就连本身就学了好多年服装设计的同学，也还是很难自己独立完成一本出色的作品集呢。

　　如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　2.个人的特点。（包括对时尚的感觉、艺术修养、思考的能力和侧重点、个人性格特点等等）

　　院校特色的话，拿我大UAL来举个栗子 ，发送来自Fidel同学的五个学院的日常出街风格来感受一下吧～（不要期待看csm的，没有，大家都懂，无法总结，画不出来）!

　　从我个人经验来说，在作品集制作开始之前，首先要做的很重要的一步：要认真了解自己，并构想整个作品集大致的风格。（尤其是当你要跨专业申请，对即将申请的该专业了解还不够深入的时候。）

　　这种“双向选择”的过程，也可以用恋爱去打个比方：对方人很好，你很爱他/她，你认为你们很合适，那么，你要怎样做，才能既真实地展现自己的魅力，又能有效地让这段恋情开始呢？

　　如果一定要用这样的灵感主题，也要遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性。因为你自己的东西只能自我感动，是无法感染到别人打动别人的。

　　你平时对什么东西感兴趣，你日常都在思考些什么，就去做这些东西。这一定会是你最擅长的，也是你和别人的区别所在。

　　当然，如果你平时思考的东西并不适合作为灵感，那么可以多关注一些热点时事，多观察身边的人和事，多听听自己内心的声音，一定可以找的自己新的兴趣点。

　　目前选取的这个灵感点是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。通常来说，灵感来源本身存在具象图像的会比较容易实现。

　　1.调研也是可以很“花里胡哨”的一步呢。那些手法，什么剪贴啦，用各种材料拼贴啦，也要自己涂涂画画的。如果能有创新的手法最好。任何步骤中的创新都是好的啦。

　　2.调研的步骤也要好看起来。从你找的作品，你重组的过程，到最后调研步骤的排版，都要好看起来。请时刻牢记：fashion的作品集就要fashion一点。时尚的标准是时尚的人来决定的

　　2.清晰有重点，明确自己想要做的服装方向（成衣or概念）3.让别人看到你思考的过程。4.择优放入portfolio。

　　1.服装作品集中，面料改造的部分并不用像纺织品专业那样，做的那么丰富和高难度。但面料的设计是可以成为服装的一个亮点的。如果你很擅长于纺织品设计，那么这会是你的一个加分项。（工艺不太行还非要做，那就花钱找个师傅帮帮忙吧。。）

　　2.立裁平裁的实验可以做得很丰富。在做实验的过程中，一定不要忘记自己对廓形的大致规划，要紧扣自己研究的“点”，多做尝试。五、服装效果图绘制1.这是一个展现手绘能力的时刻。如果你有较高的手绘水平，那么在这个环节中，千万不要吝惜自己的才华。

　　3.通过绘画，可以强化展示你的个人艺术风格。服装最终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。

　　服装最最本质的东西就是衣服本身了，成衣制作步骤的重要性似乎不用再强调了。

　　要注意每一个细节，可千万别想着随便做个大致的样子，不行就后期p图。这个念头千万不能有！爆炸的灵感、生命力固然重要，但这可不代表“随便”。

　　不同的院校、不同的专业都会有自己独特的风格，从功利性的角度来说，大片拍摄要尽量去迎合你所申请的院校、专业的风格走向。

　　客观来说，大部分中国的艺术生的文化积累并没有那么深厚，思辨能力和探索能力也没有得到非常系统的训练，灵感和实验的环节做起来会有些吃力，效果也不一定尽人意。

　　那么，大片的拍摄就是一个很好的“反击”机会，照片的后期处理也要给到足够的重视。

　　毕竟总会听说这样的事情，某某同学的作品一直平平淡淡，但是却因为拍摄够好，而被名校录取。

　　或许你会问：“排版有什么难的？我做ppt都做了好几年了。”（那你仿佛在说，靠排版吃饭的小伙伴们是在赚黑钱？）

　　事实上，在排版这个环节，依然能体现出你的个人风格和个人审美水平。一个排版够好的portfolio，虽然不能让“垃圾”变成宝藏，但也足够让你的作品集上一个档次。

　　反之，一个过low的排版，哪怕是你捧在手心儿里的宝贝，也能瞬间给你变成一个化学老师做的ppt课件。所以，自己有排版能力，就认认真真地排，如果没有信心做好，可以找专业人士帮忙。（作品集的封面和封底也要认真制作哦！）

　　如果你提前申请了学校的现场面试，最好提前打印自己的作品集。纸张的选用、装帧的方式也要仔细斟酌一下，毕竟是要放在面试官手里翻阅的呢～

　　服装设计作品集的制作，所涉及到学科和专业会很多很广。在这个过程中，增强学习的自主性。

　　服装是艺术和时尚的结合体，要做出一本好的服装设计作品集，不仅要更多的了解服装设计相关的知识，更要热爱时尚，去吸收各类与艺术相关的知识，提高自身的审美能力和艺术修养。

　　甚至是科技领域的新技术，也要试着多看，现在时尚与科技融合是一个很大的趋势，尤其是在交互和VR的方面。

　　多看、多思考，避免使用千篇一律的概念和手法，同时避免出现重复前人的设计而不自知的情况。网站的话就Instagram、 Pinterest等等。

　　记住，一本好的服装设计作品集，是要尽可能表现出自己的特点和能力，扬长避短。

　　这是充满爱的过程，肯定会遇到困难，但是不要给自己制造困难，更不要好高骛远。希望你可以做出一本自己满意的优秀的作品集哦，祝你如愿以偿～

　　更多关于服装设计作品集该如何制作或者服装设计院校该如何选择的问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

　　同学你本科学的服装专业吗，还有你是想申请本科还是研究生呢，要把自己的具体情况说清楚才能给你合理的意见啊。

　　如果是申请本科作品集是在15张左右的，本科相对来说申请比较简单，看重的是是否有服装专业的设计能力，但同样要在作品集当中展现你的基础和制作过程，项目主题要统一。

　　而研究生呢，作品集是25张以上，看重的是学生的实践性，如果你在本科期间有跟品牌合作过的设计可以加入到你的作品集当中，会给你提分的。

　　如果说大家看了上面的满满干货还是有关于艺术设计或者艺术留学作品集的相关问题，都可以私信我或者戳下面添加小助手了解哦～

　　想要制作出一本优秀的作品集，一定要知道它长什么样，以下几点可以参考下哦：

　　①要展现出你对服装设计的认知水平和专业能力；②鲜明的个人风格；③作品设计感较强；④主题突出，包含强烈的个人情绪；⑤作品整体系列感强，视觉效果良好；⑥调研过程细致而深入；⑦设计过程完整而系统。下面就针对以上几点，来详细展开谈谈如何打造出一本优秀的服装设计作品集。

　　确定灵感来源是制作作品集的第一步，决定了作品集研究的方向，因此，找到合适的灵感与主题非常重要。

　　灵感的来源可以来自任何地方，比如电影、童年、书籍、大自然（山川、建筑、动物、植物）、美食、一次颁奖、商场的陈列、路上的行人，民族文化、甚至一本书籍里的插画等等，可以是具象的，也可以是抽象的。来举几个例子：来源于建筑灵感的服装设计：屋檐、高墙、长廊、瓦顶都可以成为激发灵感的来源。

　　而灵感主题的确定，要尽量遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性，这样更容易产生共鸣。另外要注意两点：①主题不要过于宽泛，否则可能无法深入研究下去，因此要细化主题设计。比如你的设计主题是艺术家的油画，但油画派系众多，风格各不同，这个时候你就要确定最终研究哪个艺术家或油画派系。

　　②主题不要过于抽象，不然可能连自己都无法自圆其说，如果自己都解释不了，考官就更无法看懂了。在平时要注意记录灵感，并多思考和挖掘灵感来源，思考下确定的灵感点和主题是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。在这里要强调一下服装设计中Sketchbook的重要性：Sketchbook能帮助记录同学们设计从灵感到完成的过程，能帮助整合设计过程中的思维逻辑。因此同学们一定要准备一本Sketchbook哦~

　　作品集调研实际上是一种阅读、观察和思考的行为，它是先于设计而展开的，针对创意理念初期搜罗和汇集素材，一来论证自己的想法是否可行，二来丰满自己调研开展方向的更多可能，为之后的设计过程提供更多灵感。

　　调研的方式可以是多样的，比如去艺术博物馆拍照，或是在各类网站，书籍，杂志，文献中调查相关的图片与信息，亦或是做调查问卷、街头采访等。所有的调研工作，同学们要带着预期和目的去开展，比如调研得来的内容信息，需要了解其背后的隐含信息，如作者、时代、风格、年份，面料、肌理，以及是否有特定历史社会原因等。同学在创作初期想法可能非常多，设计点过于分散、混乱，使得自己在设计的过程中都抓不住重点，风格不够统一。建议同学们在调研过程中，可以把这些概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。

　　通过前面的灵感主题以及调研，便可从中提取核心元素（图案、纹理等）、色彩、服装结构等，通过大量草图绘制和探索，进行再艺术化处理，将这些元素作为将来自己服装上的元素，使服装的主题体现的更加纯粹。

　　在绘制效果图时，要清晰有重点，明确自己想要做的服装方向，并结合主题，尽可能多的展示款式图，给人一种“这么多可能性里选出来4—6款的感觉”，同时要展现自己的思考过程，这可以很好地体现自己的探索过程。

　　发展与实验是国外非常看重的一个地方，也是整个portfolio中最好玩的部分。立裁平裁的实验可以做得很丰富，在衣服的轮廓上，可以利用人台“疯狂”地做造型，看看哪种更适合你的主题。但在做实验的过程中，一定不要忘记自己对廓形的大致规划，要紧扣自己研究的“点”，多做尝试。

　　在面料和改造方面，同学们要结合自己的创意来选择，要有自己的创意风格，不一定非得用一些传统的面料哦，国外的招生官要看的是“他没见过的，能让他眼前一亮的东西，他要看到的是你的创意。”

　　另外切记避免选择与主题相违背的材料。举个例子，如果你的主题是环保，而你却用了一种无法自然降解的材料，它可能就让你想表达的理念削弱了。另外，同学们也可以运用水粉，水彩，炭笔，或是布料拼贴，纸张拼贴等平面的方式去呈现你对服装设计的思考过程。

　　同学们要将这一部分的创作过程重点体现在作品集中，像面料小样，样衣，立裁等。

　　国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。所以作品集中传递出的信息更外重要，同学们要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。

　　通过大量的探索和实验后，找出自己的设计思路后，便可以进行绘制服装设计效果图啦。

　　这是一个展现手绘能力的时刻。通过绘画，可以强化展示你的个人艺术风格。服装最终的效果图可以以各种方式呈现，哪怕你并不精通手绘，切记不要因为一张画面而破坏整个系列的风格。

　　在效果图环节，可以直观反映同学们的设计，色彩搭配，衣物廓形处理能力，所以同学们要对效果图重视起来哦。

　　成衣制作可以根据效果图进行制作，要注意每一个细节，千万别应付。如果自己在工艺方面的能力还有些欠缺，可以找靠谱的版师、工艺师傅帮忙哦。

　　大片拍摄在作品集的制作中真的太重要了！这是向考官直观展示自己成衣效果的环节。

　　如果自己前面环节做得都特别好，但最终展示的成品效果不好，会直接拉低考官对同学们作品集的评价哦。排版

　　作品集排版的好坏，起到提升和拉低作品集视觉效果的关键作用，同学们千万别输在最后这一个环节上哦。

　　关于作品集排版方法，克瑞斯在之前的文章里也多次介绍过了，比如要根据院校的格式要求排版、注意排版的逻辑、展现制作过程、适当留白，注意大小标题的设置、要突出自己的排版风格等等，这里就不一一介绍了哦。

　　作品集专业水平角度看难度会比较大，需要好好弥补基础知识，如果研究生的专业基础知识不扎实的话，跨专业申请会有很大的难度，即使作品集过了第一关，很多学校面试的时候考官稍微一试就会露出马脚，然后被淘汰，综合素质这样的东西很容易就看出来了，所以这时候申请的话，如果把重点放在结构上的话，很难做到原创，对跨专业的学生来说，难点回避的方式可以是手工面料的处理，比如说灼烧等。因为处理方式每个人都各不相同，比较容易突出个人的特点~

　　本科阶段：英国作品集需要成衣，美国作品集除了FIT，几乎都不需要成衣；本科的成衣可以找人代做

　　本科：作品集包括2-3个系列，，每个系列4-8套。申请服装本科的时候，不需要对服装结构有太多了解，有时尚概念和审美最好。很多成功录取者，可能由于手绘基础等原因，效果图并不完美，但如果创意很棒，真实反馈情感和故事，想法新颖，这样既可~

　　研究生：作品集4个系列，没和系列一般至少需要8套，情况也比较灵活，一般第四个系列的时候一般是板块形式，包含学生大学作业等平时内容，可能每个课题一套衣服，有几到几十个课题；所有作品中有两套成衣即可，其他主要为面料改造，白配布制作。申请研究生，学生需要对面料、结构、剪裁、风格、市场等方面有基本掌握，且至少某一方面研究的深入；而且实用性考虑更多，比如如何穿，如何洗。

　　美国：整体偏商业化，重视实用性。代表学校：帕森斯设计学院，重创意；纽约时装学院（FIT）重剪裁基础。

　　在纽约，现代、极简、休闲又不失优雅的气息是很多品牌所崇尚的设计哲学。纽约的时候风格似乎更多的体现了美国这篇新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式，将休闲风格和简约主义发挥到极致。

　　伦敦是时尚之都之一，是时尚的枢纽，前卫就是他的代名词，伦敦的时装具有浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型，又或是迷离幻想的图案，经典、纤维、保守、大胆、成熟、青涩，伦敦充斥着街头化、不加润饰、纷杂的风格。

　　巴黎是世人公认的“时装圣地”，它的高级定制女装在世界是独一无二的，其设计、结构、工艺、面料和装饰附件代表着时装设计和制作的最高境地。巴黎是一个优雅和时尚相结合的浪漫都市，是引领时尚潮流的地方，洋溢浓郁的时尚气息；

　　时尚之都米兰是意大利最大的工业和金融贸易中心，同是，米兰还是高级成衣的发源地，世界一流的面料制造基地。米兰的服装是新奇、性感的，当然这种新奇和性感并不是过度裸露和卖弄风骚，他深刻而内敛，精致细腻深入骨髓。相对于追求奢华的巴黎时装，米兰时装设计更具可穿性。

　　４、根据前面国家和学校的要求以及特点从前期调研开始，，寻找灵感，灵感定位，项目筛选，定位，根据创意点画设计图，然后修改，定稿，寻找相应的面料，打版，剪裁，制衣，几个过程环环相扣，也就水到渠成～

　　对于一本作品集，理想情况下应该全方位地展示下面的这些个人能力和素养。包括灵感、拼贴、色板、面料、立裁、人体图、平面图、效果图、时尚插画和马克笔的能力。

　　美国本科作品集一般在20页左右，英国本科则在35-50页。美国研究生在25-30页左右，英国则在50页以上。因为美国学校比较注重灵感和最终的成果展示图，忽略过程，喜欢创意性和多元化的作品，比较中意学生用不同的材质来创作自己的作品表达自己的想法。英国注重基础性，作品集要体现制作的灵感来源，构思过程，创作的细节，同事要兼顾研究型，艺术性和原创性，一般需要提交skatch book,整体看来CSM和PARSONS在服装设计专业上特点比较相近。

　　本科的作品集可以准备的多元化一些，综合材料多运用一些，有意思一些，但最基本的人体结构图、服装效果图、平面图、成衣展示还是要有的。项目数量控制在3-4个。

　　研究生的话就需要非常强的专业性，项目数量至少4个，每一个项目都需要完整的灵感来源、中间的过程、面料的探索和最终的大片拍摄。

　　我的个人留学专栏：艺术留学小站 - 知乎专栏和艺术瘾 - 知乎专栏，里面会不定期的分享一些作品集、艺术留学信息，欢迎关注。