艺的精美等。在服从主题的前提下， 运用形式美法则对设计的元素进行相应的调整。

　　形式美法则是美的通则，当构成服装的各要素之间统 一和谐时，即服装的廓型、材料组合、形式构成、图案配

　　成元素的大小、多少、强弱、轻重、虚实、长短、快慢、 曲直等变化时，便产生韵律美、节奏美。所以要提高服装 形式的美感，就必须从最基本的构成元素入手，考虑其形、 其质、其色以及元素间的组配感觉。简洁的形式特征明确，

　　情的舍弃。恰当的点缀色可以映衬出服装的主辅色彩，使 之更有精神。恰当的服饰品做点缀会使整体造型更具活力， 成功的点缀可引导视觉，引起视觉注意到局部的精彩之处， 并使整体更有生机和活力。

　　应用的装饰物。在重复使用一个设计元素的同时，可以强 调一定的韵律性，像音乐中的节奏，在平缓的韵律中，通 过节奏创造出强烈的效果。无论是通过规则特征的重复还 是通过印制在织物上的基本花纹表达，都要遵循设计的重 复原则。

　　3.成熟女装：31-50岁左右的成熟女士使用的服装 4.中老年女装：50岁以上的中老年人使用的服装

　　腰带，颜色的撞击引起对服装特征细节及对配饰的注意力。 对比特征引导视觉走向，在整体服装效果中产生新的焦点。

　　对比原则的运用需要谨慎，因为它们会成为比较重要的视 觉中心。织物纹理的对比提升了衣料本身的效果，例如粗

　　例如，色彩上以一种主色为主要颜色，大面积的运用， 另外一种为辅助颜色，主要起到衬托主色，丰富色彩搭配

　　缀色，使用面积更少，只是起到点缀的作用。通常小面积 的色彩或服饰配件或局部的装饰会扮演点缀的角色。这三 者之间就构成了主、辅、点的和谐有序的统一的主题。

　　朝鲜族的民族服装是高腰；拿破仑帝政时期的女装也 是高腰；而一战前的欧洲女装是腰节线降至胯部的样式。 迪奥设计的腰部宽松的”H型线”就是从他的束腰的“新 造型”和“郁金香型”中脱胎出来的。高腰线颀长俊俏， 中腰线端庄自然，低腰线随意休闲，X型轻柔纤美，H型简

　　个设计，着力的多少是很细微的。比例使我们在视觉上将 单独的部分与整体联系起来。

　　一、调整比例 比例是指物体和形状的线性再分，关系到形状、量感、 色彩、面料、材质和细部与衣服之间的比例，这些因素的 组合产生出各种各样的服装设计。

　　服装上的比例关系通常会影响服装的风格特征，经典 的黄金比例更适合应用于实用装，而创意类、前卫风格的

　　线交错的形式，追求设计上遮、透、露、叠、披、挂、破 等形式的表现。根据不同地域、民族习俗、宗教信仰、社 会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以形成服装独 特的外观和丰富的层次变化。在一些裙装、晚礼服、外套、

　　设计师通常会在服装设计中寻求平衡，例如排列整齐、大 小相等的口袋以及间隔相等的纽扣等。如果所有重点都集

　　叶边装饰过度会显得脚重，这样的情况下平衡就受到了影 响。一个不对称设计的焦点部分往往需要在整套服装的 其他地方加上一个小一点的细节来呼应和平衡它。设计时 要从全方位角度看服装，所有的角度都必须满足协调平衡

　　节简略与精致的对比；风格典雅与粗俗的对比，浪漫与保 守的对比等。服饰艺术表现手法有藏与露的对比，扬与 抑的对比，虚与实的对比，强调与削弱的对比等等。

　　风格是服装的灵魂，它体现了服装独特的个性，是指导设 计的主旨。在设计服装时为了突出服装的个性特征，可以 对服装的风格进行强调，从而使服装不会流于平庸，缺乏 个性。

　　比提升了服装整体搭配效果。对比不需要走极端，要把握 好一定的度和量，如穿裙装时搭配高跟鞋或平底鞋这样 的区别。

　　中，把织物、颜色、裁剪、装饰等和谐地融合在一起，才 能体现出协调平衡的意境。一个协调的系列作品能够随意 地组合和搭配，如在一个系列服装设计中，不同款式的外 套、内搭、裙装、裤装等可以互相搭配，那么在达到协调

　　料的光感强，给人以冷峻、中性化的视觉感受。女装设计师只 有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品．

　　装饰工艺是用布、线、针及其他有关材料和工具， 通过精湛的手工技法，如抽纱、镂空、缀补、打褶、镶拼、 绗缝、刺绣、扳网、滚边、花边、盘花扣、编织、编结等 与时装造型相结合，以达到美化时装的目的。

　　色彩也具有节奏，如色彩渐变的节奏是平缓、舒展的； 对比强烈的色彩节奏是紧张、刺激的。柔和的粉彩系列的 节奏如小夜曲般浪漫迷人，鲜艳颜色的色彩搭配的服装会 使人联想到欢快的圆舞曲，是轻舞飞扬充满生命的活力的 节奏。

　　“主从”和“主宾”关系。在服装造型中，为了表达突出 设计的主题以及重点，通常会在色彩、结构、工艺、装饰 上采用有主有辅的构成方法。

　　艺术作品中的一种客观存在，又是古今中外艺术家们普遍 喜欢运用的艺术表现手法之一。因为对比手法是极具表现 力的并具有普遍的意义。

　　服装造型与表现方面的对比包括：材料的质朴与奢华的对 比，质地粗糙与光滑的对比等；色彩沉着与张扬的对比，

　　种类和风格需要与之相适应的头饰、颈饰、首 饰、腰饰、包饰、鞋饰等统一搭配，配饰起到 画龙点睛的效果，有效地烘托出女性动人的穿 着形象。全方位考虑穿衣人各方面需求，是每 一位女装设计师必要重视的问题。

　　收缩等等不同时期。不同形式的变化，为了改变围度造型， 西方人曾用裙箍、裙撑(鲸骨、钢丝、竹编等等)来夸张这 一部位，又用紧身裤(锦纶、氨纶等)来收缩围度，从而促 使这一部位的外形线形成“突出”变化。

　　丝、毛、化纤以外，还有许多现代服饰的新型材料，女装设计 的材料运用，已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。 柔软、滑爽、轻薄、光亮是女装用料的明显特征，裘皮给人以 柔软的视觉感受，用裘皮制作的女装华贵高雅；富春纺、塔夫