怎样学服装设计从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校,但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习Word版本得到的知识更来得扎实和具操作性。当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\\photoshop\\Illustrator\\freehand这些,这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的学制版，中国的学校普遍要求美术能力强，但是最后衣服还是得做出来的啊，设计图画的再漂亮，制版差，出来的衣服照样难看，总不能找工作或干嘛的时候永远都拿着效果图说自己设计多强吧。我不是说美术不重要，但是没有重要到需要去花那么多时间去学。你看国外的大师很多画的其实不怎么样的，这种效果图只是自己的思绪的一个表达，好比以后你如果有机会在团队里工作，你拿着效果图去给打版师看，人家会全是问号的。。因为制版的图和效果图是完全两回事，制版师不需要看你的衣服多美颜色多丰富，人物线条多飘逸，他需要看的是你想要的版型在去考虑下手怎么给你做出来。如果你都不知道衣服是怎么做出来的，你怎么能告诉他，“我这要省道，我这是灯笼袖，我要公主线，这要什么折”你不只能算是个美工吗？1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概Word版本4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍：余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2022.1庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2022.9徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2022.6李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2022.10苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2022.3朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2022.3（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4王受之著世界服装史第一版中国青年出版社2022.9我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什Word版本么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例Word版本如〈文化服装讲座〉系列。下面推荐部分比较有用的书籍：余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2022.1庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2022.9徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2022.6李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2022.10苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2022.3朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2022.3（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4王受之著世界服装史第一版中国青年出版社2022.9我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新Word版本厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初 学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看 热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮 助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特?e 是涉及服装的 造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握， 建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变 化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变 得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗 也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得 有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆 脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取 专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术 Word 版本 门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博?众长，从中获得更多的启迪进 而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方 法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息， 捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各 种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳 理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力 不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中 也会受益无穷。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行 为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本 身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术 或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始 的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿 他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习 的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜 欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来 培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从 这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成 Word 版本 自已的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对 别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三， 才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与 各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物 和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创 造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人， 能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认 识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵 性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备 的认识能力，英国哲学家赫伯特里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是 与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对 神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物 面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有 健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大 关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。