英美作为当今高等教育的领导者。拥有伦敦和纽约两个时尚城市，伦敦时尚周和纽约时尚周为时尚专业学生提供了广阔的舞台。英国服装设计大学，课程细分专业多样，风格鲜明，重视先驱感、理念性、实验性。美国服装设计整体偏商业，注重实用技能和商业理念的塑造，课程往往理论与实践相结合，有利于学生的就业。且处于时尚的前沿，发展前景很好。时尚专业都一样出类拔萃。
法国和意大利的艺术氛围比较浓厚，历史悠久，一个是时装屋的发源地，一个是文艺复兴诞生的地方。又是最著名的巴黎时装周和米兰时装周的所在地。法意奢侈品品牌几乎占据着整个世界的份额。这两个国家服装设计比较注重艺术感、细节控、传统工艺痕迹和高定化。
欧洲其它国家一样拥有顶尖的服装设计学院。比如最具天马行空的安特卫普皇家艺术学院，专注创意教育，学生们可以随心所欲没有任何包袱表达自己的个性和风格。安特卫普保留了欧洲的传统文化，但同时又具有包容，文化相容性的特点使得服装教育非常先锋和前沿。
欧洲也有北欧阿尔托大学更侧重整个时尚系统及其对社会和商业的影响的理解。对时装和纺织领域可持续问题的探究，激发学生探索新技术的可能性。
亚洲地区也有著名的日本文化服装学院，整个学院的历史可以说就是日本的时尚史。在国际上知名的日本设计大师如山本耀司和高田贤三也大多都是文化服装学院的出身。日本的工匠精神，在服装设计上体现也十分突出。相对于欧美创意性，日本更注重服装的整体结构性，对细节的把控也到精益求精的态度。
当然还有很多非常好的时装设计院校，下述专业和学费都有各自介绍。选择一所最适合自己的学校是关键的第一步。
l美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。在QS2020世界大学排名中位居全球艺术院校排行第三以及全美艺术院校排行榜榜首，而且还是Chanel、LV、Tom Ford、Coach等众多知名品牌的创始人或设计总监的母校。可以说，对于艺术类专业的莘莘学子而言，这里无异于是一座神圣的殿堂。
该课程已培训了全球行业五代设计师。利用设计构想和创造性解决问题的策略，探索形式，轮廓，材料和过程(包括社会和环境方面)，为复杂且不断发展的时尚领域创建美学，可持续和负责任的品牌。我们鼓励探索该领域的广泛多元背景和应用。硕士：Fashion Design and Society
帕森斯设计学院的MFA服装设计与社会专业是美国首个此类研究生课程，采用独特的跨学科和国际化方法来研究时尚。每年都有一小部分学生加入该学院，学习时装设计高级课程，并培养成为创新和进取的世界级设计师。该计划由帕森斯(Parsons)校友Donna Karan发起，得到了时尚界知名人士的支持，例如黛安·冯·弗斯滕伯格(Diane von Furstenberg)，施华洛世奇(Swarovski)，优衣库(Uniqlo)，LVMH和开云(Kering)。学费：本科25，230$/年，硕士19，940$/年 。
纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。CFDA(美国服装设计师协会)，Cotton Incorporated和Lululemon Athletica都是许多提供机会和经验的学生竞赛的赞助商。FIT为学生提供的实习地点包括唐娜·卡伦(Donna Karan)，拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)，卡尔文·克莱因(Calvin Klein)和汤米·希尔菲格(Tommy Hilfiger)等。
随着时尚本身的发展而不断发展，但是FIT传统是永远不变的。首先，我们与行业的紧密联系使我们可以将您沉浸在这个瞬息万变的领域中，时刻捕捉正在发生的事情。我们自己的时装教育品牌可以培养您的创造力，同时为您取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础。本科：Textile/Surface Design
纺织品设计提供AAS和BFA学位，为学生提供有关纺织品设计行业各种专业的知识和技能，包括时装，配饰，室内设计和相关市场，以及企业。该计划通过激发学生的智力，美学，分析和技术能力来实现这一目标。使用绘画，丝网印刷和编织以及数字技能，将理论与实际应用程序相结合。
服装设计专业的硕士课程，需要有一个探索的想法，然后着手进行个人发现之旅。快速的时尚节奏可能会阻碍创新，因此在这里我们把设计过程变慢了，可以进行试验和反思。通过反复实验去创新与众不同的过程，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。获得时间，资源支持，以在设计，试装，剪裁，立裁，轮廓和材料方面进行创新。
芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC)，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重 。
前身为The Chicago Academy of Design。隶属于学院的芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet(克劳德·莫奈)，Vincent Willem van Gogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。2020年的QS世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings—Art & Design)全球第九，全美第四 。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特迪士尼，闻一多等。
课程设置本科：Fashion Desgin时装系提供芝加哥最密集，跨学科的时装设计课程之一。不仅会以技术熟练的设计师的身份出现，而且会具备21世纪的社会，政治新意识力量。在我们的“时装”计划中，您将通过我们的“ 时装资源中心”探索服装和时装领域中最先进的课程，该中心是20世纪和21世纪晚期设计师服装的代表，代表了前卫的创新风格。芝加哥艺术学院的世界知名艺术展览和研究设施位于距校园一街区的地方。
服装设计系为服装设计专业学生提供为期两年的密集型时装课程，该课程致力于最终的精炼系列或作品。根据系列进行适当的展示。该计划的主要组成部分，即每学期修读的时装设计工作室，为社区，可持续发展，技术和行业的广泛环境提供了一个广阔个人时尚调查场所。 您将可以自由探索各种可能性，通过结合跨学科不同课程在个人实践中深入了解。
罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。
并在QS世界大学排名(2020)的世界前25的设计学院中，RISD排名第四。学校位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。
课程设置本科：Apparel Desgin服装课程可以帮助学生满足时装业的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己的独特愿景。该计划强调概念上的严谨性以及强大的艺术和技术技能，指导服装设计人员贯穿服装设计过程的各个阶段，从概念草图到完整的可穿戴设备。服装设计专业的学生会探索各种材料，并学习图案的绘制，布局和构造，同时会熟练使用高级行业软件来设计和渲染服装。通过对历史和文化背景的考察，在时装业的基础上，来支持实践技能的培养。本科/硕士：Textiles
在纺织品方面，学生将尝试使用新材料，新技术和新技术来设计和创造创新的织物和艺术品。教授与研究生和本科生密切合作，以鼓励个人视野的发展以及对更大平台的艺术，社会和文化背景的理解。学生将使用该领域中使用的高端设备(多束手织机，计算机接口织机和电子提花织机)来掌握先进的织造技术，手动和电子编织机都可以进一步探索针织面料。*备注：罗德岛服装设计只收本科，研究生有面料专业。学费：本科53，820$/年，硕士53，820$/年 。
普瑞特艺术学院(Pratt Institute)，又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)，提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。
课程设置本科：Fashion Desgin普瑞特艺术学院的时尚教育本质上是跨学科的，与插画，摄影，电影，表演，视觉研究和物质文化密切相关。在社会框架内，教授将时尚的实践作为一种文化体现方式进行教授，并通过对生产，手工艺和当代美学的严格关注来学习。学生通过概念过程来建立异象和语言，强调好奇心，想象力，即兴演奏和娱乐性。他们通过熟练的构造和插图技巧，多元的材料，传统技术和数字技术以及综合性研究来传达这一概念。跨学科和协作教室的机会使该项目与众不同，为学生提供了超越传统时尚环境的创造性参与机会。 *备注：Pratt服装设计专业只招收本科生。学费：本科53，570$/年。
加州艺术学院(英文名：California College of the Arts)，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。2020年的QS世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings—Art & Design)全球第二十五，全美第十。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔(Frederick Meyer)于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。
本科：Fashion Desgin服装设计学士学位是西海岸十大专业之一。通过小班授课和Lynda Grose，Cris Applegate，Neysa Young和Ghazaleh Khalifeh等教授的支持，您将开发并强调手工艺，可持续性和跨学科方法的通用时尚实践。
使用模拟和数字工具以及新兴技术，可以使您为21世纪服装设计行业瞬息万变化做好准备。我们课程的毕业生在各种时尚职业中都取得了成功，例如针织服装设计，纺织品创新与开发，咨询，生产管理和戏剧影视服装设计。
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。
SCAD位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。目前SCAD共有四个校区，分别位于Atlanta、Savannah、HongKong、French，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
课程设置本科/硕士：Fashion Desgin作为SCAD时装专业的学生，您将成为时尚国际业务的领导者，掌握新的市场，技术和趋势。在有影响力的时尚界人士和与顶级公司和品牌合作过的专家级老师的指导下，SCAD学生已准备好打造新的时尚潮流。您还将获得通向主要设计资源和星光熠熠的签名活动的通行证，例如国际知名的SCAD FASHION时装秀。
奥蒂斯艺术设计学院(Otis college of art and design)(简称OTIS)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校。经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾为纽约的Parsons合作，当时OTIS的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”;在西岸就读Otis的学生可以到东岸的Parsons去上课。1991年后才脱离了Parsons，成为Otis。 OTIS对作品这一项要求很高，而且临近洛杉矶，全校规模不大，约有1100名学生，研究所采用绝对的小班制教学。Otis希望学生通过他们的创造力、技能和视野，丰富我们的世界。
课程设置本科：Fashion Desgin该计划通过提供结构化的课程来与众不同，其课程结构侧重于培养有能力，创新和专业的时装设计师，并全面了解中度和设计师市场。
我们的学生在资源丰富的环境中会得到教师的大量指导，鼓励合作以加速他们的发展。数十年来，该项目已被证明成功地为学生做好了向行业无缝过渡的准备。毕业后三个月内担任助理时装设计师的每个应届毕业生中约有86%证明了这一点。
雪城大学(Syracuse University)，是美国著名综合性研究型大学，成立于1870年，坐落于美国纽约州雪城市内。公共管理排名全美第一，多个学科全美排名前十，信息学院、计算机科学与工程学院、Maxwell公民与公共事务学院、Newhouse公共传播学院、视觉与表演艺术学院、建筑学院和教育学院均在美国名列前茅，在各学科领域中成就卓著并影响巨大。
自19世纪末以来，先后有800多名雪城大学的毕业生担任美国国会参议员、众议员、联邦政府的高级官员以及州长和州政府的高级官员。因此，雪城大学赢得了“美国政治家摇篮”的美誉，也是培养美国著名大学校长的摇篮之一。在政界、人文社科、自然科学及艺术等各个领域，均培养了一大批杰出毕业生。美国前副总统乔·拜登1968年毕业于雪城大学，获得法学博士学位(J.D.)。
课程设置本科：Fashion Desgin学习实验性纺织品，针织设计，配件设计，时装图，表面图案设计，艺术史和时尚史。在您的大学生涯中，您的设计将出现在各种时装秀中，包括最后一年的高级时装秀。该计划的毕业生已经在小型或大规模发行的设计公司，贸易杂志，时尚期刊和支持行业中工作。享受专业的工作室设施，共享的计算机实验室，印刷实验室和制造实验室。加入该计划的学生团体时尚设计学生协会，参加时装表演，实地考察和演讲者。与来访的专业设计师和零售专家建立联系，例如Henry Grethel，Tommy Hilfiger，Mary McFadden，Nicole Miller，Thai Nguyen，Todd Oldham， Russell Simmons，and Stephanie Solomon ’72。
皇家艺术学院(Royal College of Art， 简称RCA)成立于1837年，坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。教授们均为国际知名艺术家，从业者和理论家。为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS艺术类学术声誉评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校 。
在QS世界大学排名艺术与设计类大学排名中，皇家艺术学院至今已连续六年(2015 - 2020) 蝉联全球第一位。
Fashion MA计划要求采用打破传统模式的批判性方法，从而带来新的美学观念，并对时尚的实践和行业做出回应。我们希望创建新一代的思想领袖/设计师;未来的时装设计师，具有以设计师为主导的创新技术相结合的技能，并以新技术中的关键方法和协作为基础，提供了特定的时尚见解和对新工程，数字和科学范式的理解。
设计师身份，本质性，经济结构和沟通方式的转变为工作和美学提供了新的模式。同样，在这种新的时尚实践中，热情，学术和技能都至关重要。
RCA的纺织品是一个全方位的学科，致力于在材料和制造意义之间建立创造性。重点是联系许多领域的新知识，为未来的纺织专家探索新领域。
新的制造方法和专业的纺织技术为世界提供了新的可能性，并要求我们不断重新考虑我们的研究，在计划的整个活动过程中创造可能性。
鼓励学生在色彩和材料上的思维和创造能力上扩散。该计划是对纺织品的创意，技术，文化，商业和可持续环境的探索，您将开发出创新的构想，这些构想将挑战对纺织品实践和规律的重新理解。毕业后，您将能熟练使用材料的语言，能够影响各个产业。
伦敦中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括平面设计大师艾伦·弗莱彻、吉尔伯特和乔治、表现派的卢西安·弗洛伊德、特纳奖得主安东尼·葛姆雷爵士、理查· 隆恩 、约翰·加里亚诺、亚历山大·麦克奎恩、保罗·史密斯、工业设计大师詹姆士·戴森、苹果设计总监乔纳森·艾维、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉、奥斯卡影帝科林·费斯等。
课程设置本科：Fashion Design(Womenswear/Menswear/Print/Knitwear )Central Saint Martins的BA Fashion意识到这种艺术设计多样性和文化重要性。鼓励创新和独创性，本课程将支持您的创造性，实用性和脑力开发。它将使您能够利用行业可以提供的广泛机会。BA Fashion提供五种途径：时装设计男装;时装设计女装;时装印刷;针织服装设计;和时装设计与市场营销。每条途径均提供由设计，历史研究和理论研究组成的独特组合，这些研究由各自领域的专业从业者进行指导。硕士：Fashion Design
MA Fashion培养您的想象力和创造力。该课程将提供自我指导的框架，并以您所在行业的专业知识为后盾。拓宽和加深您现有的专业知识，为您提供在国际时装界最前沿进行专业实践的经验，技巧和信心。该课程由一组经验丰富的设计师和出色的技术人员提供。借助指导性实验精神，探索自己的风格。该课程提供了学习以下四个方向：女装，男装，时尚针织品和时尚纺织品。学费：本科22，920￡/年，硕士17，880￡/年 。
伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院在提供时装教育、研究和咨询方面享有良好的国际声誉。伦敦时装学院提供的许多课程在英国是独一无二的，它所提供的经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。著名鞋子设计大师吉米·周，著名服装设计师J.W. Anderson，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦时装学院。
课程设置本科：Fashion Design(Womenswear/Menswear/Pattern/Sportswear)设计和技术(荣誉)文学士学位：为当代时装设计和实现提供了一种创新的方法。我们的学生通过参与有意义的研究，创新设计，问题解决和技术实验来创造突破界限的作品。学生利用该主题探索诸如性别和非双性性别，阶级，亚文化，信仰和全球文化多样性等身份问题，并参与诸如可持续性，社会责任，道德和环境意识等全球性问题。
硕士时装设计专业的学生研究他们自己的实践，定义涵盖面料，裁剪和轮廓等关键概念的设计方法。基于严格的研究和分析思维，本课程鼓励去诠释新观点。学生来自不同的背景，为同龄人和学科带来了广泛的经验。他们从各种基于实践和理论的本科学习中脱颖而出，包括女装，美术，建筑和文化，它们能够将其技能和知识转化为设计作品提供潜力。学费：本科22，920￡/年，硕士22，920￡/年 。
作为全英艺术设计专业排名第一的大学，在最新的2020年英国《卫报》设计专业排名全英第1名，金斯顿大学主要院系为艺术学院、商业与社科学院以及科学、工程与计算学院，学校致力于为学生提供高质量的教学和优质的就业机会，其教学环境和设备在英国基金委员会的有关评估中均属优异。金斯顿大学的优势专业有艺术与设计、建造学以及航空与制造，最为出名的是艺术与设计专业，根据2017年《卫报》英国专业排名，金斯顿视觉传达设计、平面设计与产品设计课程排名全英第1名，2019年金斯顿的设计、新闻与出版、运动科学、制药等专业排全英TOP10 艺术设计专业常年位列QS世界大学排名TOP50左右。
课程设置本科：Fashion Design该课程着重于设计的演变和本质性变化。将探索文化，社会，批判意识和历史研究如何影响设计。您将开发自己的风格，并在金斯敦艺术学院的工作室中尝试素描，2D到3D，针织品和数字印刷。您还可以访问我们的工作服档案库，其中包括1750年至今的作品，包括最近收购的Sibling针织品档案库。我们的策展人还与巴斯时尚博物馆密切合作。
在课程中，这些模块为您提供了特别的机会，可以扩展您当前的设计思想和方法，进行实验和转换，并与充满活力的团队一起交流创造想法。设计团队具有多元化行业经验，帮助培养时装设计人才所需的学术技能和经验。我们建立了良好的行业联系与合作伙伴关系，并邀请来宾直接与学生交谈，分享他们的知识，见解和经验，为学生对时装的理解赋予新的深度。学生可以使用金斯顿艺术学院提供的大量高科技工作坊和设施。学费：本科15，600￡/年，硕士17，600￡/年 。
威斯敏斯特大学(University of Westminster)是位于伦敦的一所英国公立综合类研究型大学。学校位于繁华璀璨的伦敦摄政街，为享誉世界的环球十大新闻传媒学院之一。
课程设置本科：Fashion Design本课程因与国际时尚界保持一致而闻名，使您有机会在整个课程中与行业互动。 我们专注于使您成为具有高度创意和个性的设计师，能够在国际时装界的最高水平上工作。威斯敏斯特大学的时装设计学士学位课程是目前伦敦时装周日程上的唯一官方课程。
在创造力的时代，我们必须发展并赋予个人潜能。因此，这家具有创新精神的男装MA将招募有远见的设计师，通过个人研究，流程开发和深入的专业知识来发挥其创意价值。为了让我们的学生在全球设计背景下树立自己的理想并定义可持续发展的职业道路，本课程由最具先导性的男装设计专业人士提供支持，挑战和专业的学习环境。学费：本科14，400￡/年，硕士22，000￡/年 。
英国创意艺术大学(英文：University for the Creative Arts)，其建立已有150多年历史，起源于1866年，是英国最著名的公立艺术高校之一，全英国顶尖的艺术院校。该校是英国排名第一的创意与艺术类大学(Complete University Guide)，在2018年英国《卫报》大学排名全英Top21。其服装(Fashion), 建筑(Architecture), 动画(Animation), 纺织(Textiles), 摄影(Photography)专业在英国享有盛名，曾培养出众多著名的设计师。时装设计专业一年一度举办的毕业生时装秀(伦敦时装周毕业生时装秀)一直是英国时尚界关注的焦点。
英国创意艺术大学一直以来致力于为全世界培养未来的顶尖艺术家、建筑家和设计师，并且成绩骄人，校友包括奥斯卡获奖的电影导演加里斯·爱德华斯，世界知名的时装设计师Zandra Rhodes和Karen Millen，特纳奖提名获得者翠西·艾敏(Tracy Emin), 电视艺员Tony Hart，服装设计师Martin Lambie，五角设计公司(Pentagram)合伙人Harry Pearce，帕森斯设计学院时装学院院长Simon Collins 等。
课程设置本科：Fashion Design我们的学生在时装周上获得了非凡的成功，获得了包括FatFace设计竞赛，最佳收藏群体金奖和SmartFocus在内的奖项。通过使用最新技术，包括用于计算机图案开发的Gerber套件，跟随许多成功的时装设计师的脚步，掌握行业中所需的所有技能。在具有创造力和支持力的环境下，您将被拥有大量不同行业经验的专业设计人员所培养，它将有助于您发展自己的个人设计身份。硕士：Fashion Design通过创建您的品牌标识，时装系列和商业经营策略，成为一名时装设计师和品牌企业家，并在我们MA时装设计课程中学习如何在国际市场上推广它。专注于已经创建的系列，或者从新的系列开始您将发展品牌标识并转换您的产品。学费：本科16，250￡/年，硕士16，250￡/年 。
爱大创建于1583年，是英语世界第6古老的高等学府。由于其悠久的历史、庞大的规模、卓越的教学质量与科研水平，爱丁堡大学在REF 2014 英国大学官方排名中高居全英第4位 ，仅位于牛津大学、伦敦大学学院和剑桥大学 ，是名副其实的英国顶尖大学，在全球享有极高的学术声誉;此外在2015年和2016年维基百科世界大学影响力排名中均位居全球第16位 ;同时位列2020QS世界大学排名第20位 ，2020泰晤士高等教育世界大学排名第30位 ，2020U.S. News世界大学排名第28位 ，2019软科世界大学学术排名第31位 。
课程设置本科：Fashion Design(Performance Costume/Textiles)我们充满活力且屡获殊荣的时尚计划着重于个人创作自由和设计创新。我们相信，创造未来时尚创新者的唯一方法是在发展和培养创造潜能的同时，提升您的个人设计风格。我们的目标是确保您毕业后有最大的就业和职业发展机会。我们坚信培养具有广泛能力的，富有表现力，有远见和挑衅性的设计师，并涉及时装设计界的所有领域。
硕士：Fashion Design(Performance Costume/Textiles)该计划为您提供了一个 新的设计思想进入一个新的高度，创造卓越，具有挑战性和长远的工作机会，这些工作将帮助您在时尚界建立起自己的品牌，并为不断发展的设计界贡献您的独到见解。您将制定完善的研究和设计方案，并最终在我们的年度时装秀上展示您的系列。我们将鼓励您通过开发ECA时尚体验新技能来挑战您现有的知识，例如我们的设计书介绍计划，创意裁切以及导向性的设计。
格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art，简称GSA)成立于1845年，是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列世界十强名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一，享誉欧洲。在最具权威性的2019, 2020年QS世界大学排名中，艺术与设计(Art&Design)世界第8名，欧洲第5名，英国第3名，被列为英国顶级专业视觉艺术机构，仅次于皇家艺术学院和伦敦艺术大学是一所名副其实的世界顶级艺术类院校。在这里诞生了许多世界著名的艺术家、设计师和建筑师。毕业生颁发格拉斯哥大学学位。
课程设置本科：Fashion Design(Textiles)在本科阶段，有两个时装设计和纺织品设计专业课程。服装设计与时尚纺织品相互关联。时装设计师会考虑服装的形状，裁剪，轮廓和结构，并在设计时倾向于从三个角度进行思考。该计划旨在“专业中的研究”环境中创建高度专业的主题方向，该项目重视时装设计的互动，协同和不断发展的本质。
硕士： Fashion and Textiles格拉斯哥艺术学院的时装和纺织品设计硕士是一项高级技能研究生课程，旨在满足那些希望扩展，发展和完善自己的设计实践为时装或纺织专业毕业生的职业扩展道路。学费：本科18，960￡/年，硕士19，980￡/年 。
温彻斯特艺术学院(英文：Winchester School of Art)，位于温切斯特，是英国最著名的公立艺术高校之一，全英国顶尖的艺术院校。该校建立已有150多年历史，在1996年加入南安普敦大学之前，一直是一所独立的院校，在英国艺术教育史上占有重要地位。该校的时装设计(Fashion Design)和纺织品设计(Textile Design)专业在英国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中本科设计专业在2017年英国《卫报》大学排名全英第八。时装设计专业一年一度举办的毕业生时装秀(伦敦时装周毕业生时装秀)一直是英国时尚界关注的焦点。
课程设置本科：Fashion Design(Textiles)在我们的时装设计计划中将您的创意付诸实践。我们为您提供出色的工作室设施，高水平的行业曝光率以及面向未来的课程。您将发展自己的创作风格，并获得基本的实践和研究技能。毕业后，您将加入我们令人骄傲的校友行列，为成功的时装设计事业做好准备。硕士：Fashion and Textiles通过MA时装设计课程，您可以自由地通过实验实践，个人研究和批判性来追求自己的创意想法。在专业工作室中工作，您将涵盖诸如调研开发，视觉研究，可持续性和设计，施工技术和材料，CAD(计算机辅助设计)和时装组合技能等核心主题。我们专注于手工技术与技巧的结合以及尖端技术的运用。学费：本科17，065￡/年，硕士18，812￡/年 。
诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市，由三大校区组成，分别是位于市中心的City Campus, 离市中心30分钟车程的Clifton Campus，和40分钟车程的brackenhurst Campus. 由于诺丁汉市位于特伦特河 (River Trent) 河滨，诺丁汉特伦特大学便以该河命名。诺丁汉特伦特大学的前身是诺丁汉公立设计学院(Nottingham Government School of Design)，即今诺丁汉特伦特大学艺术与设计学院。
学院是全英和国外艺术家及时尚设计师重要聚集地。学院强大的国际网络背景使得艺术设计学院在远东市场的声誉不断攀升。
课程设置本科：Fashion Design(Knitwear)我们的时装设计(荣誉)文学士学位课程在时装行业内享有卓越的国内和国际联系，并在全球享有公认的声誉。NTU的时尚毕业生以其创新，创意和定向的设计技能以及对商业性，可持续性和技术的深刻理解而在业内享有盛誉。
1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家Giulio Marangoni先生创办了马兰欧尼时装设计学院，马兰欧尼时装设计学院位于市中心的米兰大教堂附近。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA 的创办人Dolce先生和和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。
马兰欧尼学院对意大利的时装产业的发展功不可没，意大利时装业就是马兰欧尼学院强大的后盾。这是马兰欧尼时装设计学院的传统也是其优势。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼时装设计学院学习时装和相关课程。
课程设置本科：Fashion Design(Womenswear/Menswear)当今的时装设计师是创造力的催化剂，形成了新的趋势，响应了消费者的需求，行业发展和新技术，从最初的设计到完成的服装。这门全日制课程旨在培养原始风格，为从事时尚行业的高技能设计师提供培训。参与者将学习如何通过对市场，趋势，材料和面料的准确分析来创建作品，以及解释从形式，概念或艺术或仅从他们自己的经验中获得的思想和灵感，并成功地结合个人见解具有行业需求的品牌设计策略。硕士：Fashion Design(Womenswear/Menswear)该研究生计划参与者受到全球时装系统优异的链接业内人士和大量的成功时尚奢侈品牌和经营自己的时尚品牌的校友扶植。这个为期9个月的动态课程旨在培养参与者的设计创造力，个人风格和个人视野，同时参与者通过一系列基于项目的活动来回应迅速发展的时尚未来，这些活动反映了行业实践的各个方面。学费：本科21，800€/年，硕士29，100€/年 。
柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院 是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构，学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕),Tod’s(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立 ，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。该校2017年在国际时尚权威网站BoF时装商业。发布的全球时尚院校排名中位于世界第8位，意大利第1位。
课程设置本科：Fashion Design时装设计本科课程是一项广泛的艺术和设计课程，帮助学生培养和表达自己的创造力，并带有个性化的风格。成为时装设计师，针织服装设计师，配饰设计师，以及最终成为创意总监，经过扎实的技术培训，研究，分析，试验，发现和创建，包括图案设计，针织品，印刷，绘图和制作。在国际舞台上扮演一位真正设计师角色。硕士：Fashion Design这门硕士课程将其标题“时尚与设计”中的两个词完美地融合到了教学领域中。第一个领域是基于研究的。完全沉浸于文化和技术技能的学习中，第二种则是实践驱动的，旨在实现并展示令人印象深刻的系列。时装设计由行业的专业人士来教授，可以无限制地访问设计实验室，计算机实验室和庞大的图书馆，其中包括入门工具包，米兰时装周实地考察和实习机会。
米兰理工大学(英文：Polytechnic University of Milan;创建于1863年，坐落于国际时尚之都意大利-米兰，这是一所历史悠久，师资力量极其雄厚的世界顶尖理工大学，在建筑，设计和工程界享有极高的声誉，欧洲十强理工科院校之一。
其培养了包含乔治·阿玛尼(阿玛尼创始人)，吉安弗兰克·费雷(迪奥首席设计师)，居里奥·纳塔(诺贝尔化学奖得主)，萨尔瓦多·夸西莫多(诺贝尔文学奖)，伦佐·皮亚诺(著名建筑大师)，阿尔多·罗西(著名建筑大师)等一大批杰出人才。
根据最新2020年QS世界大学学科排名，其在工程与技术大类领域名列世界第20名，欧洲第7名。其中几乎所有细分学科全部进入全球前50位：艺术与设计排名全球第6位，建筑学排名全球第7位，土木工程全球第7位，机械工程全球9位，电气与电子工程全球第17位，化学工程全球第34位，计算机与信息系统全球第40位，材料科学全球第73位。此外， 米兰理工大学MIP商学院(MIP-Politecnico Di Milano)也尤为著名，在2019年QS世界商学院排名中位列28位。
课程设置本科：Fashion Design我们不是作为时尚“造型师”提供教育，而是作为时尚“设计师”提供教育，不是孤立于自己才能的艺术家，而是受灵感启发并与行业及其约束联系在一起的设计师。因此，(Politecnico)的时装设计学位为学生提供了一种跨学科的方法，他们可以从不同的学习领域中选择自己的时装教育课程：从男装，女装，童装到珠宝和时尚配饰，从针织品到运动服，内衣和泳装。本课程向学生提供构成时尚领域设计活动基础的文化，科学，方法和技术：从材料和技术到产品，图像和通信，3D建模和原型，管理和设计方向。
硕士：Design For The Fashion System与学士相比，时装系统设计理学硕士将注意力从“产品”设计转移到“系统”设计，这是意大利设计的独特之处。体现和区别时尚教育的主要元素来自意大利制造文化，与时装公司的联系以及旨在将传统与创新，工艺与技术相结合，遗产和弘扬，想法与传统相结合。课程的任务和目标集中在三个方面：开发针对“时尚系统”的集成设计技能(产品-通信服务);发展时尚系统的知识以及各种参与者之间的关系，发展涉及经济和人文各个方面。学费：本科3898,20€/年，硕士3898,20€/年 。
该校参加国际交流与合作，已与英国中央圣马丁学院、印度国立时装技术学院、泰国朱拉隆功大学、美国旧金山州立大学、日本名古屋大学、美国费城大学、美国西弗吉尼亚大学、普利茅斯艺术与技术大学等大学建立了友好密切的交换合作关系。
米兰新美术学院是意大利唯一一所同时受意大利和中国教育部认可学历的高等私立院校。2012年欧洲著名的设计类杂志《Domus》评为TOP100欧洲最佳建筑与设计学府。2013年全球著名设计类杂志《Frame》评为全球领先设计类研究院校。
课程设置本科：Fashion Design有赖于NABA与服装行业的密切合作，学生将有机会参与学校与公司联合进行的各种项目合作。学生们可与公司团队一同设计全套服装、配饰，甚至是时装系列，并从其中获得真实的职业生活体验。学生将以服装领域的多种角色与他人的进行互动交流，建立宝贵的人际关系。
每年学生都可以选修有趣、注重指导以及自由创造的实验性课程，培养学习积极性和团队合作能力。服装设计本科专业旨在确定学生们该领域的专业方向，将指导学生们从该课程中发现自身的激情和优势。同时，将带领学生探索创业新形式，使他们能够在意大利和国际时装圈内发展事业。
硕士：Fashion and Textile Design在这两年的课程学习过程中，学生将探索课程所提供的新颖的服装工具、制造工艺以及无数的创意可能性。本课程将培养学生将想法转化成自身服装语言的能力，同时还将锻炼学生以较高水平分析和评论服装设计的能力。本课程的主要科目在很大程度上都是依靠项目实践工作。在学习结束之时，学生会拥有一个以服装和纺织品设计为重点的项目作品集。学生的实践工作也将集中于配饰与服装设计、视觉和文字叙述、摄影、平面设计以及制帽工艺。
作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院(Istituto Europeo di Design)有悠久的历史及很高的国际声誉。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利教育部认证的学士学位。
欧洲设计学院现在有9个校区，它们分别分布在：米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗、里约热内卢。每个校区都采用IED集团的理念和教学方法：各分校区都符合IED的全球统一标准，却又有自己的特点，做到所设课程与当地经济和社会现状接轨。
课程设置本科：Fashion Design服装设计本科学位为专业人士提供了准备，他们能够为美学和新市场需求的未来趋势提供解决方案和应对方案。提供理论和文化基础，旨在创造出创新的美学风格以在国际时装市场上脱颖而出。 它为有能力为美学的未来趋势和新的市场需求设想解决方案作出积极响应。
硕士：Fashion Design服装设计硕士为学生提供了从创意到最终系列的开发过程中每个阶段所需的工具和知识。 学术旅程还将强调在品牌背景下产品的传播和战略价值的重要性。在整个课程中，学生将获得有关时尚历史及其背景，图案制作，印刷，绘画资源，在针织品和专业工作室中进行实验，建模和制作。 他们将学习运用服装设计的理论和实践基础，在特定概念和启发下产生新的系列。
卡罗世纪服装学院(Istituto Carlo Secoli)至今，卡罗世纪服装学院已为世界时装界培养了超过60000名杰出的设计师、打版师和时尚管理大师，其中包括Ferrè(费雷)集团设计总监Roberto Rimondi先生。学院和世界著名的Armani，Versace，Prada，Zegna，Gucci，Cerrutti，Fendi，Benetton，Dolce & Gabbana等时尚大牌公司保持着紧密的合作关系。这些公司派出他们的高级员工到卡罗世纪服装学院授课，并为青年学生提供实习机会，卡罗世纪服装学院也为这些公司提供内训和咨询服务。
课程设置本科：Fashion Design(Womenswear/Menswear)服装设计课程，以技术和实践为重点，在此课程中，学生学习创建系列的所有步骤：从流行趋势的研究到块和图案的创建，再到缝纫和试身原型，以及学习最新的CAD软件版本。
硕士：Fashion Design(Womenswear/Menswear/Bridal wear)研究生密集课程，在此课程中，年轻设计师将学习“ Secoli方法”的图案制作和缝纫技术，通过设计和完整的MALE服装系列而实现风格创造力的展现。
Accademia Costume&Moda在为时尚和娱乐行业教育专业人士方面有着悠久的传统，多年来凭借其教学方法而成为中心。成立于1964年，根据权威2019(BOF)排行罗马服装学院本科硕士课程高居世界第二。
校友是时尚系统的重要创意总监，企业家，主管和高级设计师，产品经理，编辑和名人造型师，或者是在国家和国际层面上担任重要作品的服装设计师。
Accademia Costume&Moda位于罗马市中心，位于意大利遗产，艺术和文化的中心地带，学院是目前唯一一家在2016年，2018年和2019年获得著名的LVMH研究生奖的意大利时装学校。
课程设置本科：Arts in Costume & Fashion服装与时装专业的文学学士学位，通过文化，实验和实验室与设计和产品相关联的方法，每个学科都支持学生发展绘画，设计和技术能力。目标是让学生进入行业的课程路径的专业领域：通过让学生建立，认知和巩固与创造力相关的独立身份来实现。灵感的过程和创造力必须不断地受到文化和知识的刺激和支持，这些文化和知识是由好奇心培养的，包括时装，艺术，电影和戏剧史等学科交互式学习。
时装设计艺术硕士课程通过创新和基于学院风故事的两个方面来培训专业人士和学者：服装设计和Alta Moda(高级时装)，根据地理和文化原因，立足于意大利整个时装系统。这项研究的发展路径遵循现代逻辑，其宗旨是发展能力的多样性，结合了先进的技术研究，用跨学科方式创新时装产业，为面向职业发展专业人士提供需要。服装历史知识，以历史和现代框架解释人物情景，在不同环境(剧院，芭蕾舞，歌剧，电影，电视)中开发项目培养设计师重析当代时尚语言能力。
法国时装学院(Institut Français de la Mode，简称IFM)与巴黎服装工会学院(Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne，简称ECSCP)2019年正式宣布合并成立全新的时装院校。新 IFM旨在吸引全球创意人才并将时尚教育与文化、科技、环境与社会责任联系起来。IFM法国时装学院成立于1986年，坐落在巴黎市中心著名的艺术之区，第九区。IFM是一所受到法国政府认可，针对时尚产业管理，时尚设计和创意工程的名校，也是时尚界研究和专业鉴定中心。IFM 始终位于国际时尚教学机构的核心地位，对推动时尚界交流具有深远的影响。IFM同时也是法国名校系统意即高等专业学院协会的一员。在2017年Business of Fashion全球时尚类院校研究生项目排名第一位。
课程设置本科：Arts in Fashion design在巴黎的中心，与世界著名的法国时装公司及其传奇的工作室有着紧密的联系，时装设计学士学位由在国际工作室工作的设计师和经验丰富的技术人员教授设置。该课程以英语或法语提供，侧重于通过指导性实验和创新技术实践进行学习。您将学习如何使用最先进的技术和手工工艺，以在发展自己的标志性风格时将2D创意转化为3D服装和配饰。
这个为期三年的课程将使您在毕业时做好准备，无论您是要为一个奢侈品牌工作，还是创办自己的企业担任独立设计师，都可以“开创先河”。
时装设计艺术硕士课程利用学校与法国时装和奢侈品公司(如Chanel，Dior，Saint Laurent，Louis Vuitton，Hermès，Chloé，Lanvin ...)和高级时装联合会之间紧密的联系模式，组织巴黎时装周。这些项目由与这些着名的时装屋合作的制造商牵头，活跃的时装设计师和艺术总监提供个人指导。为期六个月的实习将使您能够将在课程中获得的技能和知识付诸实践，并且通常是迈向全职工作的宝贵一步。学费：本科19,980€/年，硕士18,370€/年 。
巴黎高级时装学院ESMOD 是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
课程设置本科：Fashion design一个为期三年的计划分为两个相等的部分：设计和图案制作-设计是指创造性的设计过程，涉及与构造(探索或制作，切割，缝合等)有关的图案制作。正是这两门学科的结合为ESMOD方法论带来了附加价值，为毕业生提供了技术和艺术方面的全面专业知识。
开发个人标签以创新身份概念。模拟实践对市场进行探究。在创意团队中获得管理职位。为职业道路发展提供新的策略。学费：本科12,436€/年，硕士14,736€/年 。
课程设置本科/硕士：Fashion design这个国际知名的项目最有价值的方面是，它使您可以在思维和工作过程中不受限制地进行实验。鼓励您从自己的兴趣，知识和个性开始创造性地推动自己。您不会孤身一人，而是有一支由专业老师组成的专业团队提供的有力的个人指导，这些老师在时尚界颇有建树。教职员工与国际学生之间有良好的互动，紧密的联系，在共同努力思考下，不断交换意见为该计划的提供宝贵价值。
对材料以及传统技术和创新技术的全面研究并不是最终目标。它只是您将用来试验的工具。该项目提供了许多选项，但不会对您产生任何影响。选择自由的内容和专业知识形成个性样式演变打下基础。
阿尔托大学是由欧洲顶尖级理工类院校赫尔辛基理工大学(Helsinki University of Technology)和北欧最大的艺术类院校赫尔辛基艺术设计大学(The University of Art and Design Helsinki)以及全欧洲第一所商学院赫尔辛基经济学院(The Helsinki School of Economics)三所芬兰著名大学合并建立而成，这三所大学分别是全球理工类、艺术类、经济类学科领域的佼佼者。校名是为表彰和纪念在科技、经济及艺术领域为人类作出重大贡献的芬兰籍著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托。现任校长为世界杰出计算机与人工智能领域专家，Ilkka Niemelä教授。
2020QS世界大学排名中位列世界第134位。其中，在2019QS世界大学学科排名中，艺术与设计领域学科排名世界第7位 。
课程设置硕士：Fashion, Clothing and Textile Design该计划以艺术和专业水平，战略思维以及创建协调和引领设计流程的时尚概念，加深和扩展了学生在时装和纺织品设计方面的技能。学生将开发其在时装纺织品和设计方面的创造力和管理技能。设计过程包括从概念和初始设计到营销和销售的整个路径。在此过程的每一步都强调创造力和新的前瞻性想法。该计划的核心是对时尚系统及其对社会和商业的影响的理解。提供了对时装和纺织领域可持续问题的基本和应用的理解。挑战学生探索新技术的可能性。*备注：阿尔托大学服装设计专业只招收硕士生。
荷兰皇家艺术学院(荷兰语：Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten， 简称KABK)成立于公元1682年9月29日，是荷兰王国最古老的艺术学院，也是欧洲最古老的皇家艺术学院之一，坐落于荷兰中央政府及皇室成员所在地海牙。其在艺术设计领域都位于欧洲前列，在2015年的QS世界大学排名中艺术设计领域排名世界第39位，欧洲第11位。其中摄影(Photography)，平面设计(Grphic Design)和纺织时尚设计(Textile & Fashion Design)尤为突出。摄影系均由业界经验丰富或荣获国际摄影奖项的纪实、艺术、商业或时尚摄影师进行任教。纺织时尚系的教师和安特卫普皇家艺术学院的时尚学院互通有无，其中包括安特卫普六君子Marina Yee。 现任《T Magazine》中文版男装总监及BoF时装商业2017年世界500人物榜单成员周翔宇(Xander Zhou)也毕业于该校。
课程设置本科：Textile and Fashion海牙皇家艺术学院的纺织与时装系(KABK)具有特殊的机制。 一个部门内两个学科的结合在荷兰是独一无二的。在四年之内，您将接受培训，认识和发展自己的能力以对纺织品，时尚和时代精神的产生独特的个人见解。 这些技能是通过对时尚，纺织的历史，现在和未来社会中的作用和相关性进行深入研究而获得的。最终反映您的批判性个人观点，通过它们以独特而有意义的方式将自己置于专业领域。
瑞尔森大学(Ryerson University)位于加拿大安大略省、加国最大城市多伦多的市中心，是一所典型的城市大学。瑞尔森大学成立于1948年，其宗旨是“通过实践学习知识”，这充分体现在学校的课程教学中。瑞尔森大学的时装设计学院是加拿大时尚产业的顶级学府。是加拿大同类专业中唯一拥有时装艺术硕士课程的大学。
课程设置本科：Fashion Design在加拿大最领先的大学时装专业学习。我们课程研究和创意活动与行业社区合作伙伴关系保持紧密联系，探索非殖民化和可持续的观点。通过一系列集中的课程探索这一跨学科领域：时尚传播;时尚设计; 时尚研究;设计导向;纺织和材料实践。我们长期以来一直在培养学生成为领先的时尚制造者，思想家，并且将鼓励您通过研究，理论和实践来磨练您的创造力。硕士：Fashion Design时装艺术硕士课程是加拿大同类专业中唯一的研究生学位。时装研究研究了时装生产，营销和消费对社会，文化和经济的广泛影响。在严格的学术环境中，与教职员工和专家紧密合作，学生将有机会通过完成书面或创造性的0内容纠错本文关键词:最新资讯申请攻略
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