（我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，请直接浏览下一步）而画图你可以从画人体开始。

　　掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。

　　如何画好效果图？推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。

　　这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板，让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

　　推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）

　　在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。

　　很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？

　　设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？

　　所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。

　　有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。

　　平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…

　　不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。

　　制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

　　日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。

　　这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）

　　服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。

　　设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。

　　如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。

　　老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）

　　工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）

　　你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。

　　【答】学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

　　附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

　　简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

　　@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

　　@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

　　@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

　　@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

　　@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

　　@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

　　@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

　　“参加服装设计方面的考试”？考什么呢？考大学还是考证？考职称的也有的，培训学校刚学个一年半载的人也发个中级的证书，连考都不用考，你觉得这证书有什么含金量呢？服装设计职称证书的唯一用处在于帮助你迁户口，在这一点上它和别的证书又有什么区别？在别的方面又有什么区别？区别在于：如果你拿这证书去应聘，老板会笑死你的。谁不知道这证书是商品？

　　服装业很实际，即使你拿个烫金证书去应聘，却连个图都画不像样连衣服怎么做都不知道，连门都进不了。

　　打个比方，应聘的时候常常被问到的问题：（先假设你来深圳应聘）你喜欢深圳的哪几个品牌？他们的特征是什么？去年的产品和今年的有什么不同？你认为该品牌成功的因素是什么？你觉得他们的产品好在什么地方？谈谈产品开发的流程好么？（如果你应聘设计师）你怎么理解设计助理的工作？面料市场熟悉么？（如果你应聘助理）然后给你自选面料或者指定面料让你设计一个系列的产品（注意：是产品！）！

　　你告诉我，哪本书上有这些问题的答案？？你告诉我，凭你自学的那些理论能解决什么问题？？

　　直接有用的东西不会出现在书本上的，书本是为了评职称而编的！注意，是“编”。最有用的书是时尚杂志、设计手稿。但你能挖掘它们的用途和意义么？

　　服装业很实际，即使你顶着个博士的头衔，设计出来的衣服卖不动立马就得走人。搞砸了一个季度就会影响一两年甚至导致公司关门大吉。

　　同样是设计，服装设计和平面设计有巨大区别。平面设计和材料没有多大关系，同样的设计印刷在纸上可以，塑料上也行，喷在公交车上也没问题。而服装设计要面对纷繁复杂的面料，每一种面料都需要适合的设计，就像不能拿梭织面料做鱼尾裙、不宜用针织面料做连衣裙、不宜在装袖衣服的袖窿底做分割一样。

　　服装设计的思维是创造性思维，服装设计必须新颖，否则就会被遗忘。创新是指抛开旧的、创建新的或产生新的思想和概念。新相对于旧，是修正、批判或摒弃。

　　旧是新的基础，创新不是服装设计的本质，而是解决问题、实现目的的方法。这种目的是为了满足着装者因生活和社会的改变而产生的新需求，也是市场经济中创新者满足需求、获取利润的手段。在设计中存在两种形式：创造新主题和主题的变奏。这两种形式产生了服装和系列服装。

　　如何创造新主题是每个设计师都要思考的问题，成功的设计应走在潮流的前面而不是随波逐流。要使作品更充满活力和新意，就要求我们更加注意对周围事物的观察，通过现象看本质，全方位地感受、体验、更新设计观念。

　　服装要有它的时代气息，关键一点是如何用新的语言形式去讲述过去的历史。寻找源于生活和生活需求的设计通常可以利用以下三种渠道来收集新主题的素材。

　　1、以大自然的形象为素材，经提炼，在设计组合上利用自然物的音、义、形等特点，表达特定的情感意念，使自然形象的本来意义升华或变异，成为一种有意味的设计形式。

　　2、以姊妹艺术的感应及服装材料的启迪为素材来获取灵感。绘画、雕塑、建筑、音乐的形式以及花卉、景色、面料质地、性格的体现等，其线索特征是“求同性”，以其相同的内在力结构、同质同构或异质同构，来获取创造源泉。

　　其中，寓意、象征和想象是重要的表现手法。寓意是借物托意，以具体实在的形象寓指某种抽象的情感意念。而象征则是以彼物比此物的方法。想象是思想的飞跃，是感情的升华，想象使现实生活增加内容，使具象成为抽象。

　　设计中可以借鉴他人作品的某一局部、某一表现手段。借鉴即为“拿来”后再结合，也就是“打破一种和谐重新塑造一种新和谐”。他人作品的各个局部是其整体和谐的组合因素，取其局部就必须像果树嫁接一样，使其成为新整体的有机部分，构成新的秩序。全部拿来是抄袭，不和谐的再结合便是失败。

　　这种线索常常隐藏在文学作品、哲学观念、美学探求等意识形态之中。比如，二次世界大战时，人们衣着的改革受到社会变更的影响;当“生命在于运动”的口号遍及天下时，运动装、休闲装也成为一种风尚，如此种种无不体现出创造需紧密联系时代。

　　纵观服装文化的发展，创新具有很高的地位，衡量设计师的水平，创意是最重要的内容之一。没有创意的人就没有资格作设计师。

　　服装的创新集中地反映出设计师的艺术造诣和全面修养，但创新不可走脱离生活和远离。

　　根据学员的具体需求与专业基础情况，特制课程表。采取小班授课，一对一、手把手的授课模式。将理论知识与动手实操相结合，把知识用到看得见的实处，同时讲授服装设计创意理念，不断提高学员的整体服装知识素养。

　　纸样（Pattern）是现代服装工业的专用术语，含有“样板”、“版型”等意思，既是服装工业标准化的必要手段，更是服装设计进入实质性阶段的标志和工艺参数化依据。同时，它也是达到服装设计者设计意图的积累和媒介，以及从设计思维、想象到服装造型的重要技术条件。

　　—— 开拓设计师源源不断的创意灵感是我们的义务！启发设计师不止的创意设计思维是我们的责任！带领设计师走向成熟的设计方向是我们的使命！

　　课程带领学员深入剖析与探索自身的发展方向，找准定位，在加强设计能力的同时提高商业洞察及市场敏锐度，在创意、技术及商业运作与管理等几个核心方面全方位提高设计师的综合竞争力。

　　1、为保证课程学员与教师的授课时间安排和教学质量，有意报名者需要交纳500元报名费预报课程，等正式入学后纳入学费。

　　3、入学三天之内补齐剩余学费，三天之后如学员个人原因申请退学，不予退还学费。

　　6、课程结束后，学员如遇到专业方面疑难问题可随时电话、线上或来工作室咨询。

　　1.团体优惠：选报同样课程，2人及以上9.5折、5人以上9折、8人以上8.5折。

　　1.特别有能力、设计天赋，通过培训和学习后能独立完成系列产品研发的学生，我们的平台将为你设计的相关产品，通过买手、线下线上客户下单的形式进行销售。

　　2.对于有家庭等相关经济困难的学员，只要你够优秀、有上进心、带着一颗求知欲望的心，我们将给与适当的学费减免。