越来越多设计师的绘画能力与他的设计能力无法匹配，虽然有源源不断的灵感与天马行空的想法，但最终却无法将它们跃然纸上。在电子设备如此发达的今天，服装设计的手绘能力真的不重要了吗？
服装效果图作为整个服装创意的组成部分，是设计构思到裁制过程的桥梁，也是设计者表达意图的重要过程。手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基础加上长期大量的设计实践才能绘出准确的服装造型。手绘效果图要求设计者能够在较短的时间内，通过手中的画笔，用准确的透视、简洁清晰的线条、专业的材料注解将作品表现出来。
服装效果图不仅要对服装的外形及细节进行精心地推敲，而且要从服装的构造、材料、缝制工艺、市场定位、流行的社会环境等诸多方面进行全方位的把握。服装设计者为了把设计构思交代完整，常常需要画出服装的前视图及后视图，有时甚至连服装的侧视图也需要画出，一些需要交代的细部结构也需要示意清楚。
首先，服装设计者通过勾画服装手绘效果图，可以及时、有效地传达自己的设计理念，这比计算机绘图要更加快捷，在几分钟内，寥寥几笔就可以表现一定的直观效果；其次，服装设计者通过手绘效果图，可以记录瞬间记忆和思维创作的结果。手绘服装设计效果图能随时将其设计和构思徒手绘制出来，给人瞬间表达的准确性。
设计者需要具备一定的艺术修养和绘画基础。绘画方面的素描、色彩训练，构图，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强效果图的艺术感染力。
通过手绘，可以掌握线条在服装效果图中的灵活运用，线条在表现人物及衣着纹理方面富有相当生动鲜明的感染力；还能掌握色彩构成的基础理论、色彩的搭配与形象的关系，以及色彩的心理作用和表现力；对获得流行色的信息有敏锐的感觉，不断提高对色彩的审美和鉴赏能力。
学习手绘的过程需要经历人体构造和人体模板绘制、绘制服装效果，同时还需要注意不同面料的表现形式。
无论是学习画效果款式图还是服装示意图、服装插画，第一步需要学习的一定是画人体结构。
从头到脚的比例，以头长为标准是九个头长，一般腿部较为修长。女性人体注重的是S形的曲线美，整个人体美学都要有弧度。熟悉比例、姿态，才开始绘制铅笔稿。
一般人体美感主要在肩、胸、腰、臀这几个部位体现，还有躯干与四肢形成的直线上。对于因为人体的动态关系产生的透视关系和立体感也要多加注意。要先画好躯干人体的四肢关系以及动态的体现等，再加上服装。
前期的服装设计手绘主要还是以临摹为主，可以多浏览时尚杂志以及观看国外的时装秀，通过用线描摹真人的方式画出稿图。画到熟练的时候可研究自己喜欢的款式及元素，加入自己的创意。
铅笔稿主要是画出服装的大体造型以及服装的样式，线条一定要卡准人体的结构。在人体服装的转折处，线条要注重实、虚、实的转折感。
初学者铅笔线稿一定要画好，因为勾线笔勾的时候是需要一步完成的，不能涂抹也不能修改，以此可以更好的体现服装的质感。
在服装效果图的绘制时，注意疏密关系要形成对比，在装饰方面可增加元素的重复感，肩部、袖口等区域也要画的精致。
不同面料因不同的纹理构造而具有不同的表现形式，在服装效果图的设计过程中，要注意面料的细节展示。
面料大致归纳为以下几种：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材质的面料。运用各种技法，可以在服装效果图中将特定面料表现的相对准确、预视效果更佳。
总之，在服装设计中，手绘服装效果是更加方便、快捷的表现方式，服装设计者应该利用这种方式，熟练的展示设计效果。同时利用不同的设计风格、人体工程学、色彩心理学、服装整体设计等方面的知识，将设计作品的核心进行全面的诠释。
中央圣马丁是英国著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学（UAL）的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。
位于伦敦市中心的中央圣马丁作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，中央圣马丁的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
中央圣马丁的Fashion Design为想要成为创新设计师的学生而设置。课程设置包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。学校鼓励学生们在设计领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下，将经典和创新的设计概念扩展到国内甚至国际时尚市场之中。
整个课程关注专业化、创新、创造力的开发以及实现学生的设计理念。学生将学习相关基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示
根据圣马丁的要求，在作品集的创作中，学生需要充分显示自己的专业技能，包括打样、制版、立裁等方方面面。要创作出符合圣马丁标新立异风格的作品，学生就要打破传统观念的桎梏，灵感要新颖、巧妙、有突破性。在作品集中学生要表达出自己的想法及设计风格，并能够在作品中体现出是怎样逐步将作品完善的。这就要求学生有足够的能力和时尚敏感度去发挥自己的作想法。同时还需要通过作品来体现对专业技能的学习掌控能力。
伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本覆盖了当今时装界的每一个细分领域。
伦敦时装学院（简称LCF）在英国与中央圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。伦敦时装学院的许多课程都是独一无二的，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识。他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解上。
伦敦时装学院的服装设计课程通过培养学生的创造力，使学生能够通过插图、设计、裁剪和现代制造来创作高质量的作品。学生在课程中会接触并使用到不同的生产技术，从时装工艺到未来实验，丰富学生的经验并激发其设计灵感。伦敦时装学院的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，可以为设计师将来从事商业设计打基础。
切尔西艺术学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术学院开始的。学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程，也提供一系列艺术、设计类的短期课程。
切尔西艺术学院在注重学生服装设计基础技能的同时，非常看重学生的创造力和对艺术的表现能力，所以在准备服装设计作品集时需要简洁明了，要能反应个人的想法和批判意识。院校导师在看到你作品的同时，更想要看到你的设计发展过程，以及发展完成课程的实践、表达、批评和概念技能的潜力，你需要从最简单的选材、裁剪入手，一点点把自己的作品展现出来。
