服装作品集是设计师通过探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计这一表达形式的集合。这一整个过程体现了设计师对艺术设计的创新和思考，也是展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术、软件运用、 等艺术相关知识的集合。所以也要求在做之前，具备基本的绘图能力

　　如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下~

　　通常来讲，服装作品集是由3个以上的项目构成的，然后每个项目会大致包含这四大类：

　　＊其实对设计师来说，并没有固定的“作品集公式”或者所谓的模版，每个人的设计过程习惯也更有不同的侧重点，但最主要的应该是如何更清晰的表达出你的理念，呈现出你的设计过程和结果。

　　一般情况，设计师会先确定一个主题后会大量搜集相关图片作为灵感源（也有设计师先大量浏览图片风格再定主题），从这些图片的整体色调中设计师会提取出想要用的颜色，其中的一些细节也会成为服装廓形，面料或者辅料的灵感来源。

　　前期research主要以图片整合的形式为主，可以对图片进行加工，抠图等等，进行更创意的集合方式，也可以进行纯粹的图片陈列，有些设计师也会附上文字说明解释其概念（最好不要太多）。

　　总的来说，这一部分就是呈现出你的调研过程，这三个可以合成一个或者两个board，也可以是独立的一页 。

　　这一部分主要是展示你的sketch或者collage，从灵感源出发，得出的你想要的廓形和服装的细节。

　　每个设计师进行这一步时的做法也很不一样， 很多设计师会画出人体构造，有些选择更省事的方法找适合的模特图片，抠出模特身体做背景。这样可以更直观的感受到sketch穿在身上的效果。

　　对于面料实验与改造，你可以选用你想用的，现成的面料小样放在作品集里，很多设计师会用不同的材料去改造，探索不同的服装肌理（texture），印花，用创新的手法达到他们想要的效果。

　　作品集的最后当然少不了最终效果图（final line up）和成衣拍摄。Final line up通常是一定数目的look集合，可以展示版型图（可以衣服正反）和最终稿图。

　　同时在拍摄过程中比较容易让人忽视的，也要注意整个风格和背景，道具是不是和主题是一致的。

　　最后，要做到对他人来说的满意和优秀，是指根据作品集的用途，所展示人群不同，在一定程度上要去分析，迎合别人的要求和喜好。

　　对于申请艺术学校的学生来说，分析所申请的院校风格，更有侧重点的进行创作，整合会达到事半功倍的效果，因为作品集的创作过程不是追求量，而是质。分清方向， 美国／英国／欧洲／日本的侧重点，偏好都各不一样。

　　例如，fit更偏工艺和实用性，而parsons偏商业与时尚的结合，csm更强调创新大胆。

　　所以列好你的梦校名单，浏览学校官网的作品展示，分析往届已录取学生的作品集案例也是很有用的一个小窍门。

　　对他人来说的满意和优秀还要满足他人的要求。很多院校对作品集都有非常详细的规定或者额外的要求，所以必须要在达到他们的标准的要求之上，进行创作。

　　还有UAL，非常重视学生能够在它的作品集中更多地去展示你sketchbook中research的部分，

　　另外，从个人角度来讲的做到此外＊排版真的很关键，一个好的排版甚至可以做到事半功倍的效果，毕竟视觉效果真的很重要。

　　想了解更多关于艺术留学申请的信息都欢迎后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　服装设计的作品集的创作有一套自己的方法论，而且题主还要根据自己想要申请的院校来确定自己作品集的风格更加偏概念还是商业，接下来康石石展开细讲：

　　服装设计的调研可以有很多方式，常见的方式就是借助互联网和书籍，但是尽量要避免二手、三手调研。如果题主想要做商业风格或者是作品集是用来就业而不是申请名校之时，在调研的时候要把市场考量和品牌定位列入的考察重点，你不仅要考虑怎么把它设计出来，还要考虑它的用户画像、市场定位、使用场景等等...

　　再者，调研中很容易出现的问题就是目光仅仅聚焦单个市场或者品牌的销售状况，以此来指导设计的话过于传统和表面，很难给予设计师更多灵感和创新，因此在调研的阶段要考虑全面的客观因素，包括市场、人群、气候、教育背景等等。

　　调研之后的一步就是Sketch，将调研结果与灵感来源以视觉语言（创意手绘、创意拼贴、创意装置、特殊材料）予以大量初步尝试，使设计思路得以发散，并探讨设计的更多可能。

　　在作品集的Sketch部分，需要时刻围绕主题与自己想表达的概念、观点、情绪，有大量的过程展示，像是面料的改造和肌理，色彩的提取，清晰明确的展现从灵感到面料，到服装外轮廓，再到细节。

　　服装设计需要有目的性。通过前期的调研整合、sketch book的绘制、下一步就要开始动手进行设计，选择合适的面料、剪裁方式、颜色。在设计工艺之中要注重细节，让作品集考官看到你的用心。如果你的作品集是用来找工作，那么在商业风格的作品集中需要对所有的市场需求分析梳理，找出自己设计满足的市场痛点，带着目的性去进行服装的设计制作。

　　当然商业风格的作品集里也需要概念性的表达，商业品牌服装都是有属性和位置的，例如卖场的衣服是用来销售的，而橱窗所展示的衣服是为展示设计想法和品牌的理念，因此商业风格的作品集里一样可以有概念性设计，题主可以将很多概念性的想法和夸张性的设计元素在概念款服装上进行凸显，这种搭配会展示出你设计地综合能力。

　　成衣完成之后就进入棚拍，棚拍如果需要模特的话需要自行联系聘请模特，摄影师、联系拍摄场地等等，当然也可以寻找周围的朋友来帮忙，对于用于找工作或者商业商业风格的作品集棚拍，康石石还是建议聘请专业的模特和摄影师，这样才能达到最好的效果。

　　在选择模特的风格、整体搭配的选择、照片的拍摄风格以及成片的排版之上都可以参考商业风格的lookbook形式，当然只是商业风格的参考，每个人还是要突出自己的特点。

　　如果题主还有关于服装作品集创作的问题，或者服装设计艺术院校相关问题可以私信咨询。

　　会做一套完整的作品集，是每个服装专业的学生必须要学会的基础项了，无论是参加各大比赛还是申请硕士，或者说是计划出国留学都用得上，所以一起来看看具体都需要哪些东西吧～

　　1、第一页用几张最能代表你想表达这个系列的图片做一个主题拼贴就ok，切记不要太繁琐

　　2、第二页就是有关你这个系列灵感来源的图，表达你整个完整的灵感，比如灵感从哪里来，都能想到些什么，更深一层的挖掘到了哪些灵感点，都需要表达出来

　　3、这一页就是贴上一些有关面料方面的拼贴 ，大概的颜色趋向，以及做一下服装风格的拼贴

　　5、这里要写一下你的设计说明，用文字的形式写出来，不需要太多，三百字左右就可以 在周围可以贴上一些图片 让排版更美观些

　　6、这一页是颜色提取板块，把你提取出来的颜色贴上去，让整个系列更加清楚明了。

　　7、这一页是流行趋势板块，按照你的需求来做 可做可不做 有一些比赛会有要求说添加流行趋势板块，因为比赛更偏向成衣，但如果你是做作品集，就不需要添加这一页面 因为作品集没有拘束性，更加注重原创

　　一本作品集or参赛册 9-12页就可以了 ，如果有帮助到你，可以留下你的小爱心哦~

　　服装设计作品集的设计流程，大致可以归纳为前期准备——调研及灵感收集——服装主题的确定——基础素材创作（raw material）——实物创作（胚样\样衣）——拍摄及排版——补充及优化。通常这个步骤为一个或多个服装项目（project）服务，展现一个project从无到有的整个思考和制作过程。

　　有时间和条件的同学，可以多去逛逛面辅料市场，线上也可以多逛逛某宝设计师面辅料/面料再造店铺，也许会获得意想不到的启发。除了面辅料之外，也可以收集服装行业之外的材料，特别的彩绘颜料、杂志、植物等等，用于创意材料创作。我们不一定会用到所有这些材料，但无目的性地收集可以为之后的方向性创作拓宽思路和素材。

　　比起上一个步骤的无意识的材料收集，调研是有目的性地进行灵感的建设。主要体现在一系列视觉材料的收集，以图片材料（网络图片、杂志、照片、影像截图等等）为主，文字等其他材料主要帮助思考和深入。

　　作品集中主题灵感的视觉体现会在作品集占有重要版面，所以此时图片材料的收集尤为重要，可用作之后的collage（拼贴画）或直接用于灵感页面的视觉编辑。收集优质清晰的图片，必要时标明出处，作者等等。

　　一是主题的文字表达，一个标题，可加上一句话或一段简介（字数不宜过多）。如果把作品集看做自命题作文，标题是首先能给老师留下好印象的。最好选择自己感兴趣的、能够发挥把握好的主题。同时标题应该特色鲜明，能在一众学生中脱颖而出，能较好地在服装上传达清晰，具有一定品味。

　　二是视觉表达，考核老师不会有时间和耐心阅读大篇幅文字，所以作品的主题需要通过视觉传达清晰，除了图片内容还可从排版方式、色彩调性等方面下功夫。

　　作品集的基础图片素材一般包含，传达主题概念的视觉素材（绘画/拼贴画等），创作性小样（面料小样/工艺小样/纸胚样等），一些可用于增强风格和氛围感的后期排版图片素材、字体等。

　　此处的实物创作指的是一个创作过程。我们需要呈现的是，从胚样到最终成衣的制作过程，而非单一的成品图。老师也可以从侧面知道作品乃是原创。拍摄胚样的制作过程，并保持图片的背景干净，想要表达的细节清晰。

　　无论拍摄或者排版都要注意图片的清晰度，最好保持300dpi以上，打印出的作品集才会清晰。而保持作品集清晰的情况下，最终作品集电子档最好保持在20M以内，方便以邮件附件形式发送。推荐使用In-design排版，方面压缩及转化。

　　多多检查及改错，多余的删除、保留必要的、补充缺少的。除了补充服装创作材料，其他能展现自身综合实力的作品也可放在作品集最后。

　　在服装设计作品集制作过程时，很多同学急于求成，力求速成制作出进击时装名校的优秀作品集，忘了在此之前很重要的预备工作——思考和规划。我自身的实力如何？我如何分配作品集与语言学习的时间？我的作品集的各个部分的完成周期是多长……

　　这些问题也许会在作品集制作途中忽然蹦出，从而需要转变思路或者改变制作方向、在废案上浪费时间。前期的思考规划十分重要。虽然有老师辅佐，我们仍然需要审视自我，出国学习服装设计，注定是一条追求独立风格、甚至特立独行的路。试着从这一刻开始，独立思考，认识自己。

　　要制作优秀的作品集，选择适合自身的院校是基础，最后针对心仪院校、主攻其看重的点。很多同学只知道服装名校，开口就想奔着圣马丁、帕森斯设计学院而去。然而名气最大的服装院校不一定是最好的，声名远扬的院校不一定适合自己，一些小众院校的教学质量不一定就更差。各个院校各有特色，有偏向商业性的、偏向艺术性的，有的课程紧跟服装工艺、有的注重概念思维及现代艺术教育。这些不同都会影响着同学们之后的学习体验甚至职业生涯。

　　对于择校有几点需要认识清晰。自我审视、认清自身，选择符合自身实力、风格及教学方向的院校。国外院校与中国院校最大的一点不同是，宽进严出，录取不等同于能够轻松顺利毕业。院校名气越大，自然竞争越激烈、课程紧张。不堪压力、跟不上课程。休学退学者也大有人在。

　　在此基础上，了解清楚院校deadline合理安排时间。给作品集素材制作、画图、小样及样衣制作、排版等做好规划并预留缓冲时间、提升质量。

　　此处的专业性并非指的是一份技术纯熟的作品，而是作品与服装的相关度和素材的美感和整洁。考核老师不需要你交出一份完美成熟的服装作品集。特别对于新生而言，你的服装作品可以是版型错误的、缝纫不完美的。

　　过于商业化的学生作品，只会显得无趣，考核老师也无法在其中看到可被挖掘的潜能。所以，在参考他人作品集的时候（即使是申请商业风格学院），也应该避免作品集过多商业素材。学院需要的不是一块完成品，而是能被雕琢成佳作的原石。

　　我们在创作服装设计作品集的时候看似是在进行自由创作，事实上我们拥有隐形的命题：向考核老师展示自身的设计思路、设计性格、审美层次以及创作潜能。创作的主题、内容以及形式有一定的自由度。设计思路需要展现一个相对完整的创作过程，国内学生有一个容易犯的错误，总喜欢把不好看的创作半成品藏起来，不展示创作过程。

　　专业性还指，和时尚和艺术的相关度。很多艺考生喜欢把素描速写、静物写生也作为作品集的一大部分放进去。诚然，接受过国内美术教育的艺考生美术功底是要强于外国学生很多。但在现代派艺术教育流行的大环境下，基础美术功底反倒不是必要条件。老师在意的是你能不能画出自己风格的画、传达清晰，而不是你能画很棒的写实作品。当然，这些可以作为辅助材料增色。

　　另一个极端是，作品集做的过于自由及综合，又缺少了和服装及时尚的相关性和方向性。虽然有极少的先例，例如：作品集是建筑大牛的，被服装系录取了。但我们还是要以服装作品、时尚视角为准，制作服装作品。与平面设计、纯艺术其他专业区分开来。（除非是一些大一不区分专业的院校，此时作品集需要综合性）

　　美国的作品集比较商业化，美国这个国家就比较商业化多元化，对实用性更看重一些，然后在准备作品集的时候，你的灵感的来源是什么，然后你最后呈现出来的结果需要给他一个惊艳的感觉。

　　英国的话，它对于作品集的要求比较看重实验性，从一个作品你是怎么想到要开始去做它，中间怎么准备，有些什么变化，以及实验过程中有什么联想还有开发性的思维比较重视，最后当然也要呈现出来一个比较完整且有意思的结果，但更看重的是过程中你思考的一个过程。