是现在的留学生在申请学校申请服装设计专业之前必然要准备的一项专业报告作品集，但是由于，在欧洲孩子们的5年高中里学习细化专业知识的时候，我们的学生还在补习班里埋头苦读，备战高考。

　　中国人是擅于总结进而建立模式的，也因此导致了艺术高考这样的教育现状。服装设计作品集的主要内容就是两个字——“呈现”，把你所表达的尽享视觉化呈现。

　　因为视觉化无国界特点，也是凌驾于语言表达之上的，因此视觉语言的总结也是需要训练的，就像小孩子在出生后要学习说话，才能够进行顺利沟通。你的作品集表达准确与否，也代表着你个人语言锤炼的程度多高。

　　封面需要学生具备一定的制图能力与平面审美能力。制图能力也就是基础的PS设计能力，平面审美能力就略复杂，讲深一点就是要明白三大构成（平面构成、色彩构成、体积构成）要素。浅一点就是那么几个字怎么摆放上档次。

　　灵感版这个版块，其实就是你的灵感来源，相当于是一个图片形式的思维导图或者是设计说明，你的一切思路将在这几张灵感版上视觉化呈现出来。灵感版要求用图片讲明白你要讲的故事，它的最终目标是一件件服装。灵感版的制作同样需要平面制作能力与审美能力，这种能力在寻找图片素材的时候就会很明显的体现出来。

　　灵感版是对思维进行有效整合的铺垫，最终明确你自己确立的方向从而得出的一系列服装设计效果图，效果图的绘制方法有很多种（我会单独做一期介绍），有数码拼贴，软件与手绘结合，或者纯手绘（因材料的不同也分很多种）。

　　平面款式图是为了让观看（现在是老师看、将来是版师看）你设计效果图的人简单明了地看懂你的设计要点、你所选的材料、你的工艺着眼点等等。平面款式图部分是一个实打实功能性为主旨的版块，可以用服装cad进行绘制，也可以纯手绘。款式图的要求有一点极其重要，就是要完全根据你的效果图走。

　　而后就进入到成衣环节。有很多学校（比如意大利的公立院校）服装设计专业并没有硬性要求制作成衣，但制作成衣的也会加分。成衣制作是另一个攻坚性课题，因为时间少任务重，所以要付出很多，对老师的要求也很大，作品不好有很多种可能，但“土”是致命的。

　　成衣制作范围内的作品集内容里，第一重点是立体裁剪，立裁是欧洲最早重视的量体裁衣的工艺方法，将效果图转化为三维的人台白坯布立裁，要全程记录并排版进作品集内，严格标注设计点。

　　立体裁剪的目的是为了呈现服装设计完成效果的同时，更加贴合人体，为修改准备时间，获得裁片，所以这一过程要全程记录，着重放入作品集，打版是重中之重。裁剪的过程也是记录。

　　成衣展示，不是做好了衣服，找人穿上，拍下来就结束了。本科的学生可以借鉴许多大牌的视觉效果，申请研究生的同学还是不要有很重的痕迹感，不合适，嗯！不合适。

　　以上我说的只是一种组成形式，每个人可以根据自身的情况进行调整修改，所有文化性行为都不是唯一方法论解读的，如果你有你的思路，可以尝试新的方向。