第一 服装是个杂学，最后不是比拼你的设计天赋还是创意，比拼的是你的经验和资源调配能力
第二 不要纠结原始的创意是多么天马行空，多么唯一，最后成品的质量永远是第一位的
第三 眼光非常重要，眼光好不等于审美观高，而是要考虑更多的其他因素，比如说市场风向，成本性价比，以及流水生产的难易程度等。
第四 设计不是制造更美更新潮的东西，设计的最终目的是制造更方便，人性化的东西。
谢谢。希望你能发现自己的长处，不要用自己的短处跟创意型人才做“军备竞赛”，抱着学习的心态做庞大服装产业中得一个螺丝钉，这个过程中，你不会有创意型人才感觉实力发挥不出来，或者眼高手低得缺点，最后换取经验。
服装设计是目前在国内市场环境内只是对一个职位的代称，显然，设计并不占重大份量。
一种是加工厂里的原创+抄袭型设计师，他们就是用合适的面料做合适的款式，慢慢的有稳定的客户之后积累形成稳定的风格，比喻这边有人做欧货风格，做日韩潮牌风格，也有做商务风格，单这些知识根据需求而形成的。加工厂里的设计师更重要的一点是加班，跟踪样衣，三陪客户之类的事情，并不会像国外设计师一样，通常工作时间每天超过12小时是正常现象，在这里你需要具备的是对面料，风格的理解，对工艺的理解，对老板心思的揣摩，对客户需求的把握，和对市场流行趋势的了解。（我目前从事这类工作。）
这类设计师是需要发挥自己综合能力的。需要对市场，客户的了解，需要你有足够的资源整合能力，要知道全国范围内哪些加工厂适合你，哪类做什么风格的东西，上装哪个区域厉害，裤子哪家牛气，衬衫哪家风格适合你。然后你带着自己的策划方案，选取合适的加工厂去打样，或者自己公司进行开发（当然目前国内的模式是去加工厂选样修改的比较多）。回来开订货会，你得给客户推介。总之，你会在出差看市场和出差选样之间花费两三个月时间来整理一个秋冬的货品。
设计师需要你的综合能力。就目前环境，原创能力显得不是那么特别，毕竟，有指导性的国际品牌带领，就算是那些大牌设计师也无非是对国外的风格去世理解得比较透彻再搬回国内市场吧。
上半年有一个朋友的女儿准备去国外读服装设计专业也过来咨询过我们。其实他们不了解服装行业，就凭着服装设计师这个噱头去镀金。
服装是轻工业里的基础性行业，劳动力密集型行业，非高大上行业，需要的不是多少科技，多少感悟，要的是勤奋，资源整合，思路的整体性，头脑的冷静。就拿我现在来说吧，季节开始我要跟老板沟通，一起逛街，出国，然后要回来确定面料今年主推哪些品类，然后从国内成千上万家里挑选几十家合适我们的去合作，开发新面料，挑选适合的品种，颜色，然后搭配我看到比较合适的款式进行开发，当然也有一些是原创性的，至少是经过修改的国外大牌款式。图纸出好，面料搭配好，还要亲自跟踪每个细节的工艺，包括外部，内部工艺，各种细节的处理，新的绣花，新的配料搭配，各种不同材质面料搭配会出现的问题。
总之，服装这行业是苦差事，多少设计师在开发季节加班到12点甚至通宵，多少毕业生还未入行就选择退出，多少一线车工苦熬到自己做设计做营销做老板，靠的是吃苦耐劳，和强大的毅力，耐力，和对服装的热爱。
我们之前看到服装设计师的光鲜，却看不到无奈，为了订单陪客户喝酒到呕吐，为了市场放弃自己喜欢的风格，这些都是小事。
刚刚毕业的学生我手上经历了不知道多少，在开发部做色卡做一年，就会淘汰一大批，让你画图跟单一年，又是一大批，到了两年之后还是不懂面料，不理解风格，看不出趋势的，也是一大堆，懵懵懂懂的跟着大流的抄款师也不知道有多少。
在复杂的环境下，保持自我意识，对工艺，版型，面料，风格的充分理解，脑子里有一盘货，对国际品牌风格的吸收转化，还有高效的产品成型率，不自傲，能协同合作的性格，才能保证你在设计行业立足发展。
服装设计是一份很有前途的职业。因为我们跟国外对比起来的不足导致有很多空间可以发掘。国内缺少设计师品牌，缺少领袖型的设计师风格，缺少原创，缺少高端的面料开发资源，这些都是需要慢慢发展起来的。中国的市场那么大，而且现在的消费人群也逐渐的走向高端，时尚化。设计师永远是把握服装灵魂的人物，价值也会越来越高。
要是做不到，以后可千万别用想当年我也是学服装设计哒萌萌哒 出国后太吃力啦就回来转行啦 这个句子来回答类似的问题呀。
这个问题让我想到两年前大四校招预热的时候，我们的老师给我们上的一堂课。当时她给了我们几个方向选择，可以简单的描述一下其中几个。
这是大多数毕业生（除转行）会走的一条道路，进公司历练，了解更多的专业知识。一般分为比较商业的品牌以及独立设计师品牌，一进公司，极少有人能马上做设计师，一般由一个设计师带着工作。我身边很多同学朋友有一半的概率在早年辞职或者转行，设计助理辛苦，当然也有不少师哥师姐熬下来现在做到主设或者总监的，再高级必定是抓得住设计和营销的好手，职位也不在话下；
因为我念的是设计，所以说不对的地方请别见笑，仅做参考。买手的职责衔接于市场与设计之间，要有较强的数据分析能力，经常适应考察市场，高频的出差。大牌的买手可以混迹于各大时装周，当然不是前排看秀这么简单，普通公司的买手更多的是服务于商品部和设计部，有时候会兼顾一些采购部的工作。但实际上buyer在国外比较常见，国内的服装公司（除非比较大规模）一般buyer和设计师是一人兼顾。其实看起来光鲜，也是忙碌辛苦的。
现在服装搭配也慢慢被提纲上线，很多摄影机构和形象设计机构会需要搭配师这个岗位。一般来说，越抽象的行业越难做，搭配师就是，除非你是网络红人时尚大v，你很难在这个行业晋升到一定空间。但还要说一句，这也是一个考时间和经验累积的职业。可能你服务的机构多了，有了好的作品，自然身价也提高不少。
服装的同质化越来越严重的同时，这个职业也越来越为企业所重视。他们需要有好的橱窗展示来区别消费者对品牌文化的认知，橱窗，是一个企业的静态广告。服装陈列师除了有良好的审美，对空间设计的过硬素质，你也需要有一定的体力。不然怎么有力气在晚上撤窗再布置呢。当然，如果你认为陈列只是一个审美的行为就错了。它应该是一个与商业有着密切关系的工作。哪个区间摆什么，什么色系，什么搭配都是重中之重。比如衬衫是叠起来放还是单独陈列，都是值得考究的问题。
讲到这个，我想是很多服装从业者最终的梦想，包括我。当然有些人初出茅庐就开studio的，而且成绩不差可圈可点，也有人是做过前几者再创业。其实这都没有关系。但就我个人而言，我认为一个设计创业者，需要的就不只是灵感以及对市场的了解，更多的是对整个公司的统筹与管理。换句话说，天下创业者大同。
就我身边而言，同学实习时以及毕业后从事行业大多与时尚服装相关，有继续深造的，也有去高校任教的。有些耐心的同学去做了制版师，或者是在高级定制中心做工艺师，有天马行空的在摄影机构做起了时尚摄影师，或者服装搭配，也有同学按部就班地做到了设计师的位置。
在我高中的时候，选择服装设计，我认为天赋很重要。但经过这些年，gapyear、工作、再进炉灶，我得出的感悟是，没有绝对的天赋，天赋对于我来说，更多的是一种对于事物的感知，而这种感知大概是兴趣与经验。
我也从未觉得谁适合不适合，不是所有人生来就适合做什么，而是看你在你所感兴趣的行业努力了多少。很多时候你放弃或者觉得自己不适合的时候，应该问问自己，真的尽力了吗？或者说你的努力用对了地方吗？
服装设计师毕业后可从事的工作太多了——如果不将服装设计作为选择的线、买手
主要做店铺服装陈列及橱窗陈列的。 感觉VM这个职业在国内一直没有被重视。有些小遗憾。 我在下文里写了我个人对国内外VM差异的观察。其实VM对销售业绩一样很重要 。在一个产业里，一个职业的存在都有它特定的原因和价值。很难说谁比谁重要。这些职业（设计师、买手、VM等）就好像一个人的肢体，少了任何一样，其实人都不会痛苦的。 但是，VM总体并没有被重视。一方面可能是专业人才的缺少，国内在这方面的培训及教育资源也比较有限（其实我以为VM可以从戏剧学院的服装设计及舞台设计背景学生里招聘）；另一方面，企业不太重视。
服装设计师从事销售类工作也会很出色。因为他们能够理解产品。现在的销售已经不能再靠纯粹的所谓口才去征服客户（无论是B2B，还是B2C)。就说导购，这个被许多人看低的岗位，其实在销售艰难的日子里，更需要真正懂产品，能够帮助客人的专业人才。 很多人以为销售只要口才好，敢说话即可。现在去店铺买衣服，如果随手拿件衣服问导购“多少钱？”；“什么面料？”， 大部分导购都是咚咚咚要自己跑到产品前去翻吊牌才说得出。 更不要提给客人什么专业的指导意见。
在所有的职业里，这个可能是与设计师最相关的。 随着人们对衣着越来越讲究，个人造型顾问的需求量会越来越大。 个人造型顾问特别适合那些非常忙碌，没有时间打理自己着装，但又很需要注重自己仪表的高端人士。 所以对人的综合素质要求更高。奢侈品公司；高端商场通常都配有个人造型顾问。 他们与客人保持着高度的私人关系。除了每个季节提供产品信息给VIP客人，及造型建议，他们有时也需要与客人聊天，陪着逛街。
服装设计师通常对工厂是有些不屑的。在高大上的秀场与看似很LOW的工厂之间，人本能上都更愿意选择去秀场。但其实现在的服装工厂已经与往日那种低端劳动密集型的工厂不一样了。 工厂的现代化管理也需要高端型人才 。而懂产品的设计师同样可以为这样的工厂贡献一份力量。 详情可见本人对服装制造业趋势的分析，及设计师可以怎样贡献自己的价值。
以上还都是服装行业的岗位。其实个人以为，大学学的专业，更多是为了塑造一个人的人格与修养。专业本身是否学以致用并不重要（说实话大多数专业学了出来能用到的都很少）。 所以，个人的兴趣爱好更重要。 这个世界有大把学习了某专业结果从事了毫不相关专业的职业，而且做得很出色。 所以，热爱就去做呗。
